Создание носовой фигуры «Азова»
Я опущу за скобки обсуждения по «Азову». Что можно считать доподлинной информацией по декору этого корабля, а что является лишь предположениями. Это поле для жарких дебатов. Все основные работы уже окончены на сегодняшний день, а я всего лишь хочу поделиться своим видением, своей версией. Я не ставил целью создать документальную копию, хотя бы потому что оригинальной скульптуры не сохранилось, а все, что дошло до нас – это точно такие же версии художников былых времен. Кто не согласен с моими решениями, то имеет право на свое мнение.
Рассказ о фигуре с «Азова» я начну с того, что было основой для размышлений. Из всего массива эскизов корабля и его систершипов я присматривался к этим двум рисункам.
Знаю, что есть большая коллекция фигур, относящаяся к «родственникам» «Азова».
И знаю, что там было желание максимально близкого придерживания стиля тех самых исторических рисунков, что логично. Раз есть чертежи, то надо следовать им. Я раздумывал об этом, но что-то внутри противилось такому подходу.
У нас в наличии не сохранилось исторической скульптуры с «Азова», но у нас имеются другие. Да, они не равнозначны, не совсем нужной эпохи. Но все же, когда рассматриваешь скульптуры с «Богатыря», «Варяга» и других, то первое, что цепляет взгляд — это точнейшая анатомия и пластика.
Знаю, что это вторая половина века, и это гигантский скачок во времени. Знаю, что легко можно найти противоположные примеры, где скульптуры больше похожи на современные ростовые костюмы, нелепые и аляповатые, при этом можно тыкать в непосредственных ровесников и говорить, что тут как раз все далеко от античной грации.
Но я хочу равняться именно на идеально правильных и красивых скульптур из Питера. И если поставить рядом «комичные» рисунки и музейные примеры, то разница огромна. Поэтому я точно не хочу делать копию с чертежей. Хочу избежать поехавших куда-то голов, клоунских лиц, пузатых туловищ.
И вот тут очень важно остановится еще раз на сохранившихся чертежах. А именно вот на этом изображении.
Это уже не сам «Азов». Эскиз относят уже к его потомку — «Памяти Азова». Присмотревшись к рисунку, иу меня возникли кое-какие сомнения.
Это уже не просто какой-то дядька в шлеме. Тут явно нарисовано что-то более значимое. Это лицо… У меня ощущение, что это портрет, изображение кого-то конкретного, а не просто образное примерное изображение человека.
Это монеты и медаль с профилем Российского императора Александра I. Я готов спорить, что сходство с профилем на корабле — это не простая случайность. Художник, рисовавший «Память Азова» поставил вместо безымянного война образ императора.
В этом есть большой смысл и часто применяемая практика. Прославить не только корабль, совершивший подвиг в одной взятой битве, а сделать его символом победы в войне, поставить правителя на место триумфатора.
И в этот момент я решил, что я тоже сделаю не просто античного война, а постараюсь передать портретное сходство конкретного человека.
Я понимаю, что скорее всего на «Азове» не было такого. Там практически на 100 % был просто мужчина в воинском облачении. Но мне понравилась идея создать смысловой образ — на корабле-победителе стоит император-победитель.
И то, что он в античной форме, тут же делает еще один интересный смысловой акцент. Это Александр I, который тут же олицетворяет другого знаменитого полководца – Александра Македонского. Эта скульптура, как будто кричит: «Посмотрите, это наш Военачальник, и он равен Александру Великому!». Мне понравилась эта игра смыслов и намеков, и я утвердился, что буду делать именно такой вариант. Номинально, я повторю все, что есть в описании о скульптуре об «Азове», но при этом сделаю свою версию.
А так как я делаю скульптуру не для корабля, и она всегда будет стоять отдельно, то это получается что-то вроде памятника, который посвящен и событиям, и исторической личности.
Такая вот задача появилась передо мной. И я стал думать о том, что именно в фигуре должно быть намеками на двух Александров в одном лице?
Уже на этом этапе стало понятно, что есть несколько вариантов исполнения. Можно изобразить моего императора в чешуйчатой кольчуге, как на исходнике, на эскизе. Но лучше показать его в лорике мускулате, чтоб было максимально понятен статус. Сделать не просто голую броню, а покрыть ее чеканной деталировкой.
Однако, мне было не очень ясно, будет ли понятна вся эта мелочевка? Не будет ли обратного эффекта?
Еще меня волновал вопрос с руками, точнее их отсутствием. Со студенчества мне не нравилось, как выглядят классические бюсты — торчащие обрубки вместо рук выглядят зловеще.
Я пришел к мысли о том, что мне перед основной работой нужно бы сделать подготовительную — посмотреть, как все будет выглядеть. Можно ли как-то спрятать жуткие обрубки? Можно ли разобрать, что на теле кираса с мелкими узорами? Или все же прагматичнее оставить чешую, как оно там правильно называется, плюмата?
В этот раз решил тренироваться на гипсе, использовать его, как заменитель дерева.
Все началось с заливки заготовки. Тут все просто. Замешиваем гипсовый порошок с водой. Смесь может быть очень разной. Для заливок делают очень жидкий. Мне же такая консистенция была не нужна, так что я замешал что-то напоминающее тесто. И просто слепил белую кучку. Главное, чтобы она была размером, в котором поместится запланированная фигура.
Дальше описывать особо нечего, все понятно и без слов. Сначала идет работа с большими массами, постепенно убирается лишнее.
Гипс снимается очень легко. Не нужно никаких усилий, только терпение понемногу соскабливать слой за слоем.
Гораздо удобнее резать вручную. Не советую фрезы и бор машинки. Хотя ими можно работать, но смысла в этом нет абсолютно.
Гипс настолько просто снимается, что для него не нужно каких-то особенных острых инструментов. Можно из любого гвоздя сделать примитивную ковырялку, этого будет достаточно. Острый же нож быстро утрачивает режущую кромку.
Поэтому идеально подойдут сменные лезвия, даже те, что отжили свой век.
Что могу сказать про сам материал? Гипс мне очень понравился. Для меня это было открытие. Это именно то, что мне было нужно. Я максимально близко подошел по технике к резьбе. Гипс очень легко обрабатывается и режется. Но при этом он достаточно твердый и держит даже очень мелкие детали. Изначально я думал о том, что просто сделаю приблизительную фигуру. Создам в материале те элементы, которые мне были важны и на этом остановлюсь. Но рабочий процесс меня заворожил. Мне хотелось продолжать работать и тогда, когда я уже увидел то, что мне было нужно. Сделал сравнения и выводы. Я и тогда продолжал прорабатывать все новые детали. Хотелось увидеть, а где предел, когда гипс уже не выдержит и будет рассыпаться в мелких деталях. И я так и не увидел у него предела. Все, что я пробовал гипс охотно воспринимал и вел себя просто превосходно.
Он легко может быть восстановлен. Слегка промочил место предстоящей операции водой, чтобы была лучше сцепка и просто накапал на место свежезамешанный гипс. Так что тут можно бесконечно вносить коррективы и переделывать в поисках наилучшего результата.
Ну и под конец то, что у меня получилось? Можно увидеть, что я делал фигуру разной с 2 сторон. Мне хотелось сравнить разные варианты. И я окончательно утвердился в решении, что не буду делать классические обрубки рук. Я спрячу их за орнаментом.
Результаты предварительной работы мне понравились. Я даже сделал больше, чем планировал. Теперь я точно решил, что буду делать античный нагрудный панцирь у своего Александра, а не кольчугу.
На античных скульптурах можно увидеть несколько зон для расположения элементов. Вверху на груди очень часто можно увидеть горгенеон — голову Медузы Горгоны. Этот элемент украшения можно назвать каноничным. И с ним у меня вообще не было вопросов. Берем в свой набор украшений без колебаний.
Здесь есть еще кое-что, что я рассматривал и обдумывал, но по разным причинам не стал включать в свой набор.
Все началось с того, что рассматривая разные скульптуры и бюсты, обратил внимание на это изображение.
В нем я заметил то, что не встречал на античных скульптурах. И не случайно, ведь тут как раз тот самый случай, когда это не античный правитель или полководец. Это Козимо I Медичи, один из европейских правителей XVI столетия. А бюст — тот самый пример, когда человек примеряет на себя образ античного персонажа.
Теперь спустимся ниже, к области живота. Именно здесь обычно располагается смысловой центр всей композиции нагрудного панциря: либо аллегории добродетелей, либо сцены побед и заслуг владельца доспехов. Вариантов было много, но в итоге нужно было выбрать одно решение.
Я остановился на том, что центральной фигурой станет Юпитер. Он будет главным персонажем и смысловым ядром всей композиции.
Почему именно Юпитер? Во-первых, это традиционный образ для античной брони. Он олицетворяет верховную власть, силу и могущество — качества, которые логично связывать с образом императора. Во-вторых, в своем проекте я сознательно переплетаю несколько образов. Александр I сопоставляется с другим великим правителем — Александром Македонским. А тот, как известно, считал себя сыном Зевса. Таким образом, Юпитер (он же Зевс) становится связующим звеном между двумя Александрами — как символ высшей силы и покровительства.
Есть и третий смысловой уровень. Юпитер тесно связан с образом орла — своей птицы-атрибута. Орел же является символом Российской империи. В итоге эта аллегория работает сразу в нескольких плоскостях: как образ личной власти Александра I, как отсылка к Александру Македонскому и как символ победоносности всей страны.
По обе стороны от Юпитера я решил разместить главные победы Александра I. За время его правления войн было немало, но показывать все не имеет смысла. Я ограничился двумя — этого достаточно, чтобы подчеркнуть масштаб, но не перегрузить композицию.
Одна из них — победа над Наполеоновской Францией, другая — над Османской империей. Франция в наполеоновскую эпоху сама отождествляла себя с орлом, поэтому этот образ был очевидным выбором. Поверженный французский орел — распространенный и легко читаемый символ.
С Османской империей все оказалось сложнее. У нее не было устойчивого «животного» символа. В аллегорических изображениях турок чаще показывали либо в виде фигур в тюрбанах, либо через знамена с полумесяцем.
Я решил принять этот вариант, но вскоре понял, что фактически будет хорошо видна лишь одна сцена — с Францией. Вторую сторону частично закроет плащ. В итоге это даже упростило задачу.
При этом мне было важно показать не только военную силу, но и снисходительность победителя. В подобных аллегориях часто подчеркивается, что триумфатор умеет вовремя остановить гнев. Поэтому орел не будет изображен мертвым или растоптанным — достаточно жеста покорности, склоненной головы. Более тонкие символы в таком масштабе все равно были бы неразличимы.
В завершение композиции я решил добавить за фигурой Юпитера трофейные знамена, а над всей сценой — грифонов.
С шлемом проще. Тут же нет такого обилия элементов декора. Каким я хочу видеть шлем, я понял, когда сравнивал разные варианты и имеющиеся рисунки «Азова» и его собратьев. Я сразу решил, что оставлю шлем примерно таким, какой он был на рисунках — с пышными перьями.
Это очень характерная деталь, изменения будут бросаться в глаза гораздо сильнее, чем если я допущу вольности в орнаменте или даже в деталировке нагрудной брони. Я не вижу смысла кардинально менять что-то в шлеме. И эта мысль только укрепилась, когда я сделал гипсовую пробу. Мне понравился вариант ренессансного стиля. И длинный козырек на шлеме, и пышные перья сверху. Я предполагаю, что это страусовые перья.
Аналогов в скульптуре достаточно:
Можно даже сказать, что именно шлем и дал мне импульс для моих вольностей. Подобный шлем настраивал на настроение ренессанса, с его вольными и пышными трактовками одежды, настроения. Если бы шлем был подлинно-античным, то и остальное я должен был делать в этом стиле, придерживаясь более сдержанных трактовок. Но шлем на эскизе подсказывал, что я имею большую свободу действий. Внешний вид может быть и пышным, вычурным, барочным и более сдержанным. Так что я могу быть более смелым.
Не являюсь большим знатоком военного облачения, кажется подобные шлемы называются бургонетами. А если быть точнее тут скорее парадный вариант или даже фэнтезийный. Боевые бургонеты были проще и практичнее.
Когда я делал гипсовую фигуру, то не ставил перед собой задач выполнить его в итоговом варианте. У меня были другие цели, я всего лишь придал шлему основные черты, попробовал показать пышные лапы перьев. Но в итоговой фигуре я планировал добавить деталей.
Во-первых, там должен был появиться лавровый венок. Смысл этого элемента очевиден, он показывает, что перед нами не просто воин, а триумфатор. А также он показывает императорский статус. Еще одним важным элементом шлема должна быть львиная морда над козырьком. Этот нюанс тоже должен быть понятен.
Александра Македонского рисуют либо в шлеме с бараньей головой, либо с львиной. Бараньи рога я счел тут не к месту, а вот львиный вариант вполне подойдет.
Наконец, после очень длинных историй о планах, размышлениях и прочем я могу показывать непосредственную работу с деревом. Начало.
А вот тут придется немного пояснить. На самом деле зеленый цвет – это не просто выпачканное место. Сделал это специально. На этом этапе мы всей семьей уезжали в отпуск, я боялся, что пока буду поглощен отдыхом, то могу забыть на чем остановился в работе и после возвращения могу допустить ошибку. Поэтому специально пометил заметным цветом место, где в ближайшее время нельзя будет работать. Почему?
Скульптура должна садиться на княвдигед и сзади в заготовке уже сделан паз, в который и должен будет помещаться форштевень. А фигура имеет такое строение, что спереди я очень близко подойду к пазу. В некоторых местах я могу случайно пробить насквозь. И нужно постоянно отслеживать ситуацию, какая толщина у меня осталась в самом тонком месте. Фигурка уже посажена на ручку на капельки клея. То есть я не могу каждый раз выковыривать ручку, чтоб сделать замеры для проверок толщины самого тонкого места. Поэтому я решил до приклеивания заготовки на ручку сделать замеры и записать результаты. Даже постарался написать для себя подсказку и сфотографировал. И теперь, когда я готовил текст, то сделанные когда-то фото для себя самого стали наглядным объяснением.
Теперь главное, чтобы эта база оставалась без изменений, и я там ничего не срезал, чтобы не нарушить размеры. Для этого и была сделана пометка цветом – тут резать нельзя.
Базовое место было выбрано здесь, потому что тут будет ткань плаща, а его можно очень долго оставлять без внимания. Сначала прорабатывать тело, а уже потом и проще будет понимать сколько убирать материала в этом месте. К тому моменту я давно уже закончу все работы в потенциально опасных местах и надобность в плацдарме для замеров и проверок отпадет.
Все просто, не думаю, что я открыл какие-то приемы, которые вы не знали, но лучше поделиться, вдруг кому-то пригодится. По крайней мере вы уже не будете на каждом последующем кадре смотреть на странное пятно и думать почему он его не вытрет, не аккуратно же.
И постепенно можно начинать пробовать показывать, где будут располагаться более мелкие детали и нюансы.
Этот кадр обозначает новый этап — я начал прорабатывать лицо. Это всегда самая сложная часть. Лицо вызывает больше всего переживаний, а в этом проекте оно еще и принципиально важно: нужно добиться сходства с конкретным человеком. Поэтому мне снова придется ненадолго отвлечься от резьбы и показать примеры вместе со своими размышлениями.
О портрете я задумывался и раньше. Во время работы над пробной гипсовой фигурой я даже отдельно лепил голову, делал ее увеличенной, чтобы было проще работать. Но результат мне не понравился. Значит, тему нужно было продумать глубже. Разумеется, что для работы я скопировал множество наглядных примеров того, как изображали Александра I. Я даже вспомнил, что в моей памяти остались воспоминания от чтения «Войны и мира». И там были описания этого человека:
«…Красивый, молодой император Александр, в конно-гвардейском мундире, в треугольной шляпе, своим приятным лицом и звучным, негромким голосом привлекал всю силу внимания. Ростов … рассмотрел прекрасное, молодое и счастливое лицо императора…».
«…Лицо Александра было ещё прекраснее, чем на осмотре полков три дня тому назад. Оно сияло такою весёлостью и молодостью, такою невинною молодостью, что напоминало ребяческую четырнадцатилетнюю резвость, и вместе с тем это было всё-таки лицо величественного императора…».
«…Он был в синем мундире, раскрытом над белым жилетом, спускавшимся на круглый живот, в белых лосинах, обтягивающих жирные ляжки коротких ног, и в ботфортах. Короткие волоса его, очевидно, только что были причесаны, но одна прядь волос спускалась книзу над серединой широкого лба. Белая пухлая шея его резко выступала из-за чёрного воротника мундира; … На моложавом полном лице его с выступающим подбородком было выражение милостивого и величественного императорского приветствия…».
Итак, в моем воображении появился образ достаточного привлекательного человека с мягкими чертами лица. Где-то даже внешность можно назвать детской или женственной. Лев Толстой описывает человека, имеющего склонность к тучности. Это точно не жилистый атлет, и у него должны быть округлые черты лица, пухлые щеки. Такого вот человека я должен показать в своей скульптуре. Вроде все понятно. Но стоило мне погрузиться в портреты и памятники, как на меня обрушилась лавина вариантов.
А в этом бюсте я увидел именно то направление, которое хочу воплотить. Античный образ императора, внешне спокойный и красивый, но при этом способный быть твердым и сильным. Военное облачение только усиливает это ощущение.
Решение было принято. Этот образ я оставил для себя как основной источник вдохновения и постарался передать эти черты в своей скульптуре.
Чтобы больше не возвращаться к теме портрета, скажу сразу: я не могу утверждать, что мне удалось реализовать замысел на сто процентов. Мой Александр все же не стал тем идеальным образом, который я хотел создать. Скорее всего, зритель, не знающий моего замысла, не скажет сразу: «Это же Александр I». Увы, я не до конца доволен результатом. Но я действительно старался.
Теперь можно продолжить писать о работе над резьбой. Лицо еще очень долго будет меняться и трансформироваться. Многие поправки сложно уловить, что тоже объяснимо, ведь это именно что поправки, а не кардинальные изменения. Так что процесс работы над лицом будет растянут практически до конца всей работы. Нужно делать паузы, отвлекаться от портрета и потом возвращаться к нему спустя какое-то время. Нет смысла возвращаться и писать, вот здесь я еще немного внес изменений, тут вот щеки решил сдуть слегка, а тут лоб сделал более вертикальным. Так что тему с портретом отдельно выделять больше буду.
А пока постепенно эпицентр работ расползается все шире. Уже сейчас можно отметить, что начали появляться наметки для будущих действий как на голове, так и на туловище.
Переключаю свое внимание на шлем и львиную голову на нем. Работы вокруг очень много. Нужно стараться делать уточнения в разных местах. Так меньше шанс сделать какие-то действия необдуманно. Вот сейчас очень хочется срезать всю грудь и начать заново. Не нравится, что там получается. Но это опасно, ведь я все ближе подхожу к лимиту по глубине и могу провалиться в шахту для форштевня. Поэтому вовремя переключиться на другой фронт работ очень важно.
На каком-то этапе я сознательно отложил проработку кирасы с мелкими орнаментами, сосредоточившись на плаще. Только после того, как станет ясно, где пройдет его граница, можно понять, какие элементы на кирасе действительно будут читаться, а какие окажутся скрыты.
И вот, вернувшись взглядом к центральной части, я понял, что запланированный французский орел практически не воспринимается. Он терялся в общей массе форм, а крылья грифона над ним лишь усиливали ощущение визуальной путаницы. Элементы начинали мешать друг другу.
Сначала я решил убрать крылья грифона — они казались лишними. Но уже в процессе понял, что проблема глубже. В итоге я принял более радикальное решение и полностью отказался от фигуры французского орла. Ранее я подробно описывал логику планирования и аллегорий, выстраивал целую систему смыслов. Но на практике стало ясно: в этом масштабе излишняя буквальность работает против формы.
Я оставил только грифона — как более обобщенный и при этом визуально читаемый символ. Его силуэт крупнее, и он лучше воспринимается в общем ритме композиции. В результате зона пресса стала выглядеть так:
После проб и переделок шлема и перьев фигура приобрела законченный вид.
Затем я решил ее покрасить.
Отмечу интересный нюанс. Я решил использовать разную краску, шлем и акантовый лист внизу были покрашены золотой краской, тогда как остальное все медной. Но даже сейчас на фото разница очень незначительная, а позже она исчезнет совсем. Я решил внести разные цвета из-за описаний реальной исторической скульптуры Азова. В описании говорилось, что шлем война был позолоченным. Скорее всего подразумевалось, что остальная фигура была белого цвета. В таком сочетании позолота, разумеется, была бы контрастна и хорошо заметна.
Но я намеренно решил превратить свою скульптуру в бронзовую. И решил, что не буду настаивать на том, чтобы шлем выделялся от остальной фигуры. А потому раз разница не так сильно заметна, то я и не стану делать что-то, чтобы исправить это. Пусть вся фигура будет однородной.
Это второй слой. У меня это был очень сильно разбавленный и полупрозрачный слой краски. Он придал зеленоватый оттенок, что на мой взгляд очень правдоподобно дало поверхности цвет бронзы. Ну и можно увидеть, что теперь от едва заметной ранее разницы в двух металлических цветах не осталось вообще ничего. Как я и сказал ранее, я совсем не расстроился. Можно было нанести смывку не везде или сделать разную тональность у этого слоя, чтобы разница металлов стала очевиднее. Но я решил, что не стану этого делать.
А дальше начинается уже чистое творчество — почти живопись. Бирюзовые пятна патины на этом этапе выглядели слишком яркими, поэтому позже я добавил ещё один слой смывки — на этот раз с белой краской. Она должна была придать поверхности характерный белёсый налёт, который часто появляется на старых бронзовых памятниках.
После длительных экспериментов фигура приобрела законченный вид.
На все работы ушло около пяти месяцев!
Я надеюсь, что это было не очень скучно читать. А может кому-то помогут мои «набитые шишки».
Еще более детально с описанием работ можно ознакомиться на форуме.
____________________________
Александр Вертахов