#ИскусствоРядом. Ярославский художественный музей
Спас Вседержитель. Начало XIII века.
Образ Спаса Вседержителя начала 13 века – самый древний в Ярославле памятник искусства. Он создан в домонгольский период русской истории, от которого сохранилось не более 25 икон. Считается, что этой иконой ростовский князь Константин Мудрый благословил своего сына Всеволода в 1218 году на ярославское княжéние. Семейной святыне молился не только князь Всеволод, сложивший голову в битве с монголо-татарами на реке Сить, но и его сыновья Василий и Константин, которые были причислены к лику святых в 16 веке.
Образ Иисуса Христа несет печать аристократического искусства. Написанный искусным русским мастером, он ориентирован на лучшие византийские образцы. Особенно выразителен проникновенный лик Спасителя, сочетающий достоинство, величие и мудрость. Правой рукой Христос благословляет, а в левой держит открытое Евангелие, текст которого не сохранился. На полях иконы и на нимбе вокруг лика Спаса в углублениях иконной доски находились крупные драгоценные камни. Мягко сияющий золотой фон, теплая охра, глубокий синий цвет создают гармонию колорита. Сочетание душевной теплоты, милосердия и покоя придают образу Спаса особенное звучание. Неслучайно в старину икону называли «Спас Василёк».
Сергий Радонежский с житием и «Сказанием о Мамаевом побоище». 1680-е
Сергий Радонежский – один из самых почитаемый русских святых. Великий реформатор монастырской жизни 14 века, он активно участвовал и в политических событиях своего времени. Данная икона – редчайший памятник русского иконописáния, прославляющий Сергия как монаха и как молитвенника за Русскую землю.
Центральная фигура средника и расположенные вокруг него 24 жити́йных клейма написаны в начале 17 века, возможно, иконописцем Троице-Сергиева монастыря.
Сцены из Русской истории, окружающие средник, созданы ярославским мастером в 1680-х годах. Здесь представлены и события Смутного времени, в частности, осада врагами Троице-Сергиева монастыря.
На нижней горизонтальной доске третий художник, тоже ярославец, изобразил Куликовскую битву 1380 года. На небольшом пространстве размещено множество сцен: показаны княжества, выставившие свои дружины на битву, сражение с поединком Пересвета и Челубея, войска Мамая, идущие на Русь.
Эта композиция – единственное изображение Куликовской битвы в русской и́конописи.
Йорис ван Сон
Натюрморт с фруктами, чашей и устрицами. 1658–1659
Йорис ван Сон написал «Натюрморт с фруктами, чашей и устрицами» в 1658–1659 годах. Он изобразил стол с обилием фруктов. Художник подчеркнул осязаемость предметов — кожура лимона выглядит шершавой, яблоки гладко блестят. На краю столешницы автор поместил тарелку с тремя устрицами.
Голландские натюрморты XVII века можно читать, как увлекательные книги: каждая деталь обязательно что-то символизирует. Например, устрицы на картине — это не только дорогой и вкусный обед. Для любого европейца той эпохи было очевидно, что из устричной раковины вышла богиня любви Венера: устрицы считались символом любовных удовольствий.
Иногда символы имели по два, а то и больше смыслов. Например, лимон на этом натюрморте ─ двоякий персонаж. Его считали знаком обмана: он красив снаружи, но кислый на вкус. Но если учесть набожность людей XVII века, легко предугадать и вторую отсылку. Кожура лимона спускается спиралью на стол — значит, она символизирует человеческую душу, которая отделяется от тела.
Бренность жизни проходила через большинство натюрмортов красной нитью. Зритель должен был понимать, что наслаждение сиюминутно и нужно «помнить о вечном». Например, в картине Йориса ван Сона на одной ветке соседствуют спелые и недозревшие ягоды ежевики — это намек на быстротечность времени.
Яблоко — библейский плод, оно одновременно сулит и райские сады, и грехопадение. А устрицы, пусть и намекают на плотские удовольствия, но их раковины в то же время — «покинутое тело», нечто пустое. Раскрытая устрица легко могла обернуться символом спасения души — ведь это оболочка, готовая отдать душу Господу.
Строгих правил «чтения» натюрмортов не было. Кроме того, в соседстве друг с другом символы объединялись в совершенно разные наставления.
Д.Г. Левицкий. Портрет Александры Павловны в детском возрасте. 1791
Дмитрий Григорьевич Левицкий – один из самых значительных мастеров парадного и камерного портрета 18 века. Художник сыграл важную роль в развитии русского классицизма. Представленная работа Левицкого – поясной вариант ростового портрета Великой княжны Александры Павловны, стоящей на террасе Камероновой галереи в Царском Селе. Ныне эта работа хранится в Павловском дворце-музее. Александра – старшая дочь императора Павла I и любимая внучка Екатерины Великой. Судьба не жаловала юную красавицу – ей суждено было стать картой в политической игре. После расстройства неудачного сватовства шведского короля Густава 4, она была обвенчана с наследником австрийского престола эрцгерцогом Иосифом. Брак должен был укрепить союз России и Австрии в борьбе против Франции. Но венский двор, находившийся на пути разрыва с Россией, встретил её холодно. Александра скончалась совсем молодой. На небольшом полотне работы Левицкого – удивительный образ восьмилетней девочки, одетой в шёлковое платье с кружевами и лентами, на манер взрослой дамы. В нем трепетное и кокетливое юное создание сочетается с представлением о величественной даме. Живость ребенка подчеркнута тонко проработанной, как бы вибрирующей фактурой живописи, свойственной лучшим полотнам мастера. Эта единственная в собрании работа прославленного портретиста стала поистине царским подарком музею. Она была получена в дар в 1998 году от известного деятеля культуры Саввы Васильевича Ямщикова, связанного с музеем долгими годами творческого сотрудничества.
Н.Д.Мыльников
Портрет Н.И. Соболевой. 1830-е
Портрет И.С. Соболева. 1830-е
Это полотно Николай Мыльников написал в 1830-е годы. Здесь автор изобразил купца Ивана Семеновича Соболева, знаменитого винодела. Фигура мужчины как будто вписана в форму равнобедренного треугольника и образ выглядит монументально. Серьезному, спокойному настроению героя соответствует неброский темный фон.
Для парного портрета супруга купца, Надежда Соболева, позировала в богатых одеждах и драгоценностях: головную повязку она заколола брошью, на дорогое платье накинула кружева и длинную шаль. Наряд подчеркнул социальный статус Соболевой. Но все эти атрибуты не помешали художнику передать скромность и одухотворенность героини. Автор добился такого эффекта благодаря приглушенному фону, отсутствию деталей интерьера, лаконичной композиции и сосредоточенности на лице модели.
Полотна составили гармоничный ансамбль: женский портрет отличался декоративностью и нарядностью, мужской был лаконичным и строгим. Фигуру мужчины художник сместил чуть вправо от центра холста, а фигуру женщины, наоборот, чуть левее — муж и жена как будто повернулись друг к другу. В характере главы семейства автор подчеркнул деловитость, а в женском образе — мягкость и добрый нрав.
Портреты стали частью семейной галереи ярославской купеческой семьи Соболевых. Купцы заказали художнику несколько картин. Эти полотна Мыльников написал в соответствии с царившим тогда каноном ярославского купеческого портрета, который сложился в конце XVIII века.
