«Вариации на архитектурные темы». Как фотограф Владимир Антощенков меняет представление о классической архитектурной фотографии

Альберт Ренгер-Патч, фотограф художественного направления, один из представителей течения «Новое видение», считал, что объектив камеры объективен (в родном немецком языке Ренгера-Патча также сохранялась эта игра слов), в то время как глаз обманывает человека и искажает реальность.

Но что, если подать запечатленное условно объективно под соусом субъективного взгляда фотографа?

Изначально архитектурная фотография (да и фотография вообще) как таковым искусством не считалась. Споры по этому вопросу начались еще в XIX веке, с появлением первых снимков. Например, французский художник Поль Деларош, оказавшись в мастерской Луи Дагера, от фамилии которого произошло название метода «дагерротипия», сразу же обратил внимание на художественность снимков и заявил, что живопись умерла. Тем не менее фотографию в основном рассматривали как светописную технику и как способ запечатлеть реальность такой, какой она является на самом деле. Одна из первых фотографий в мире — «Вид из окна в Ле Гра», сделанная французским изобретателем Жозефом Ньепсом в 1826 году в технике гелиографии, изображает две стены и крышу какого-то здания. Уильям Тальбот, еще один отец фотографии, также много внимания уделял архитектуре.

Фотография для архитекторов была полезным инструментом для рефлексии над своими проектами. Ближе к концу XIX века Эдуард-Дени Бальдюс, французский художник и фотограф, начинает работать над каталогизацией архитектурных объектов Парижа. Тогда же формируются и ключевые принципы архитектурной фотографии.

Первый из них — функциональность. Главная задача — это сохранение информации о том или ином здании, его форме, инженерных особенностях, деталях. Во-вторых, композиционное внимание уделялось фасаду здания, то есть фотография была в основном фронтального типа. В-третьих, важно было сохранять визуальные параметры, поэтому фотографы часто поднимались на второй или третий этаж соседнего здания, дабы не исказить перспективу.

Как отмечает специалист архитектурной фотографии Юрий Пальмин, все переломные моменты в истории фотографии связаны с приходом непрофессионалов. Особенно показателен здесь момент появления любительских фотокамер в начале XX века. По сути, фотография стала доступной для всех, у кого была камера. Этим пользовался Ле Корбюзье, французский архитектор, который изменил представление о городском пространстве и стал одним из пионеров современной урбанистики. В это же время фотографы начинают рефлексировать над тем, что делают; появляются мысли о фотографии как о творческом процессе.

Идеи о том, что фотография — просто техника точной передачи облика мира, становится недостаточно. Сейчас направление художественно переосмысляется. В работах на выставке «Вариации на архитектурные темы» Владимир Антощенков проводит параллель между архитектурой и музыкой, а затем, словно композитор, применяя форму вариаций, создает новые художественные образы известных зрителю архитектурных сооружений.

Здесь Антощенков намеренно отходит от документального подхода своих предшественников. «Можно снять архитектурный объект так, как автор и не мог себе представить. Вот это, по сути, и есть художественная архитектурная фотография», — говорится в экспликации к выставке (текст куратора и соавтора Марины Никифоровой). Так, изменяя формообразующие аспекты здания, создается иное представление об архитектуре, появляется вариативность в интерпретации.

Выставка «Вариации на архитектурные темы» продлится до 5 августа в архитектурной фотогалерее «Точка»: http://gallerytochka.ru/