Обзор курса повышения квалификации для педагогов «Основы актерского мастерства и режиссуры в школьном театре»
В период с 22 по 22 ноября 2024 года прошел курс повышения квалификации «Основы актерского мастерства и режиссуры в школьном театре».
Он завершает серию образовательных программ для руководителей школьных театров и учителей, работающих с театральными коллективами в школах.
Центр образования «Лапландия» за три года организовал три масштабных областных семинара и три курса повышения квалификации, посвященных актёрскому и режиссёрскому мастерству. Программа охватывает обучение постановке спектаклей от работы с текстом до создания целостного сценического произведения, включая значимость содержания, актерский ансамбль, музыкальное и художественное оформление.
Завершен курс повышения квалификации «Методика преподавания основ актерского мастерства в школьном театре».
Завершен курс повышения квалификации «Основы режиссуры в школьном театре».
Завершен курс «Основы актерского мастерства и режиссуры в школьном театре».
Цели и особенности курса
Программа направлена на формирование у педагогов профессиональных навыков актерского и режиссерского искусства для воспитания творческого потенциала школьников. Важной частью программы является обучение постановке спектаклей с учетом всех его аспектов: от работы с текстом до построения режиссерской идеи и решения сценических задач.
Курс особенно актуален в рамках реализации всероссийского проекта «Школьный театр» в Мурманской области, поскольку позволяет создать целостное художественное произведение, сочетающее разные компоненты театрального спектакля: значимость содержания, актерский ансамбль, музыкальное и художественное оформление и др.
📌 Смотрите короткий клип с отзывами о курсе)) 📌
Посмотреть фотоальбом можно здесь. А пока предлагаем вам вспомнить, как это было.Сценическая речь и основы сценического мастерства
Занятия курса начались с введения в сценическую речь, которые провела Елена Уварова, педагог по сценической речи и актерскому мастерству из Мурманска. Слушатели освоили базовые техники работы с голосом: правильное дыхание, гигиену голоса, артикуляционную гимнастику и методы снятия психофизических зажимов. Практическая часть включала разбор текстов различной сложности: скороговорки, стихотворения и прозаические отрывки.
Особое внимание уделялось понятию логики речи, которая помогает педагогу структурировать текст и усиливать его воздействие на зрителя. Слушатели изучали метод логического анализа, который является основой работы с текстом и позволяет глубже понять замысел автора. Такой подход делает речь не только понятной, но и выразительной.
Бонус - участники получили методическое пособие по сценической речи, включающее базовые разделы и практические упражнения.
Методика преподавания актерского мастерства
Занятия по сценической речи продолжились с усложнением творческих заданий. Елена Уварова показала, как постепенно повышать уровень сложности для лучшего освоения материала.
Затем слушатели познакомились с методикой преподавания основ актерского мастерства, представленную Ириной Волковой, руководителем школьной театральной студии «МЫ» г. Североморска. Она раскрыла методологию работы по системе Евгения Вахтангова и подчеркнула важность профессиональной этики. Ирина Андреевна предложила руководителям придерживаться кодекса, основанного на идеях ученого О. Газмана, среди которых — уважение к индивидуальности ребенка, право на ошибку и отказ от сравнения детей между собой.
Евгений Бурлаков, педагог дополнительного образования МАУДО «ЦДО» из ЗАТО Александровск, провел обзор театральных систем Станиславского, Вахтангова и Мейерхольда, предлагая выбрать наиболее подходящие для школьной работы методы.
Участники изучили этап подготовки театрального коллектива — ЗАЧИН, а также театральные игры и упражнения, которые развивают фантазию, воображение, ассоциативное и образное мышление, память и внимание.
Дополнительно обсуждались направления школьного театра: драматический, музыкальный, фольклорный и миниатюрный. Евгений Александрович также отметил, как современные технологии, такие как графический дизайн, музыкальные редакторы и нейросети, могут обогатить постановочный процесс, и провел практическое занятие по их использованию.
Основы режиссуры и работа с актером
В следующем блоке занятий участники прослушали лекцию режиссера театра «ЗАТО Театр» из Североморска Евгении Баркиной, которая объяснила систему работы с актером по методу Всеволода Мейерхольда. Евгения акцентировала внимание на постановке режиссерской задачи, темы и сверхзадачи, которые помогают актеру полностью раскрыться на сцене. Было отмечено, что установление психологического контакта между режиссером и актером, а также четкое понимание задачи могут усилить выразительность актерской игры.
Евгений Бурлаков продолжил тему, уделив внимание развитию актерских выразительных средств: мимике, жестам, интонациям и движениям. Слушатели изучили методы работы с темпоритмом и узнали, как их можно использовать для усиления сценической выразительности. Практическая часть включала театральные этюды, которые помогли участникам ощутить этапы создания роли и научиться передавать эмоции через движения и интонацию.
Психологическая подготовка и сценическая импровизация
На заключительном этапе Светлана Соколова, руководитель театральной студии «Феникс», рассказала о том, как организовать разновозрастной коллектив, распределять роли и решать вопросы сценографии. Участники увидели спектакль по мотивам рассказов Ксении Драгунской, где юные актеры «Феникса» продемонстрировали взаимодействие в коллективе и создание единой атмосферы.
Евгений Бурлаков сосредоточил внимание на актерской импровизации. Упражнения без слов помогли участникам развивать навыки пластической и интонационной выразительности. Евгений Александрович отметил значимость этюдов на оправданное молчание и индивидуальную и групповую импровизацию для развития актерских навыков. Также были представлены методы анализа произведений для подготовки номеров художественного слова, и обсуждены особенности психологической подготовки учащихся к сценическим выступлениям.
Самостоятельная работа и индивидуальные консультации
Второй этап курсов проходил в заочном формате, основной задачей стало разработать тренинг по актерскому мастерству с элементами сценической речи и создать актерский этюд, учитывая возрастные особенности детей в коллективе. Эти задания выполнялись самостоятельно, но при необходимости слушатели могли обратиться за дополнительными консультациями.
Рождение спектакля
Следующий этап был посвящен режиссуре и актерской работе в школьном театре, а также процессу создания спектакля. Ведущие специалисты в области театрального искусства — Евгений Бурлаков, Татьяна Малкова, Юлия Макарова и Лира Куликова — проводили мастер-классы, практикумы и лекционно-практические занятия. Они делились своим опытом работы с детьми и подростками, демонстрируя подходы к организации театральной деятельности.
Все занятия этого этапа были направлены на развитие профессиональных компетенций руководителя театрального коллектива, который совмещает в себе роли режиссера, сценариста, педагога, декоратора, костюмера, звукорежиссера, психолога и других специалистов.
Особое внимание уделялось процессу создания спектакля: от первоначального замысла до его воплощения на сцене. Слушатели изучали ключевые элементы театрального искусства, такие как предыстория, предлагаемые обстоятельства, тема, идея, сверхзадача, действие и контрдействие, конфликт.
Практическая часть включала работу над отрывками из классической литературы, басен и детских произведений. Участники прорабатывали этапы создания театрального произведения, учитывая возрастные и индивидуальные особенности детей, а также специфику разных жанров. Обсуждались методы создания моноспектаклей и миниатюр, структурные элементы постановки и подходы к работе с детьми с разными уровнями творческих возможностей.
Аттестация
Завершающим этапом стала защита творческих заданий. Работы участников были подробно проанализированы: отмечены сильные стороны и моменты, требующие доработки. Обсуждение было продуктивным и дало толчок к рождению новых идей и планов.
В ходе защиты выяснились интересные особенности работы слушателей. Например, специалист из Ловозера ведет занятия на саамском языке, уделяя внимание его сохранению и работе с традиционными носителями. В перспективе — создание этнографического театра на основе саамского фольклора. Другие участники работают с детьми из центров помощи, с воспитанниками детских садов с нарушениями речи, с педагогами начальных классов и музыкальными преподавателями. Несмотря на разный профессиональный опыт, всех объединяет стремление развиваться в театральном искусстве и создавать яркие и самобытные коллективы.Итоги курса
Слушатели высоко оценили программу курса повышения квалификации «Основы актерского мастерства и режиссуры в школьном театре», отметив их практическую значимость и информативность.
Мы гордимся всеми нашими курсами и семинарами, которые создавали с любовью для развития школьной театральной деятельности в регионе, для наших детей.