Космизм в русском искусстве
Кто бы мог подумать в XIX и даже в начале ХХ века, что в 1961 году человек полетит в космос, чуть позднее – люди коснутся поверхности Луны! Хотя о полетах в космос писал еще в середине XIX века Жюль Верн. Подобных фантазий было множество. Идеи приходили прежде всего от тех, кто занимался наукой и философией. Человек, Земля и Вселенная, их взаимодействие в будущем – предмет футурологии – явления интернационального, корнями уходящего в древние философские учения. В России это направление, названное русским космизмом , получило широкое распространение с конца XIX столетия.
Николай Федоров (1829–1903) с его идеей воскрешения мертвых, Константин Циолковский (1857–1935), создатель первой ракеты для полета в космос, Владимир Вернадский (1863–1945), автор теорий о биосфере и позднее ноосфере, и другие ученые и философы, изучавшие процессы, происходящие на Земле и во Вселенной, не составляли единой группы. Каждый разрабатывал свои теории, опираясь на опыт предшественников как российских, так и зарубежных. Но вместе они создали богатую и разнообразную картину развития человечества в его взаимоотношениях со Вселенной.
Художники, увлекавшиеся комизмом, не составляли единого направления. Но при всех отличиях их объединяли не только мечты о будущем, но необычная для искусства вера в необходимость ориентироваться на открытия современной науки. И дело не в том, что они реально и вплотную сами занимались наукой. Как правило, это случалось редко. Но новые знания о человеке и Вселенной, которые они черпали из разного рода источников, меняли их представления о соответствии тогдашнего искусства современности. По убеждению таких художников, теперь уже недостаточно писать картины на бытовые темы, пейзажи или портреты, как в XIX веке, в стилях, напоминающих земную жизнь.
Ученые и философы ввели в обиход неведомые до того большинству понятия о бесконечности космоса, вечной жизни атомов и молекул, из которых состоит все во Вселенной, включая человека. Художникам ХХ века такие откровения послужили импульсом не просто для поиска новых сюжетов и тем. Они провоцировали их на изменения выразительных средств, используемых в искусстве.
Во многом именно благодаря популярности космизма в России начала ХХ века так ярко расцвели разнообразные формы авангарда, особенно абстракция. Хотя идеи космизма оставляли поле для художников и других направлений (Константин Юон, Кузьма Петров-Водкин, Наталья Гончарова и другие).
В их интерпретации эти понятия не ограничивались романтическими, лирическими или поэтическими образами Космоса, отраженного в бесконечных далях, где земля соприкасается с небом. Это мировосприятие предполагало иной, чем было принято, уровень понимания процессов, происходящих на Земле и за ее пределами, требовало не только таланта, но и знаний научных и философских источников.
Микалоюс Чюрленис, Николай Бенуа, Николай Рерих и некоторые другие художники конца 1900-х – начала 1920-х годов, вдохновлявшиеся идеями космизма, в своем творчестве, как правило, воспроизводили Вселенную, какой они себе ее воображали, по подобию земного мира. Горы, города, пирамиды, небо, звезды и прочие атрибуты, знакомые по мирской жизни, населяли их картины.
Казимир Малевич и его последователи, Василий Кандинский или Павел Фило-нов ушли от этого привычного представления о том, что Вселенная внешне похожа на Землю. Каждый из названных мастеров обладал своей философской и художественной интерпретацией Вселенной. Различаясь между собой тематически и стилистически, они совпадали новизной отношения к искусству, реализуемому в неведомых до того сюжетах и изобразительных формах.
Рассуждая о Вселенной, Малевич писал, что человеку в ней не обязательно быть двуногим, с головой, руками, носом, глазами и всепожирающим желудком. Дух – главная человеческая сущность, а тело лишь его случайная земная оболочка, которая может принимать разные формы.
Исходя из относительности всего, корнями уходящей к теории Эйнштейна, весьма популярной в то время, Малевич утверждает, что мир вещей, а соответственно и их облик, можно познать только относительно. По Малевичу, реального мира, как и предметов, нет. Есть только их ощущения. Художник уверен, что существует другая реальность, скрытая по-за сознанием. Если нет предмета как такового, нет реальности, как мы себе ее представляем, но есть Человек и Вселенная, то существовавшее до сих пор искусство так называемого реализма, по Малевичу, не соответствует современному миропониманию. Только беспредметно художник может выразить свои чувства, эмоции и представления о разных явлениях во Вселенной. В беспредметности художник освобождается от всех идей – образов и представлений, проистекающих от предметов и всей структуры диалектической жизни. Беспредметное искусство, считает Малевич, выходит к самому себе, т. е. искусству как таковому, не рассматривающему мир, но ощущающему, не к осознанию и осязанию мира, но к чувствованию и ощущению.
На художника Василия Кандинского огромное влияние оказали такие научные открытия, как разложение атома. Эти новые знания об атоме, радиоактивности, планетах, созданных из атомов, погрузили Кандинского, еще студента, в поиски тайной души в каждом предмете.
Многие картины для Кандинского соразмерны происходящему во Вселенной. На его холстах сталкиваются, передвигаются, вращаются узнаваемые и неведомые предметы и формы. Они взрываются яркими всполохами или погружают все во тьму.
Формулы Космоса и Вселенной у художника Филонова – свидетельства его прямого и явного интереса к этой весьма популярной теме в первой четверти ХХ века. Трудно определить конкретный источник, вдохновлявший Филонова. Однако стоит вспомнить Константина Циолковского, отца русской космонавтики , труды которого публиковались уже с конца XIX века. Ученый писал фантастические рассказы о путешествиях на другие планеты, встречах с их жителями, много внимания уделял Вселенной и космосу. Вселенная для Циолковского – бесконечна и вечна. Ее образуют множество планет и солнц, гаснущих и рождающихся.
Текст: Е. Н. Петрова. Космизм в русском искусстве. СПб: Palace Editions, 2021.
Выставка организована при поддержке ПАО «НОВАТЭК»