И. А. Горячева — Учебные книги К. Д. Ушинского как образец педагогической классики. Часть 4
В монографии И. А. Горячевой «Учебные книги К. Д. Ушинского как образец педагогической классики» изложены основные идеи программы Русской Классической Школы по словесности для начальных классов. Она адресована широкому кругу педагогов и всем, кто интересуется классическими образовательно-воспитательными традициями русской школы.
Сегодня мы публикуем четвёртый отрывок из этой книги.
Часть 2. Учебные книги К. Д. Ушинского как образец педагогической классики
2.1. Определение путей анализа и формулирование критериев оценки учебной книги для чтения как образца педагогической классики
Понятие «классика» сформировалось в эпоху классицизма.
«В художественном, а не идеологическом отношении классицизм представлял собою широкое движение, направленное на освоение общеевропейского, а затем и мирового, начиная с Античности, художественного опыта. Классицизм нацеливал народы и страны Европы на создание произведений, не уступающих лучшим творениям античных и новых, "возрожденческих" мастеров слова, кисти и резца» (Курилов, 2003, с. 180–181). От воссоздания античных образцов, которым, по выражению И. И. Винкельмана, свойственны «благородная простота и спокойное величие», творческая мысль устремлялась к европейским, а затем — к воплощению образцовых канонов в национальных произведениях. Классицизм является органичной стадией развития любой национальной культуры, причём разные культуры проходят её в разное время в силу национальной индивидуальности.
Классицизм как художественный метод — это способ эстетического восприятия и отображения действительности в художественных образах. Картина мира и система связанных между собой и вытекающих один из другого взглядов, способов понимания и трактовки личности, наиболее общие для эстетического сознания данной исторической эпохи, отразились в представлениях о сущности искусства, в его отношениях с реальностью, его собственных внутренних законах.
Содержательные аспекты эстетики классицизма были обусловлены философской картиной мира XVII–XVIII веков. Внешний, видимый и осязаемый мир состоит из множества отдельных материальных предметов и явлений, между собой никак не связанных, представляется хаосом отдельных частных сущностей.
Однако над этим беспорядочным множеством отдельных предметов существует их идеальная ипостась — стройное и гармоничное целое, всеобщая идея мироздания, включающая в себя идеальный образ любого явления в его высшем, вечном и неизменном виде: в таком, каким он должен быть по изначальному замыслу Творца.
«Искусство классицизм считал подражанием природе. Однако природа понималась не как наглядная картина мира физического и нравственного, предстающая органам чувств, а именно как высшая умопостигаемая сущность мира и человека: не конкретный характер, а его идея, не реально-исторический или современный сюжет, а общечеловеческая конфликтная ситуация, не данный пейзаж, а идея гармоничного сочетания природных реалий в идеально-прекрасном единстве» (Лебедева, 2000, с. 14). Исходя из этого натура, природа в художественном произведении преображались, приобретали прекрасную и облагороженную художественную форму, воплощающую идеальное представление о мироздании, сокрытое за внешним беспорядком, имеющим место в действительности. Жизнь и её проявления представлялись в идеальном, упорядоченном, гармоничном облике.
Эстетическая теория классицизма проистекает из античной эстетики — учения о чувственном познании, постигающем и создающем прекрасное и выражающемся в образах искусства. Эстетическая деятельность является составной частью духовно-практического освоения человеком действительности, в основе которого лежит принцип подражания действительности — мимесис. В древнегреческой эстетике возникает круг проблем, которые затем разрабатываются всей европейской культурой. Основной вопрос — об источнике красоты в мире, о том, каким образом красота являет себя человеку. Эти проблемы рассматриваются в системе основных категорий: прекрасное, возвышенное, безобразное, трагическое, комическое и других. Они отражают наиболее существенные стороны эстетической деятельности человека, эстетического познания и оценки действительности.
«Эстетическое вполне осуществляет себя только в искусстве… Эстетическая деятельность художника направлена на сотворение новых образов жизни, новых форм восприятия их в воображении — создание духовной реальности воображённого мира» (Бахтин, 1975, с. 22). На сегодня в классической эстетике сложилось достаточно полное и многоуровневое представление об образе и образной природе искусства. Под образом понимается воспроизведение целостности предмета в определённой системе знаков. «Художественный образ — эстетический феномен, результат осмысления художником явления, процесса жизни способом, свойственным тому или иному виду искусства, объективированный в форме как целого произведения, так и его отдельных частей» (Крошнева, 2007, с. 18). В художественной литературе материальным носителем образности является слово.
Е. Г. Яковлев (2006, с. 275) рассматривает путь рождения эстетического образа. Образ предполагает наличие объективной или субъективной реальности, давшей толчок процессу художественного отображения. Она более или менее существенно субъективно трансформируется в акте создания произведения искусства в некую реальность самого произведения. Затем в акте восприятия этого произведения происходит ещё один процесс трансформации черт, формы, даже сущности исходной реальности, первообраза и реальности произведения искусства, вторичного образа. Возникает конечный образ, часто очень далёкий от первых двух, но сохраняющий тем не менее нечто, присущее им и объединяющее их в единой системе образного выражения или художественного отображения.
Художественный образ имеет предметно-чувственный характер, характеризуется целостностью отражения действительности, он эмоционален, индивидуализирован, отличается жизненностью, актуальностью, многозначностью, может появиться в результате творческого вымысла при активном участии воображения автора. Именно этим обусловлено то целостное, гармоническое воздействие художественного произведения на человека, которое свойственно искусству. «Истинно талантливое произведение... неограниченно информативно. При повторном прочтении оно способно вызывать новые мысли и новые переживания» (Яковлев, 2006, с. 359).
Поскольку художественное произведение в той или иной мере является формой художественного познания действительности, её осмысления, оценки, претворения, оно обеспечивает универсальный охват жизни в динамике, общественных и частных конфликтах, связанных с ними событий и поступков, целостных человеческих характеров и обстоятельств. В каждом художественном произведении выражается своеобразие подхода его создателя к действительности: распознавание общих свойств жизни в её конкретно-чувственных, индивидуальных проявлениях, интерес к реалиям человеческой жизни в их характерности. При этом все свойства художественного произведения неизбежно являются проекцией религиозно-национального мировоззрения автора на мир, природу и человека.
Главным свойством произведения искусства является художественность — качество, отличающее «благородные» искусства от ремесла, предполагающего «копирование» предметов действительности. Художественности присуще достижение идеальных, высоких, завершённых эстетических образов, соответствующих понятию «прекрасное» как высшее совершенство и благо. «Художественность обусловливает степень и способ целенаправленности формы на выражение умственного, чувственного и духовного опыта. Это качество определяет и особенность полноценного восприятия произведения искусства, которое правильно, грамотно и полноценно может быть воспринято только в его целостности» (Троицкий, 2010, с. 317). С точки зрения классической эстетики деятельность художника должна быть направлена на создание такой духовной реальности воображённого мира, чтобы «показывать место, роль и значимость эстетического опыта в жизни человека и общества, косвенно указывать и путь, на котором человек может… ощущать свою сущностную причастность к высшей… реальности, к духовным сферам бытия; пережить состояния личной свободы, гармонии и абсолютной полноты жизни» (Бычков, 2004, с. 6).
При определении понятия «образец педагогической классики» мы обратились к понятию «классическое литературно-художественное произведение». Как правило, звания «классическое» удостаиваются произведения, имеющие непреходящую ценность для культуры того или иного народа, обладающие масштабностью, являющиеся «вершинными» и непревзойдёнными, имеющие универсальное, общечеловеческое содержание. В данной работе мы опирались на авторитетное мнение В. Ю. Троицкого (2009), дающего ясное определение классическому литературно-художественному произведению. К классическим произведениям исследователь причисляет произведения, во-первых, духовно значимые; во-вторых, идейно высоко ориентированные; в-третьих, художественно совершенные.
Духовная значимость произведения, по словам В. Ю. Троицкого (2009), «выражается в таком воссоздании действительности, из которого проистекают смыслы, соприродные духовным началам человека». Категории «духовность» и «нравственность» являются основополагающими характеристиками, присущими человеку. Духовность определяется как устремлённость личности к избранным целям, нравственность — как совокупность общих принципов поведения людей по отношению друг к другу и обществу. В сочетании они составляют основу личности, где духовность — вектор её движения (самовоспитания, самообразования, саморазвития) (Петракова, 1999, с. 16). Духовность предполагает наличие в сознании человека совокупности представлений о стратегических жизненных целях и мировоззренческих ориентирах, то есть наличие системы ценностей. Под ценностями понимаются явления, воплощающие в себе общественные идеалы, выдержавшие проверку временем на протяжении истории человечества и выступающие благодаря этому как эталон должного. Духовными ценностями признаются абсолюты, образцы совершенства, соответствующие критериям Любви, Добра, Истины, Красоты, такие как человек, семья, труд, знания, культура, Родина, земля, мир… «Духовность в завершённом виде, как правило, приобретает форму религии» (Троицкий, 2000, с. 18). С точки зрения религии, наивысшими ценностями являются Бог, вера, религиозные святыни. Нравственные ценности определяются духовными и отражаются в нормах и правилах, регулирующих взаимоотношения людей. Эталонами нравственности являются честь, совесть, доброта, ответственность, целомудрие, послушание, благочестие, бескорыстие, милосердие, терпение, любовь, сострадание.., получившие в христианстве определение «добродетелей».
Духовно-нравственные смыслы, заключённые в художественном произведении, дают возможность развития и формирования духовной, культурной и социальной сферы личности через усвоение ею системы духовно-нравственных ценностей, дающих истинное, целостное и объёмное представление о мире и позволяющих сообщить человеческой душе духовные запросы и потребности, стремление к идеалу, внутреннее влечение к Добру, Истине и Красоте.
То литературное произведение можно назвать классическим, образцовым, которое, будучи выраженным словом, художественно отображая реальность, является неким духовным образом мира, представляет его в полноте и завершённости, в иерархической упорядоченности и гармонии, и тем самым сообщает высокие духовные смыслы, поскольку значимое литературное «произведение в его подлинной сути — двуединый процесс претворения мира в художественном тексте и преображения текста в мир» (Гиршман, 2002, с. 49). Способность литературного произведения «преображать текст в мир» и степень этого преображения напрямую зависят от состояния внутреннего мира автора, его духовных целей, духовных установок и нравственных приоритетов.
Идейное значение произведения «создаётся целостностью, ясностью, истинностью, убедительностью и высотою идеала, который утверждается через произведение» (Троицкий, 2009). Слово «идеал» — производное от греческого idea — образец, норма. Любой идеал — это прежде всего отражение объективной действительности в абстрактно-теоретической форме (общественный, нравственный идеал) и в чувственно-конкретной, единичной (эстетический идеал). Словари определяют идеал как наивысшую ценность, абсолютное, завершённое состояние того или иного явления, наивысшую степень нравственного представления о благом и должном.
В понимании древних идеал представлялся единством Истины, Добра и Красоты. Это определение восходит к Античности. В античном восприятии Истина связывалась с честностью, Добро — с любовью, религией, Красота проявлялась в неком внешнем и внутреннем совершенстве. Человек воспринимался частью Вселенной: он связан со всем существующим в ней и живет по её законам. Возникающие на его жизненном пути проблемы, неудачи и падения происходят в результате отрыва человека от природы, от мира, под действием судьбы, неотвратимости, предопределения. В античной философии человеческая душа рассматривалась как средоточие противоречий и нестроений, отображающихся на окружающую его действительность. Гармоничное мироощущение возможно восстановить через уравновешивание телесных и духовных порывов. Идеалом же прекрасного являлся свободный, гармонически развитый человек, пребывающий в органичной целостности телесного и духовного начал.
Немецкая классическая философия определяла понятие «идеал» как представление о совершенстве человеческого рода и утверждала идею нравственного самосовершенствования, являющегося единственным путём достижения человечеством идеального состояния.
В значении нравственном идеал — это представление о нравственном совершенстве, выражающемся в образе личности, воплотившей эти моральные качества. Высшим Идеалом признаётся Бог, поскольку человек связывает своё происхождение с Высшей, Божественной силой. В христианском миропонимании Высшим Божественным Идеалом является Христос. Нравственное христианское учение — воплощение Живого Нравственного Идеала, Который жил среди людей человеческой жизнью, был во всём им подобен, кроме греха. В жизни христианский нравственный идеал предполагает не абсолютную безупречность и непогрешимость человека, а его способность к покаянию, исправлению, самосовершенствованию, духовному развитию. Христианский идеал требует преображения естественных свойств людей. Л. Н. Толстой говорил, что возможность приближения к Идеалу — ко Христу — бесконечна и весь смысл человеческой жизни заключается именно в движении по направлению к Нему.
В эстетическом понимании идеал — это исторически конкретное, чувственное представление или понятие о должном как прекрасном, материализуемом в искусстве. «Эстетический идеал — представление о высшей гармонии и совершенстве в действительности и в культуре, которое становится целью, критерием и вектором деятельности человека» (Борев, 2002, с. 31). Специфика эстетического идеала, его отличие от других идеалов заключается в предмете отражения и в способе отражения реальной, непрерывно развивающейся объективной действительности. Применительно к литературе — это художественный мир, который возникает в произведении из соотнесения существующей жизни, которая должна быть в представлении писателя. Действительность получает изображение не только по законам исторической необходимости, но и по законам красоты. Эстетический идеал обладает максимальной полнотой выражения всех человеческих стремлений, является средством раскрытия многообразия жизни. Создавая образ, наделённый эстетическим и художественным совершенством, художник выносит оценку изображаемому, утверждает или отрицает его. Эстетический идеал требует соотнесения правды жизни с понятием цели художественного произведения. Но в произведении возможно воссоздать большее, чем то, что окружает в действительности, и через это помочь глубже осознать реально существующее, чтобы преобразовывать действительность. Эстетический идеал тесно связан с идеалами общественными, нравственными, при этом он прежде всего утверждает категории прекрасного. Он может выступать и в тех произведениях, где не является предметом непосредственного изображения, но является его целью.
Художественное совершенство литературного произведения «определяется мерою художественности, то есть полнотою и целостностью соответствия содержания и форм выражения, ориентированных на прекрасное» (Троицкий, 2009).
Литературное произведение рассматривается как органическое единство образной формы и эмоционально-обобщающего содержания.
Художественная форма — это эстетическая организация художественного мира произведения и словесного текста. Выделяют три аспекта формы:
- предметно-образный слой: предметная изобразительность, мир произведения;
- словесный строй: стилистика, речевой строй, система словесно-художественных приёмов, художественная речь;
- композиция.
Художественное содержание принято рассматривать как органическое единство «запечатлённых в произведении бытийных сущностей и явлений жизни» (В. Е. Хализев). Это художественный образ, обладающий духовно-эмоциональным воздействием на читателя. Содержание предполагает органическое единство идеи, темы, проблематики.
В отечественном литературоведении понятие содержательной формы обосновал М. М. Бахтин. Он утверждал, что художественная форма не имеет смысла вне её связи с содержанием. Автором одной из самых влиятельных и детализированных версий дихотомического формально-содержательного подхода к строению произведения является Г. Н. Поспелов. Философские категории содержания и формы неразделимы. По замечанию В. Е. Хализева, они служат мыслительному отграничению внешнего от внутреннего, сущности и смысла — от их воплощения, от их способов существования, и отвечают аналитическому импульсу человеческого сознания.
Содержание художественного произведения представляет собой действительность, идейно-эстетически осмысленную автором в творческом процессе и отражённую в свете определённого мировоззрения и общественно-эстетического идеала. Содержание всегда указывает на то, что именно отражено в произведении, и определяет форму и выбор выразительных средств.
На связь содержания произведения с уровнем сознания, культурой, интуицией, художественной одарённостью автора указывают все теоретики литературы. Субъективные цели и интересы писателя, вытекающие из его идейных позиций, Л. И. Тимофеев называет идейной направленностью писателя. Если идейная направленность автора совпадает с объективным ходом развития жизни, то возрастает вероятность правдивого отражения действительности в произведении и выражения отношения к ней самого автора, обнаруживающегося через его художественное мастерство при создании эстетических образов. Идейная значимость произведения находится в прямой зависимости от идейной направленности его создателя.
Идея является основой художественного содержания. Это не аналитическое суждение, не чисто рассудочный акт, а обобщающая эмоционально-образная мысль, пронизывающая произведение. В. Г. Белинский писал: «Искусство не допускает к себе отвлечённых философских, а тем менее рассудочных идей: оно допускает только идеи поэтические; а поэтическая идея — это не силлогизм, не догмат, не правило, это — живая страсть, это — пафос... В пафосе поэт является влюблённым в идею, как в прекрасное, живое существо» (Белинский, 1955, с. 231). Пафос — это эстетическая эмоциональность, вдохновляющая творческий замысел писателя, возвышенная направленность поэтической идеи произведения, обусловленная отношением поэта к предмету творчества. В пафосе мысль и чувство художника составляют единое целое.
Идея отражает основную мысль художественного произведения, предложенный автором способ решения поставленных им проблем, выявление и осмысление жизненных противоречий под определённым углом зрения. Чем глубже и насущнее проблемы, поставленные и разрешаемые автором, тем выше идейная значимость произведения. В высокохудожественных произведениях идея ясна, открыта, не отвлечённа, не одностороння и напрямую соотносится с предметом изображения, с реальностью.
Тема произведения определяет значимость его содержания. «Тема — основной замысел, основное звучание произведения. Представляя собой то неразложимое эмоционально-интеллектуальное ядро, которое поэт каждым своим произведением как бы пытается разложить, понятие темы отнюдь не покрывается так называемым содержанием. Темой в широком смысле слова является тот целостный образ мира, который определяет поэтическое мировосприятие художника… Но в зависимости от материала, через который преломляется этот образ, мы имеем то или иное его отражение, то есть тот или иной замысел, который определяет именно данное произведение» (Я. О. Зунделович. Литературная энциклопедия).
Формирование содержания является становлением художественной формы, зависящим от характера содержания. В совершенном художественном произведении содержание дано в развитой, полноценной форме, которую необходимо рассматривать как активное начало.
Понятие «художественный мир произведения» в отечественном литературоведении было обосновано Д. С. Лихачёвым. Художественный мир — один из уровней формы художественного произведения. Это воссозданная с помощью слов, изображённая в художественном произведении вымышленная предметность, «предметная изобразительность» (Г. Н. Поспелов). Искусство и литература познают мир в его целостности, нерасчленённости. По сравнению с жизнью как таковой, художественное произведение предстаёт условностью, потому что его мир — это мир вымышленный. Художественная реальность воспринимается через призму духовного опыта человека. Единицами словесно-художественного мира являются персонажи, составляющие систему, и события, из которых слагаются сюжеты.
По мнению В. Е. Хализева (2004, с. 101), художественный мир произведения включает в себя следующие компоненты изобразительности:
- черты наружности персонажей, акты их поведения, явления психики;
- факты окружающего людей бытия: вещи, предметы интерьеров;
- картины природы, пейзажи.
При этом художественно запечатлеваемая предметность предстаёт и как обозначенное словами внесловесное бытие, и как речевая деятельность в виде кому-то принадлежащих высказываний, монологов и диалогов.
Малым и неделимым звеном художественной предметности являются единичные подробности, детали изображаемого, порой чётко и активно выделяемые писателями и обретающие относительно самостоятельную значимость.
Внутреннюю форму произведения составляют события, характеры и образы, указывающие на его содержание и, следовательно, на его художественную идею.
Персонаж является субъектом изображаемого действия, стимулом развёртывания событий, составляющих сюжет, и выступает как носитель стабильных и устойчивых свойств, черт, качеств. Личность персонажей передаётся автором через описание совершаемых персонажем поступков, через формы его поведения и общения, черты наружности, предметное окружение, мысли, чувства, намерения, прямые диалоги и монологи.
Образы природы обладают глубокой и совершенно уникальной содержательной значимостью и имеют в произведении самостоятельное эстетическое значение или выступают как опосредованная характеристика состояния героя, его внутреннего мира или устанавливают ассоциативную связь с тем или иных событием, отображаемым автором в произведении. Всё вместе это составляет систему деталей, которая также имеет свою композицию.
«С одной стороны, детали часто выстраиваются в ряд, образовывают в совокупности интерьер, пейзаж, портрет и так далее. С другой стороны, какая-то одна вещь, выделенная в произведении крупным планом, несёт повышенную смысловую, идейную нагрузку, перерастая в символ» (Введение в литературоведение, 2000, с. 24).
Сюжет как динамическая сторона художественного мира, организующее начало литературных произведений представляет собой цепь событий, разворачивающуюся во времени и пространстве художественного произведения: «повествовательное ядро художественного произведения» (Я. О. Зунделович). В основе сюжета лежит событие и действие, а в основе события лежат ситуация и конфликт. Классическое построение сюжетов основано на внутрисюжетном сквозном конфликте — коллизии, являющейся изменением гармонического состояния. Конфликт — это столкновение между характерами персонажей, между характерами и обстоятельствами, внутри характера и сознания персонажа или лирического субъекта. Это центральный момент не только эпического и драматического действия, но и лирического переживания.
Сюжет определяет собою построение произведения и обладает широким диапазоном содержательных функций. Во-первых, он выявляет и характеризует связи человека с его окружением, тем самым — его место в реальности и судьбу, а потому запечатлевает картину мира: видение писателем бытия как исполненного смысла либо безысходного. Во-вторых, сюжеты обнаруживают и воссоздают жизненные противоречия. Без конфликта в жизни героев трудно представить достаточно выраженный сюжет. Персонажи в процессе протекания событий, как правило, взволнованы и напряжены, испытывают неудовлетворённость чем-то, желание чего-то добиться, терпят поражения или одерживают победы... По своей сути сюжет драматичен (Хализев, 2004, с. 138).
Сюжеты, где присутствуют перипетии и гармонизирующая развязка, воплощают глубокие философские смыслы и запечатлевают видение мира, которое принято называть классическим.
Эти сюжеты неизменно причастны представлению о бытии как упорядоченном и имеющем смысл. В классических сюжетах немалую роль играют перипетии: внезапные и резкие сдвиги в судьбах персонажей — всевозможные повороты от счастья к несчастью, от удачи к неудаче либо в обратном направлении. Часто событийный ряд может уходить в подтекст, изображение событий уступает место воссозданию впечатлений, описаниям внешнего мира, когда «зримая» сторона изображаемого мира не представляет в произведении непрерывного целого, а возникает временами, как бы «мерцая» сквозь ткань повествования (Введение в литературоведение, 2000, с. 193).
Художественная речь, словесная ткань произведения является средством отображения внеязыковой действительности, языковой основой и носителем смысла произведения. Иначе это — объективированная картина мира. Художественная речь является вершинным достижением национального языка в его наиболее полном и глубоком развитии. В произведении она предстаёт в форме фонетических, лексических, грамматических, синтаксических и стилистических конструкций. Одной из особенностей художественной речи является широкое использование не только лексических значений слов, но и различных смысловых оттенков значения слов, их разнообразных интонационно-синтаксических связей. Художественной речи свойственна не только логическая выстроенность, но и экспрессивная образность. Художественная выразительность создаваемого автором образа зависит от мотивированности в конкретном контексте использованных автором средств языка художественной литературы. Слово в художественном произведении имеет то же значение, что и в общем литературном языке, а также приобретает добавочное, приращенное, связанное с художественным миром, содержанием данного произведения.
М. М. Бахтин говорил о превращении внутри литературного произведения лингвистически и композиционно понятого словесного целого в архитектоническое целое эстетически завершенного события: «Слова в поэтическом произведении слагаются, с одной стороны, в целое предложения, периода, главы, акта, с другой же стороны, созидают целое наружности героя, его характера, положения, обстановки, поступка… и, наконец, целое эстетически оформленного и завершённого этического события жизни, переставая при этом быть словами, предложениями, строкой, главой» (Тамарченко, 2001, с. 98).
М. М. Гиршман (2002, с. 53) рассматривает мир и смысл произведения как семантический центр художественно значимого слова, а произведение — как новое, индивидуально сотворяемое слово, впервые называющее то, что до этого не имело имени. Исследователь определяет, что цельность композиционного единства произведения не просто выстраивается из слов, но и перестраивает каждое слово, преображает его, переводит на роль своеобразного звука в новом единстве «художественного слова» — произведения. При этом композиционные закономерности художественного целого становятся неотъемлемой частью внутренней структуры и смысла каждого слова, входящего в состав этого целого. Эстетически значимое слово как произведение и художественно совершенное произведение как единое могучее слово таят в себе истинные возможности преображения и совершенствования мира.
Композиция в широком смысле слова представляет собой структуру художественной формы. Первая её функция — удерживать элементы целого, составлять целое из отдельных частей, вторая функция — расположением и соотношением образов произведения выражать художественный смысл в произведении. Композиция, по мнению Л. В. Чернец (Введение в литературоведение, 2000, с. 73), — это соединение частей художественного произведения, но не сами эти части. В зависимости от того, о каком уровне художественной формы идёт речь, различают определённые аспекты композиции. Они включают:
- расстановку персонажей;
- сюжетные связи произведения;
- сочетание психологических, портретных, пейзажных деталей;
- повторы символических деталей, образующих мотивы и лейтмотивы;
- эмоционально-смысловые доминанты, заключающиеся в выделении «важного, существенного для данного момента с торможением всего, что для данного момента индифферентно, но могло бы помешать главенствующей реакции момента» (А. А. Ухтомский);
- смену в потоке речи повествования, описания, диалога, рассуждения;
- смену субъектов речи;
- членение текста на части, членение на рамочный и основной тексты;
- динамику речевого стиля и многое другое.
Высота художественности композиционных построений, подачи изображённого в произведении заключается в организованности, упорядоченности вымышленной и изображённой реальности, структурных аспектов самого мира произведения таким образом, чтобы они обладали выразительностью, ритмичностью и динамичностью, энергией эстетического воздействия, содержательностью композиции, «замыкались в полное выражение идеи» (П. В. Палиевский). Соединение компонентов должно одновременно отвечать требованиям и упорядоченности, и разнообразия, а компоненты в совокупности должны раскрывать эстетический смысл как отдельных частностей, так и всего целого.
В составе художественной формы литературного произведения присутствуют по меньшей мере две композиции, объединяющие различные по своей природе компоненты: расстановка персонажей — пространственный принцип организации предметного мира, и сюжет, упорядочивающий этот мир в его временной протяжённости. Пространственно-временная организация произведения является содержательной стороной формы и характеризуется степенью заполненности пространства и времени, интенсивности, выражающейся в насыщенности событиями ткани произведения. В литературе пространство и время условны. Художественное время и художественное пространство обеспечивают целостное восприятие образа и организуют композицию произведения.
М. М. Бахтиным была введена категория хронотопа как единства художественного времени и художественного пространства. Хронотоп определяет художественное единство литературного произведения в его отношении к реальной действительности. В нём происходит слияние пространственных и временных характеристик в осмысленном и конкретном целом. Время в нём сгущается, уплотняется, становится художественно зримым, пространство же становится действенным, втягивается в движение времени, сюжета, истории. Приметы времени раскрываются в пространстве, и пространство осмысливается и измеряется временем.
Контекстуальное значение хронотопа связано с развитием сюжета, а также с развитием характера персонажа, возможности взаимного сочетания мира с человеком: изнутри его — как его кругозор и извне — как его окружение. «Изнутри меня самого, в ценностно-смысловом контексте моей жизни предмет противостоит мне как предмет моей жизненной направленности… Изнутри моего причастного бытию сознания мир есть предмет поступка, поступка-мысли, поступка-чувства, поступка-слова, поступка-дела; центр тяжести его лежит в будущем, желанном, должном, а не в самодовлеющей данности предмета, наличности его, в его настоящем…» (Бахтин, 1979, с. 87).
Талант автора заключается в умении наиболее полно, композиционно стройно и оригинально представить разнородный и сложный состав художественного целого произведения: его разветвлённую систему персонажей, деталей, многолинейность и многоплановость сюжета, смену времени и места действия. Особенно значимым для литературного произведения является художественное отражение обыденного, исторического или мистического времени таким образом, чтобы оно имело одновременно возможность и служить времени, и нести «вневременной» смысл — понятие о вечности «как устойчивой неизменности абсолютных законов, начинающей любое явление и никогда не завершающейся», как «систему исторического мировидения» (Троицкий, 2019, с. 354). А воплощённое в определённом художественном времени пространство должно являть «всепространство» как его обобщённый, идеальный образ.
Литературное произведение предстаёт перед читателем как единый текст. Его начало и конец обозначают термином «рама». «Рама» придаёт произведению характер завершённости, усиливает его внутреннее единство. В качестве «рамы» выступают заглавия произведений, представляющие основную тему или проблему произведения, задающие сюжетную перспективу произведения, обозначающие время и пространство, содержащие указание на персонажи. «Слова на обложке не могут не общаться со словами, спрятанными под обложку. Мало того: заглавие, поскольку оно не в отрыве от единого книжного тела и поскольку оно, параллель обложке, облегает текст и смысл, — вправе выдавать себя за главное книги» (Кржижановский, 2006).
Организующая роль рамочных компонентов особенно очевидна при обращении к произведениям, имеющим сложную композицию, в которых соединяются стилистически неоднородные компоненты, где есть вставные жанры. Наличие общей «рамы» наиболее отчётливо обнаруживает взаимосвязь всех частей произведения, их подчинённость единому замыслу. Во всех типах заглавий могут встречаться конструкции с усложнённой семантикой: заглавия символические, метафорические, пословичные, цитатные… Важность рамочных компонентов обусловлена ещё и тем, что они подчёркивают диалогическую природу текста, его двустороннюю направленность: заглавия и текст могут рассматриваться как два самостоятельных текста, в результате чего между заглавием и обозначаемым им текстом возникают сложные смысловые отношения, порождающие новые глубокие смыслы.
В каждом литературном произведении в той или иной мере «присутствует» автор, его творческая воля, отражённая в идее произведения, её воплощении в композиции, художественном отражении мира, словесном строе. В. В. Прозоров (Введение в литературоведение, 2000, с. 8) уподобляет автора произведения творцу, устроителю, воплотителю и выразителю художественно-смысловой целостности, единства художественного произведения. «В сакральном смысле принято говорить о живом присутствии автора в самом творении, поскольку произведение хранит постоянные и повсеместные следы его творческой личности. Они обнаруживаются в каждой “клеточке” повествования, в каждой сюжетно-композиционной единице произведения, в каждой составляющей текста и в художественном целом. Объединяющим началом эпического текста является авторское сознание, проливающее свет на целое и на все составляющие художественного текста» (Введение в литературоведение, 2000, с. 8).
Формы и степень «присутствия» автора влияют на стиль созданного им литературного произведения, на эстетическое единство всех сторон и элементов художественной формы, обладающее оригинальностью, неповторимостью и выражающее некое содержание. Все элементы формы, подчиняясь единой художественной закономерности, обнаруживают наличие организующего принципа, стиля. Согласно М. М. Бахтину (1979, с. 169), словесный стиль — это отношение автора к языку и обусловленные им способы оперирования языком, приёмы формирования и завершения человека и его мира: «Стиль может быть дополнительно определён как непосредственное выражение авторского присутствия в каждом значимом элементе произведения, как материально воплощённый и творчески постигаемый “след” авторской активности, образующей и организующей художественную целостность». На стиль произведения во многом влияет представление писателя об адресате, обращённость к определённой читательской среде, взывание к внутреннему отклику, осмыслению прочитанного и его оценке.
В произведении через авторский стиль просматривается, обнаруживается цель художественного творчества, которую поставил перед собой автор. Целью художественного творчества является идеал. Возвышение, возведение к идеалу в художественном произведении возможно через сопереживание, сочувствие, катарсис, вызывающий внутреннее очищение и возвышение души. В литературе всплеск душевной волны, теплоту, сердечный трепет рождает воспринятое слово. И поскольку человек духовен, словесен, он не просто понимает, но чувствует слово. От того, насколько истинно, искренне, убедительно, проникновенно слово автора, зависит степень возведения к идеалу, просветляющее, возвышающее, гармонизирующее нравственное воздействие на читателя, устремление его к прекрасному, к совершенству.
В целом «классическое произведение отличается безусловной значимостью и насыщенностью передаваемого в нём умственного, чувственного и духовного опыта. В классическом художественном произведении ни одна деталь, ни один художественный штрих, ни одно слово не бывают случайными: каждая “мелочь” прямо или косвенно направлена на раскрытие художественного целого, “главного сказуемого” и является необходимой для выражения полноты содержания… Классические произведения отличаются предельной полнотою содержания, максимально возможным отражением художественной истины» (Троицкий, 2009). Обладая идеальной формой воплощения глубокого замысла, классическое произведение всегда является предметом творческого освоения, состязательного, соревновательного подражания.
Задача исследователя литературного художественного произведения — описание результатов анализа, направленного на выявление духовной значимости, идейной ориентированности и художественного своеобразия произведения. Анализ включает соотнесение, систематизацию, классификацию элементов произведения. Основное правило — бережное отношение к художественной целостности произведения, содержательности его формы. Постижение произведения направлено на изучение его художественной целесообразности, конструктивности, структуры и содержательности. Структурный анализ рассматривает произведение как структуру, делит его на уровни и изучает их неповторимое своеобразие в составе художественного целого. Содержательная функция анализа направлена на постижение смысловой целостности произведения, его внутреннего состава, внутренних связей и отношений. Этот подход находится на границе между анализом и интерпретацией.
При определении принципов анализа учебных книг К. Д. Ушинского «Родное слово», «Детский мир и Хрестоматия» как литературно-художественного произведения мы опирались на исследования Ю. Б. Борева (2002, с. 459–478), продолжающего развитие выдвинутой М. М. Бахтиным концепции диалогизма в контексте культуры. «Психология художественного восприятия зеркальна по отношению к психологии художественного творчества. Художественное восприятие многопланово и совмещает в себе непосредственное эмоциональное переживание; постижение логики развития авторской мысли; богатство и разветвлённость художественных ассоциаций… Постичь художественное произведение, прочитать его, присвоить… его (сокровенный) смысл, испытать художественное наслаждение и оценить шедевр — это в известном смысле значит стать конгениальным автору шедевра, его сотворцом, вступить с ним в общение, в диалог “на равных”» (Борев, 2002, с. 443, 461).
Исследователь определяет пять уровней аналитического проникновения в сущность художественно-эстетического объекта исследования, позволяющего создать целостное и многоплановое впечатление о произведении:
1. Общее суждение о произведении: определение установки, принципов, направления анализа, позволяющих увидеть объект общим планом, в широком контексте.
2. Определение смысла и ценности внешних связей произведения, приближение к объекту, позволяющие увидеть его средним и крупным планом, рассмотреть «вплотную» и с разных сторон, выявить богатство и оригинальность художественно запечатлённых в нём эстетических отношений и установить достигнутую в нём меру эстетического отношения художника к миру.
3. Определение смысла и ценности внутренних связей художественного текста, проникновение внутрь исследуемого предмета, вскрытие его внешней оболочки, вычленение его структурных элементов, строения, организации, сочленения частей и элементов.
4. Определение смысла и ценности произведения в свете его реального функционирования в культуре.
5. Итоговое суждение о смысле и ценности произведения, обретение целостного взгляда на предмет путём синтеза и обобщения результатов, возврат на новом витке спирали познания к общему плану, но обогащённому детализированным видением предмета в подробностях его внешнего и внутреннего строения.
Прочитать монографию полностью в электронном виде, а также заказать её бумажный вариант вы можете на сайте Русской Классической Школы.