«Уровни света: белый, черный, цветной»: архитектура выставочных пространств как произведение искусства
В галерее «Точка» на втором этаже Библиотеки и арт-резиденции ШКАФ продолжает работу выставка «Уровни света: белый, черный, цветной». Выставка на примере музейных экспозиций показывает роль света в формировании визуальной среды и построении взаимоотношений между предметом и пространством. Представленные фотографии выставочных пространств демонстрируют возможности света не только как средства освещения предметов и интерьеров, но и как способа обозначения отношений между основными участниками музейной коммуникации: местом и арт-объектом. Подробнее об этом рассуждает библиотекарь Иван Большаков в статье.
На выставке «Уровни света: белый, черный, цветной» собраны фотографии интерьеров выставочных пространств. Первое, что бросается в глаза, это различие света интерьеров — погруженная во мрак атмосфера храма, изобилующий золотом и ультрамарином дворец, модернистская чистота бетона и стали, футуристические неоновые лампы... В этих фотографиях акцент смещается с самих произведений экспозиций на то, что их окружает и обычно воспринимается как дополнение. Иными словами, в качестве произведения представлены не экспонаты выставок, а место, где они выставлены. Таким образом, фотографы подводят зрителя к вопросу: «Что формирует наше впечатление от арт-объектов?».
Свет, как естественный, так и искусственный, является одним из инструментов художника-архитектора. От количества света зависит восприятие пространства, объема, текстуры материалов. Освещение и предназначение здания также находятся в прямой зависимости. В храме сакральный предмет выделяется светом или сам несет его (икона), тогда как зритель остается в тени. То же характерно и для музеев, где свет является преградой, разделяющей миры зрителя и произведения.
Природа света нематериальна, в отличие от архитектуры, наиболее «вещественной» из искусств, ведь здания не только ощутимо предметны, они, как правило, неподвижны. Если произведения живописи и скульптуры могут перемещаться из одной галереи в другую, то сами галереи прикованы к своему месту. По этой же причине архитектура кажется самым стабильным, не подверженным времени и изменениям искусством. Каждый день мы проходим мимо сотен зданий, большинство из которых были до нас и будут после нас на том же самом клочке земли. В этих качествах свет противоположен архитектуре: он не только неосязаем, но и непостоянен, что стало проблемой творчества импрессионистов. В одной из живописных серий Клод Моне изображал Руанский собор с одной точки зрения, но в разное время суток и время года, в результате создав десятки неповторимых картин. Серия Моне показывает: встреча света и архитектуры — это столкновение нематериального духа и косной материи, эстетическое противоречие секундного и почти вечного на фоне человеческой жизни.
Современные материалы и технологии сделали отношения между светом и архитектурой многообразнее и сложнее. На выставке «Уровни света» мы видим, как в разных интерьерах свет выделяет произведение и скрывает пространство (черный ящик), свет уравнивает произведение и пространство (белый куб), свет становится частью произведения или замещает его. После посещения выставки мы предлагаем вам задержаться, походить по библиотеке и обратить внимание на то, как взаимодействуют архитектура и свет в ШКАФу.
Текст: Иван Большаков