#ИскусствоРядом. Музей изобразительных искусств Кузбасса
Даши Намдаков. Мать-2. 2014
Имя российского скульптора с бурятскими корнями Даши Намдакова известно далеко за пределами страны, это явление в современном искусстве. Деревенский мальчик, сумевший успешно осуществить свою мечту, получивший мировое признание, пробивший дорогу художникам, представляющим богатейшую национальную культуру сибирских народов, по праву, может быть назван великим хранителем культурной памяти. В его искусстве оживает древняя традиция. Выраженное национальное самосознание, безупречный вкус и изысканная эстетика, высочайший профессионализм и эмоциональная насыщенность – всё есть в его уникальном, ярко выраженном и безошибочно узнаваемом авторском стиле.
Для Д.Намдакова существуют темы, к которым он возвращается постоянно на разных витках своего творчества, часто совмещая их в своих изобразительных решениях. Обобщенный образ хищницы семейства кошачьих с котятами в композиции «Мать-2» гармонично объединил два мотива особо значимых для художника: анималистику и тему семьи и материнства. Художник демонстрирует необыкновенное понимание чистоты формы. Каждое движение продумано, доведено до логического завершения, изобразительный язык, опирающийся на красоту линии, лаконичен и точен. Виртуозно переданы кошачья грация, опасная величавость и материнская настороженность хищницы, шаловливая беззаботность детенышей. Декоративная составляющая произведения, выражена в ритмическом решении и самой пластике движений. Композиция обладает замкнутостью, которая наделяет изображение монументальной устойчивостью и придает ощущение остановленной вечности. Авторское решение превращает обыденный мотив в вечный символ.
Погребной Анатолий Олегович. Портрет отца. 2015
В фондах музея хранится четыре работы Анатолия Олеговича Погребного. Это портреты весьма немолодых людей, написанные примерно в одно время, выполненные в единой реалистической манере. Представленные вместе они завораживают высочайшей концентрацией эмоционального и духовного напряжения. Бурное течение настоящей жизни остается в стороне где-то за окном, а здесь перед портретом остановленное время, тишина и погруженность во внутренней мир героя портрета и свои собственные мысли.
Высочайший профессионализм художника, отточенность рисунка, прописанность, деталей, «гладкопись», сдержанная выразительность колорита, заставляющая вспомнить искусство старых мастеров, предельная достоверность, даже документальность изображения, не снижающая глубины образа - характерные черты авторского стиля. Погребной – художник интеллектуального склада, мыслитель. мастер психологического портрета. Его произведения тщательно обдуманны и имеют выраженную смысловую характеристику. Написаны тщательно добротно с убедительной приверженностью натуре.
Портрет отца отличается особой проникновенностью. Нет активного развития внешнего действия, нет общения модели и зрителя. Художник напряженно всматривается в знакомое лицо, стремясь замедлить неумолимый бег времени. Приближенный крупный план, напряженный колорит, тщательно отобранный говорящие детали позволяют составить убедительный рассказ о жизни и судьбе близкого человека.
Юшков Иван Ефимович. Сибирь-моя Родина.1979. Холст, масло
Иван Ефимович Юшков яркий представитель сибирской живописной школы, мастер эпического пейзажа, чье творчество пронизано стремлением поделиться непреходящим восхищением красотой и мощью родной земли «Мне важно, чтобы зритель понял не только мой замысел, но, главное, мои чувства», - говорил художник.
Его грандиозные образы представляют различные места Сибири, хотя с 1950-х годов главным источником вдохновения стало Прибайкалье, но сквозным мотивом всегда оставались горы. Встречаясь у него повсеместно, они организуют композицию становятся её образной, смысловой и пространственной доминантой.
Картина «Сибирь – моя Родина» – обобщенный целостный мужественный образ сибирской природы. Полотно будто написано на одном дыхании. Монументальность пластического решения, сияющий колорит, широкий свободный мазок, острота образа и экспрессия трактовки мотива передают эмоциональную атмосферу места.
В фондах музея два живописных полотна мастера, «Сибирь - моя Родина» - одна из лучших его работ. Воплощая все характерные черты художественного видения мастера, она уверенно может быть названа программным произведением И.Е. Юшкова.
Яковлев Василий Николаевич. Портрет старика. 1938. Холст, масло
Василий Николаевич Яковлев убежденный представитель академической реалистической школы в изобразительном искусстве. Еще во времена обучения в училище он определился в своих предпочтениях, которым следовал и за которые страстно боролся всю жизнь.
Творчество В.Н. Яковлева отличается широтой и многогранностью диапазона, высотой уровня художественной грамотности. Относясь к искусству как к возможности познания действительности, он ратовал за ясный и понятный изобразительный язык, важной составляющей которого были блестящее исполнительское мастерство, живописная культура и всестороннее изучение объектов изображения.
Реалистическое дарование мастера полнее всего реализовалось в портретном жанре. Создавая портреты, художник много работал над цельностью и убедительностью образа, соотношением внешнего изображения и внутренней содержательности. «Талант и художественный вкус, сформированный в процессе тщательной работы создают живой образ», - замечал В.Н. Яковлев.
В «Портрете старика» все детали работают на пользу образа: богатство колорита, виртуозность рисунка, тщательная разработка фактур, острота портретной характеристики и передача внутреннего переживания. Артистически выполненное полотно, в полной мере раскрывающее возможности В.Н. Яковлева как художника-портретиста, может служить ярким примером воплощения его художественных принципов.
Тышлер Александр Григорьевич. Праздник урожая. 1934. Холст, масло
Александр Григорьевич Тышлер – художник, поэтического мышления, сумевший остаться собой вопреки всем обстоятельствам. Его искусство особенное и удивительное явление. Он обладал желанием и умением передать светлую радость, ощущения праздника и веры в жизнь.
В фондах музея пять живописных произведений автора, созданных в 1930 и в 1970 годы. «Праздник урожая» несомненно является одной самых значимых работ этой небольшой, но интересной коллекции. Условная фигуративная композиция, уподобленная сценическому действу, символический образ, выражающий мироощущение 1930-х годов. Оригинальность живописной поэтики выдает в авторе бывшего члена Общества станковистов, провозгласивших в искусстве "сплав современной сюжетики с современными формальными средствами». Полотно отличает повышенная декоративность и экспрессивность цветового решения, идущая от истоков народного искусства. Композиция напоминает об увлечениях автора искусством архитектуры. Образная атмосфера передает романтическую приподнятость, динамику и светлый пафос праздничного действа.
