История создания музея «Мастерская Аникушина»
Как всё начиналось
Мемориальная мастерская М. К. Аникушина – филиал Музея городской скульптуры, а в прошлом – рабочее пространство известного ленинградского скульптора Михаила Константиновича Аникушина (1917 – 1997). В здании, построенном по специальному проекту, с учётом профессиональных пожеланий скульптора, он проработал почти 30 лет: с 1969 года до самой смерти. В стенах этой мастерской были созданы большеформатные модели памятника Ленину на Московском проспекте, монумента «Героическим защитникам Ленинграда» на площади Победы, памятника Чехову для Москвы, большое количество портретов и мемориальной скульптуры.
После смерти мастера судьба здания долго оставалась неопределенной. Мастерская принадлежала Союзу художников и не имела охранного статуса. Вдова скульптора Мария Тимофеевна Литовченко, также скульптор, посвятила последние годы своей жизни сохранению наследия Аникушина. В 2004 году вышло постановление правительства Санкт-Петербурга «Об увековечении памяти скульптора М. К. Аникушина». В итоге мастерская была передана Государственному музею городской скульптуры для создания мемориального музея.
Работы по превращению мастерской в музей начались весной 2007 года. Музейным сотрудникам предстояло проделать колоссальную работу. Здание находилось в аварийном состоянии. Гипсовой скульптуре, заполнявшей практически все помещения, грозили разрушения. Поэтому в первую очередь решили привести в норму условия хранения произведений. Скульптуру, а также оборудование, мебель, личные вещи систематизировали и аннотировали совместно с дочерью скульптора, Ниной Михайловной Аникушиной. На протяжении нескольких лет в здании велись ремонтные работы, параллельно разрабатывалась концепция будущего музея.
Каким станет новый музей? Ответ на этот вопрос предстояло найти первым сотрудникам филиала. Изначально было понятно, что уникальное здание мастерской с сохранившимся оборудованием имеет огромный потенциал для развития. В ходе дискуссий были предложены разные варианты, но в итоге ставка была сделана на создание пространства диалога истории и современности. Концепцию разрабатывали сотрудники филиала – Людмила Титова, Светлана Тимофеева, Елена Баринова вместе с дизайнерами Александром Менусом (ООО «Своя школа») и Валентиной Егоровой и архитекторами Денисом Леонтьевым, Любовью Леонтьевой и другими (архитектурное бюро ООО «ludi architects»). Было решено создать мемориальный музей и, одновременно, многофункциональную площадку для интересных публике разнообразных современных проектов – выставок, концертов, скульптурных симпозиумов, мастер-классов. Для этих целей было решено использовать Большую мастерскую – главное помещение с огромным окном и потолком в 15 метров, где когда-то Михаил Аникушин создавал большеформатные модели памятников.
Открытие музея
Торжественное открытие нового музея (первой части постоянной историко-художественной экспозиции) состоялось 14 декабря 2012 года. В пространстве Большой мастерской мемориальная экспозиция с главными темами творчества М. К. Аникушина – историей создания памятников Пушкину и Чехову – соединилась с современным выставочным проектом «Из мастерской М. К. Аникушина». На ней работы мастера соседствовали с произведениями нескольких поколений воспитанных им в Академии художеств скульпторов.
Сохранившееся профессиональное оборудование Большой мастерской позволило посетителю наглядно знакомиться с увлекательным процессом создания монументов. На экспозиционных панелях разместились документальные фото и цитаты, связанные с жизнью и творчеством Аникушина, на мониторах демонстрировались фильмы о нём, снятые режиссером Тимуром Белым по заказу музея. Ориентироваться в предметном мире скульптурной мастерской зрителю помогали оформленные в едином стиле этикетки.
Малая мастерская, в которой работала Мария Тимофеевна Литовченко, превратилась в гостеприимную входную зону музея. В 2013 году возле здания музея появился памятник М. К. Аникушину. Скульптура была создана студентом Академии художеств Николаем Краюхиным в качестве дипломной работы (архитектор Вячеслав Бухаев). В первый же год существования музей «Мастерская Аникушина» динамично развивался: было оборудовано помещение для проведения скульптурных мастер-классов, начался прием экскурсионных групп, для семейной аудитории появились маршрутные листы с заданиями и детские этикетки, а проводником для ребят стал музейный домовенок Музий.
Основная экспозиция
Главным событием 2014 года стало завершение работы над постоянной экспозицией. Сердцем музея стала Творческая мастерская Михаила Константиновича Аникушина, где с помощью дочери скульптора была воссоздана в мельчайших деталях подлинная обстановка, в которой трудился выдающийся мастер. У посетителей появилась возможность заглянуть за кулисы работы скульптора, рассмотреть многочисленные скульптурные эскизы и модели будущих памятников, взглянуть на рабочие папки. Ощутить себя гостем Аникушина можно было и в Гостиной, где так же была воссоздана обстановка, отреставрирована подлинная мебель и люстры, представлена коллекция пластинок. Экспозицию дополнила галерея фотографий, запечатлевших круг общения Аникушина.
Продолжалась работа по оформлению экспозиций в залах-витринах, спроектированных архитекторами в рамках концепции музея. Зал, выходящий панорамными окнами в Вяземский сад, превратился в открытое хранение эскизов и моделей к грандиозному монументу «Героическим защитникам Ленинграда». Длительная и сложная история памятника, созданного М. К. Аникушиным к 30-летию победы в Великой отечественной войне, была раскрыта с помощью многочисленных папок, наполненных копиями графических листов, газетных вырезок, документов, исторических фотографий. Эти материалы были дополнены письмами и подлинными вещами военного времени, принадлежавшими М. К. Аникушину и предоставленными наследниками скульптора. Экспозиция получила название «Личная биография» и встретила первых посетителей в 2015 году. Чуть позже был открыт доступ в аналогичный зал-витрину, где появилась столь любимая посетителями музея портретная галерея.
Торжественным поводом широко представить зрителю творческое наследие М. К. Аникушина стало 100-летие со дня рождения мастера. В этот значимый день в 2017 году Большая мастерская вновь наполнилась гипсовыми моделями памятников и камерных портретов, созданных в ее стенах. Кураторы сделали акцент на характеристике Аникушина как тончайшего портретиста и представили на выставке образы А. С. Пушкина, А. П. Чехова, Н. К. Черкасова, В. М. Бехтерева, П. И. Чайковского и многих других. Скульптура была дополнена подлинной графикой и документами.
К знаменательной дате была завершена сложнейшая реставрация оригинальной гипсовой фигуры А. С. Пушкина со станции метро «Пушкинская». К 100-летию мастера, а также 100-летию Октябрьской революции, современные петербургские скульпторы предложили новое прочтение памятника В. И. Ленину, ради которого в свое время была спроектирована мастерская. Скульптурный объект «Композиция. 2017», сваренный из металлических труб и сетки, был помещен на подлинный станок и по сей день встроен в экспозицию музея.
Выставки и события
Итогом первых пяти лет работы музея стало уверенное обозначение «Мастерской Аникушина» на культурной карте Петербурга. Музей стал постоянным участником городских фестивалей («Ночь музеев», «Детские дни в Петербурге», «Большая Регата», «VK fest»), организовывал собственные фестивали и дни открытых дверей, сформировал активную афишу экскурсий, спектаклей и скульптурных мастер-классов. Спектр мероприятий был ориентирован на разную аудиторию и расширялся с каждым годом. Однако более всего себя зарекомендовали и до сих пор пользуются безусловным спросом экскурсии «Как рождается скульптура» и мастер-классы по скульптурной лепке из глины и отливке из гипса.
В соответствии с концепцией музея приоритетом в привлечении новых посетителей была выбрана выставочная деятельность. Параллельно с выстраиванием постоянной экспозиции в других помещениях Большая мастерская сразу стала площадкой для временных художественных выставок. С 2013 по 2017 год они были ориентированы, в основном, на детскую и семейную аудиторию и длились по несколько месяцев. Основной идеей была игровая форма общения зрителя с искусством. В 2013 году состоялся первый опыт создания интерактивных выставок. Им стал выставочный проект «Сказки Низкой земли», в котором каждый участник мог оказаться «внутри» картины «Охотники на снегу» Питера Брейгеля и выполнить массу занимательных заданий об истории этой картины и Нидерландов того времени.
В 2014 году музей продолжил играть с посетителями на выставке «Человек играющий». С экспонатами можно было взаимодействовать, изменять их, дополнять или даже становиться на время их частью. В конце 2014 года Большая мастерская превратилась в теплую и далекую Грецию. На выставке «С нами навеки древние греки» можно было увидеть современную скульптуру, вдохновленную античностью, узнать древние мифы и легенды, разгадывать загадки.
Выставки музея стали площадкой для разнообразных фестивалей и проектов. Например, с 2014 года «Мастерская Аникушина» устраивала во время акции «Ночь музеев» спектакли, концерты, перформансы и многие другие творческие эксперименты в пространстве выставок. А на фестивале «Лаборатория скульптуры», который проводился в 2015-2017 годах по инициативе музея, «Мастерская Аникушина» снова становилась полноценной мастерской: скульпторы создавали новые произведения на глазах у посетителей и даже состязались в скульптурном баттле. В 2015 году в рамках фестиваля «Бумократия» на выставке «Вокруг света», где все объекты были созданы из бумаги или картона, посетители сами выступили в роли творцов. Можно было создать костюм и поучаствовать в бумажном модном показе.
В 2016 году открылась семейная игровая выставка «Перевод с Чуковского», ставшая наиболее масштабной среди интерактивных выставок «Мастерской Аникушина». Хорошо известные и детям и взрослым истории были рассказаны языком скульптуры и дополнены созданными специально к выставке интерактивными объектами. Можно было залезать в живот к Робину Бобину, разрисовывать Тянитолкая, мыть Федорину посуду и любоваться диковинными африканскими цветами. Рассчитанная в основном на индивидуальных посетителей с детьми, выставка позволила родным провести время вместе и получить заряд позитивной творческой энергии.
Последующие выставки создавались для более широкой аудитории: музей стремился сделать их интересными для людей разного возраста и разнообразных групп посетителей – как одиночных, так и организованных. Особое внимание уделялось общему художественному решению и дизайну экспозиции. Установился «график» открытия и закрытия выставок: теперь они открывались в конце декабря и завершались в ноябре. Кроме того, к каждой выставке подбирали короткое определение, характеризующее основную идею экспозиции. Так, в конце 2017 года открылась «выставка-комикс» «Лев, сова и мыльный камень». Она была посвящена петербургским домам и декоративной скульптуре, размещенной на их фасадах: совам и драконам, грифонам и львам, павлинам и невиданным рыбам. В стилистике комиксов было выстроено условное городское пространство, по которому можно было гулять, знакомиться с персонажами и слушать их истории. Игровая составляющая легла в основу общения с посетителем, зоны с заданиями привлекали и детей, и взрослых.
С 2019 года выставки приобрели иную направленность и не только представляли работы современных скульпторов, но и затрагивали философские темы. Так, на выставке «Про себя и вслух. Скульптурные высказывания о человеке» произведения были посвящены теме «Человек», передавали состояния и настроения, знакомые каждому: посетители могли среди скульптур найти свое отражение и узнать что-то новое не только о произведениях, но и о себе.
На экспозиции, по сравнению с предыдущими, было не так много экспонатов, с которыми можно было бы взаимодействовать напрямую. Однако расширился спектр медиа – это была не только скульптура, но и аудио- и видеоконтент. Например, некоторые объекты обрели свой голос, а рядом со скульптурой «Метро» Никиты Ротанова установили диктофон и предложили посетителям рассказать, чем они обычно занимаются, пока едут в метро. Своими мыслями можно было делиться и в письменной форме: на специальном стенде можно было поставить «лайк» тому или иному экспонату или прокомментировать его. Впервые стали регулярно проводиться кураторские и семейные экскурсии по выставке, посетители могли воспользоваться бесплатным маршрутным листом с заданиями, в зале появились игровые зоны с информацией о языке скульптуры, отсылающие к экспонатам на выставке.
«Вневременная выставка скульптуры» – так обозначили проект «Когда дерево станет камнем». Скульпторы размышляли о времени в разных его аспектах –бытовом и непреходящем. Некоторые экспонаты менялись на глазах: так, за несколько месяцев скульптура Виталия Датченко превратилась в горку песка, произведение Лукаса Аронса покрылось ледяной коркой, а живой плющ дотянулся до макушки шестиметрового металлического Ленина. Для игр были придуманы специальные зоны с различными заданиями и пояснениями: они помогали лучше понять произведения современных авторов и интересно провести время на выставке с детьми. Ненавязчивым путеводителем вновь стал лист-шпаргалка по выставке. Ограничения в пандемию подсказали новые форматы взаимодействия с посетителями: проводились онлайн-медиации по выставке, была снята полноценная видеоэкскурсия.
Завершила своеобразную трилогию выставок современной скульптуры выставка-эксперимент «Здесь могло быть ваше название». На ней можно было экспериментировать с точками зрения на скульптуру – в прямом и переносном смысле, почувствовать себя куратором выставки и даже побывать на месте экспоната. В игровой зоне можно было подобрать подиум для скульптуры или поэкспериментировать со светом или композицией, а на специальной стене написать свое видение концепции выставки, задать вопрос скульпторам и собрать свой каталог. Впервые на выставке действовал бесплатный аудиогид, в котором каждый скульптор сам рассказывал про свое произведение. Этикетки к скульптурам специально были вынесены на отдельную стену вдали от экспонатов, чтобы у зрителя было «чистое» восприятие произведения.
Юбилейным выставочным проектом стала масштабная выставка «Аникушин / Чехов», посвященная памятнику А. П. Чехову для Москвы. Неординарная и запутанная история создания памятника длилась без малого 40 лет. Выставка стала попыткой разобраться, почему Аникушин посвятил этой работе половину своей жизни, но так и не завершил памятник. Пространство Большой мастерской было отдано моделям и эскизам к памятнику. Скульптуры, представленные среди деревьев и мраморной гальки, были дополнены авторскими рисунками и документальными фотографиями, а также аудиоинсталляцией и интерактивными заданиями о работе скульптора. В мемориальной Гостиной можно было подробно изучить документы к истории памятника, а в Творческой мастерской – погрузиться в аудиовизуальный перформанс и услышать историю от лица журналиста, посетившего мастерскую в те годы.
Сегодня «Мастерская Аникушина» – это и мемориальный музей, и актуальное арт-пространство. Память о мастере здесь постоянно «подпитывается» творческой жизнью: в музее проходят не только выставки современных скульптур, но и разнообразные экскурсии и мастер-классы для детей и взрослых, концерты и спектакли, фестивали и другие мероприятия. Мы всегда рады вас видеть!
Часы работы: среда с 12:00 до 21:00 (касса до 20:00), четверг-воскресенье с 12:00 до 19:00 (касса до 18:00).
Билеты: взрослые — 150 рублей; школьники, студенты, пенсионеры — 100 рублей.
Адрес: Вяземский пер., 8 (метро «Петроградская»)
Телефон: +7 (812) 347-49-30
