#ИскусствоРядом. Пензенская картинная галерея. Ч2
Новая подборка живописи из коллекции Пензенской картинной галереи им. К.А.Савицкого. Потому что самоизоляция - не повод перестать наслаждаться весной и предвкушать лето!
Левитан Исаак Ильич (1860- 1900) Озеро. Весна. 1898 г. Холст, масло.
По-новому развивается пейзажный жанр на рубеже веков. Завершил искания передвижников в пейзаже Исаак Левитан. «Огромный самобытный, оригинальный талант», «лучший русский живописец» – так называл его А.П. Чехов. Утонченность чувств, умение запечатлеть художественными средствами вечно меняющееся состояние человеческой души, сообразной с жизнью природы позволили называть Левитана пейзажистом настроения. Природа в его картинах одухотворена сложнейшими эмоциями, сквозь призму которых она воспринимается художником, а затем и зрителем. В каждом уголке природы Левитан умел найти что-то заветное, сокровенное. Он говорил ученикам, что недостаточно хорошо написать землю, небо, воду – надо передать в пейзаже чувство, которое объединит, свяжет в одно целое землю, небо, воду. Пейзажи Левитана глубоко лиричны, даже элегичны. Иногда они бывают ликующими, как например «Март» или «Золотая осень», но чаще они грустные, меланхоличные. Саврасов говорил про Левитана « Исаак любит тайную печаль». Незадолго до смерти Левитан приступает к работе над большим, монументальным произведением - «Озеро» («Русь», 1899 – 1900, ГРМ). Вероятно, эскизом к этому полотну послужило произведение из Пензенского собрания «Озеро», написанное художником в подмосковном имении Олениных близ станции Подсолнечная. Неизвестное озеро, затерявшееся в средней полоске России, неяркий солнечный день, тронутая ветром синяя студеная гладь озера, бегущие по небу облака, и бурые кроны берез. Все такое знакомое и родное, именно «Левитановское». Исаак Левитан вплотную подвел русскую живопись к импрессионизму.
Шишкин Иван Иванович (1832- 1898) Лес-осинник.1896 г. Холст, масло.
Работа И.И. Шишкина «Лес-осинник» была подарена автором пензенскому музею за две недели до смерти художника. Она экспонировалась на XXVI передвижной выставке в Пензе, после работы выставки, И.И. Шишкин подарил ее музею при ПХУ. На выставке она называлась «Ручеек в лесу». Традиционно прост ее сюжет. Почти с иллюзорной точностью воспроизводит художник стройные серебристые стволы осинок, меж которых по разноцветным камешкам бежит ручей. Солнечные лучи, пробиваясь сквозь трепещущее кружево листвы, искрятся в капельках воды, разрывают полумрак лесного девственного уголка.
И.К. Айвазовский (1817 - 1900). «Приморский город. Вид Ялты». Холст, масло.
В Пензенской картинной галерее хранятся три марины И.К. Айвазовского. Айвазовский прожил долгую жизнь. На его глазах сменялись поколения художников от К. Брюллова до И.И. Левитана. С каждым из этих поколений он умел найти общий язык. Не случайно И.Н. Краской назвал И.К. Айвазовского «звездой первой величины» среди современных ему живописцев. Широкое признание сопутствовало художнику с первых же шагов. Этому способствовала не только блестящая одаренность, но и глубокое знание моря. И.К. Айвазовский родился и вырос на морском берегу, сжился с морем, юношей уходил в далекие плавания и внимательно изучал жизнь морской стихии. С годами у Айвазовского сложилась своя система работы. «Человек, не одаренный памятью, сохраняющей впечатления живой природы, может быть отличным копировальщиком, живым фотографическим аппаратом, но истинным художником – никогда – утверждал он. Движения живых стихий неуловимы для кисти: писать молнию, порыв ветра, всплеск волны немыслимо с натуры. Художник должен запоминать их…» Сам Айвазовский довольствовался обычно легким контурным наброском, однако живописные образы возникали на его полотнах во всей цельности и свежести первоначального замысла. Изображая широкие просторы моря и неба, художник передавал природу в бесконечной изменчивости форм: то в виде ласковых, спокойных штилей, то в образе грозной разбушевавшейся стихии. Пейзаж «Приморский город. Вид Ялты» пронизан стремительным движением. Гонимые сильным ветром быстро бегут по небу черные облака. Поднимаются и бушуют огромные волны. Солнце, еще не скрытое тучами, пронизывает золотым сиянием волны, пену и повисшую в воздухе водяную пыль. А на переднем плане в маленькой лодке – группа людей, сражающихся со слепым могуществом стихии.
Неизвестный художник. Аполлон, Венера, Вакх и Амур. XVII в. Италия. Холст дублирован, масло.
Очаровательны персонажи, изображенные на картине «Аполлон, Венера, Вакх и Амур». Сюжет ее довольно редко встречается в истории искусства. В одной сцене представлены Богиня любви и красоты Венера, тоскующая о своем возлюбленном Адонисе, прекрасном юноше, растерзанном на охоте огромным вепрем, покровитель искусств Аполлон – бог света, солнца, стремящийся развлечь ее игрой на музыкальном инструменте. Внемля пленительным звукам, застыл с бокалом в руке добродушный загорелый бог вина и веселья Вакх. Художник явно идеализирует своих героев, он любуется лицами античных богов, их нарядами. В то же время очень материально написаны бытовые детали: ковровая скатерть, поливной кувшин, нотная тетрадь, на которой можно свободно прочитать нотные знаки. Крепкий рисунок, изысканный колорит позволяет отнести эту работу к числу достойных образцов римско-болонской школы.
