Взглянуть под другим <УГЛОМ>. Интервью с куратором Анастасией Сергеевой
В июне в Библиотеке и арт-резиденции ШКАФ завершилась выставка <УГОЛ>. В центре внимания оказались не достопримечательности и известные панорамы, а пустыри, заводы, панельки и граффити — то, что есть в каждом спальном районе. Художники посмотрели на историю маленьких мест под другим углом, через призму современных художественных практик, среди которых ментальные карты, малотиражные авторские книги (зины) и инсталляции. В интервью с куратором выставки Анастасией Сергеевой обсуждаем, как сделать выставку в районной библиотеке и зачем вообще исследовать «спальность».
Настя, расскажи вкратце, о чем была выставка.
Это выставка-посвящение местности. Отправная точка — два десятка архивных снимков района реки Охты 1930-х годов. Резиденты вытягивали конверты с фото и затем изучали выпавшую им местность. Где это? Что она представляет собой сейчас? Что случилось с ней за последние 10, 20, 50 лет? Как живут там люди, деревья, заборы и здания? Форму высказывания мы не ограничивали.
Фотографии можно было просто повесить в коридоре в красивых рамочках — вот тебе и выставка, но ты пошла дальше. Как появилась идея посмотреть на историю Красногвардейского района через современное искусство?
Считается, что некоторые вещи и события достойны того, чтобы их отразили в искусстве (читай: музейной витрине), а некоторые — нет. Мы не галерея в центре города, а библиотека в спальном районе. Хотелось, чтобы посетители увидели разные взгляды художников на район: от местных, от тех, кто недавно сюда приехал, жил тут когда-то, или от тех, кто впервые здесь. Поэтому оптика получилась разная: текстильный источник с окрашенной вручную тканью, инсталляция с деревянными окнами, найденными на Авито, полевые записи и саунд-арт, мини-фильмы, линогравюры и цифровые коллажи.
В библиотеке есть выставочные пространства, однако некоторые объекты расположены в книжных залах. Не мешают ли шумные обложки книг воспринимать арт-объекты?
В книжных залах расположена только одна инсталляции: «Утки с реки Оккервиль» Ольги Дякиной. Все остальные арт-объекты расплылись и разлетелись по всей библиотеке — к информационной стойке, в холл на втором этаже, в кабинеты, в выставочное пространство и в черный зал.
В выставке участвуют 14 художников и 1 объединение. Как удалось привлечь такое большое количество участников?
Мы получили 50 заявок, отобрали 18 художников и 1 художественное объединение, до конца дошли 15 человек. Кажется, неплохой результат для резиденции в библиотеке. Распространяли по СМИ, дружественным институциям и специализированным телеграмм-каналам.
У проекта практически нет бюджета. Какие изначально ресурсы у тебя были? Чем ты привлекала художников, учитывая, что гонораров нет?
Мы в ШКАФу называем это «материально-техническая база». Гонораров нет, но есть техника, ресурсы и материалы. Что-то есть сейчас везде: фотокамеры, рекордер, проекторы. Но есть и редкие вещи, по крайней мере, для районной библиотеки. Например, рулонная калька, на которой получается невероятная печать. Или стерео-система на все пространство. Качественно документируем процесс: от фотофиксации до публикаций и телевизионных сюжетов. Один из самых главных моментов — даем свободу высказывания. Ни одна инсталляция <УГЛА> не была «свернута» или переделана куратором, руководством. От питчинга до воплощения — это чистые авторские арт-объекты.
Предыдущая выставка «ПЕРЕСБОРКА» (куратор: Марина Дворская) была посвящена традиционной культуре через призму современного искусства. <УГОЛ> затрагивает похожую тему, однако идет не вширь, а вглубь, говоря о культуре местечковой. В чем важность сохранения локальной истории, памяти о районе, а не городе, стране, народе?
Не знаю. Я это просто люблю. Везде пишу, что районная история, в отличие от городской или общероссийской, будто выцветает и блекнет быстрее. И в силу местечковости большинство «районного» не попадает в официальные архивы.
Зины — важная часть экспозиции. Кроме того, что зиноделие в принципе сейчас на пике популярности, почему ты выбрала этот медиум?
Потому что пришла в зал отраслевой литературы и при всем богатстве нашего краеведческого и искусствоведческого фонда, не нашла ни одной книги о советских детских площадках, о граффити Петербурга или об облицовочной плитке панельных домов. Решили потихоньку исправлять это недоразумение.
На выставку приходят люди разного возраста. Определяла ли ты целевую аудиторию на старте проекта?
Целевая аудитория была для меня очень понятной: все. Местность, какой бы она ни была, понятная единица для всех.
Теперь я тоже хочу посмотреть на свой район «под другим углом». Посоветуй, пожалуйста, как это лучше сделать?
Мой рецепт — попробовать разные темпы знакомства.
1. Пешком по непривычным маршрутам. Любите гулять вдоль реки? Попробуйте пойти вдоль незнакомой улицы. Пройти там, где никогда не ходили. И посмотреть на то, что никогда не видели. От новизны район может «перезагрузиться» внутри вас.
2. Велосипед, самокат и т.д. Медитативная неспешная поездка (по всем правилам ПДД!) может здорово «вскрыть» структуру района — куда идут/едут/(не) спешат люди. Кто будет вашими попутчиками, героями?
3. Совсем ускоряемся: садимся на незнакомый маршрут автобуса/троллейбуса/трамвая. И можно начинать смотреть киноленту в окне общественного транспорта (не в час пик, конечно) — идеальный портал «в район». Выходите на остановке, название которой вам приглянулось. Кто здесь? Что здесь? Кстати, одна из инсталляций <УГЛА> именно так и называется (прим. арт-объект Алины Сосниной «Кто здесь? Что здесь?»).