Выставка «Иван Шишкин. 1832-1898»
Иван Иванович Шишкин ушел из жизни спустя день после открытия Русского музея Императора Александра III. А последнее монументальное полотно мастера «Корабельная роща», подаренное в 1898 году музею Николаем II, сразу стало украшением экспозиции главного национального собрания изобразительного искусства России. С тех пор произведения «патриарха лесов» занимают неизменно почетное место в залах Русского музея, а коллекция его работ постоянно пополняется и сейчас насчитывает несколько десятков превосходных полотен. Они позволяют не только проследить этапы развития творческого пути художника, но и лучше понять особенности индивидуального почерка знатока лесного пейзажа.
Первые успехи Шишкина в живописи были связаны с картиной «Вид в окрестностях Петербурга», написанной им в начальный период обучения в Императорской Академии художеств. Это произведение создавалось, по словам самого автора, очень трудно, «по мере сил» и благодаря «молитве маменьки». В пейзаже еще по-ученически были обозначены пространственные планы и слишком старательно прописаны детали, но в целом на полотне рождался естественный художественный образ деревенской природы. Совет Академии оценил талант живописца, присудив Шишкину малую серебряную медаль.
Через два года после окончания Академии художеств Шишкин в качестве пенсионера отправился в Швейцарию и Германию, где продолжал совершенствоваться как живописец. В тот период сильное влияние на его творчество(и многих других русских художников) оказывал популярный швейцарский пейзажист Александр Калам. Однако его эффектные горные ландшафты не производили впечатления на уроженца бескрайних прикамских лесов, и в Швейцарии Шишкин стал писать не горы и озера, но лесные массивы, отдельные деревья и горные дороги. Летом 1863 года художник работал в Бернском Оберланде, а зимой переехал в мастерскую швейцарского анималиста Рудольфа Коллера. В собрании Русского музея хранятся две одноименные работы Шишкина 1863 года с названием «Буковый лес в Швейцарии». «Не привыкши к горной местности, эффектам освещения этого края, я был поражен первое время: глаз видел многое, но долго всматривался я в новую для меня природу, не решаясь приняться за работу...»— сообщал Шишкин в Петербург о результатах своих занятий за границей.
В Германии наиболее плодотворными для художника стали натурные занятия в Дюссельдорфе. В этом городе находилось несколько ателье авторитетных пейзажистов, самыми известными среди которых были мастерские Андреаса и Освальда Ахенбахов. Русский живописец старался отыскать пленэрные мотивы в окрестностях среднего течения Рейна, напоминающие ему родную природу. Не случайно для работы на натуре был выбран Тевтобургский лес.
Заграничное путешествие Шишкина способствовало приобретению важных профессиональных навыков и формированию обостренного восприятия национальных особенностей родной природы. Деревенский пейзаж и крестьянский быт пореформенной России занимают важное место в творчестве живописца. Простота и «неказистость» описательных сельских сюжетов характеризуют произведения «Бревна. Деревня Константиновка близ Красного Села» (1868(9?)) и «Деревенский двор». Они отражают новую художественную эстетику, суть которой лаконично сформулировал в одном из своих писем Павел Третьяков: «Мне не нужно ни богатой природы, ни великолепной композиции, ни эффектного освещения, никаких чудес, дайте мне хоть лужу грязную, да чтобы в ней правда была, поэзия…»
Во второй половине XIX века живописное произведение, соперничая с набирающей популярность фотографией, должно было убедительно передавать не только детали пейзажа, но и единое воздушное пространство картины. «Пусть он (художник. — С. К.) представит природу так, чтобы зритель был обманут; тогда мысли и ощущения родятся сами, разнообразные и задушевные, если с картины повеет на него истинно природою, как из настоящего леса, из настоящей долины», — эти слова были близки многим коллегам Шишкина. Однако только в его творчестве иллюзорная реальность достигала наивысшего уровня живописного воплощения. Произведения Мастера почти не уступали по количеству и качеству живописных деталей его графическим работам. Подтверждением служат камерные этюды «Сныть-трава. Парголово» (1884(5?)) и «Травки» (1892), в которых автор фиксирует многообразие растительного мира, будто случайно увиденное на лесной полянке.
Текст: Кривонденченков С.В. Собрание живописи Шишкина в собрании Русского музея // Русский музей представляет: Иван Иванович Шишкин. 1832–1898. Картины, рисунки и акварели, гравюры из фондов Русского музея / Альманах. Вып. 579. СПб: Palace Editions, 2020.
Выставка организована при поддержке Благотворительного фонда «ЛУКОЙЛ» и продлится в корпусе Бенуа до 30 августа.