Взгляд из глубины…
Жизнь в театре — всего лишь один сезон, а сезон — это целая жизнь. (Джозеф Манкевич)
Хочется снова оставить новый отзыв на новую постановку спектакля «Казаков. Рассказы» (режиссер Григорий Артамонов), который состоялся 20 апреля 2026 г на малой сцене центра Никиты Михалкова «Мастерская «12». Первая премьера спектакля «Это все мое!» (режиссер Григорий Артамонов) по прозе писателя Юрия Казакова состоялась в октябре 2023 г на новой сцене ГИТИСа Центра театра и кино п/р Никиты Михалкова.
https://m.vk.com/@-9778909-spektakl-eto-vse-moe-po-motivam-rasskazov-uriya-kazakova?subtype=primary
Мне снова захотелось вспомнить эти два спектакля. Рассказать о них. Поделиться мыслями со своими читателями и подписчиками.
Этот отзыв ждут многие от меня, как от человека преданного творчеству писателя, потому что он важен как никогда в преддверии столетнего юбилея Юрия Казакова.
«Никогда не видел ни в электричке, ни в поездах, ни в читальнях, чтобы кто-нибудь читал мои книги. И вообще что-то странное происходит с моими книгами, их как будто и в помине не было. Я участвовал в нескольких литературных декадах, ну и, как правило, книжные базары, распродажа. К моим коллегам подходят за автографами, даже толпятся вокруг, а я один как перст, будто всё мною изданное проваливается куда-то».
Писатель Юрий Казаков
Прошли непростые времена, наступили новые. Пришел новый долгожданный читатель, который полюбит твои книги.
Радует то, что к творчеству писателя стали чаще обращаться и им интересоваться. Стали читать его рассказы. Отчасти театральная жизнь делает великое дело в сохранении памяти писателя и нашего культурного наследия. Стало появляться большое количество театральных постановок во всех уголках нашей страны, которые пытаются проникнуться прозой Юрия Казакова. Спектакли – абсолютно разные. Как правило в основу берут один или два рассказа («Голубое и зеленое», «Свечечка», «На полустанке», «Проклятый Север» и др.).
Сын писателя Юрия Казакова (Алексей Юрьевич Казаков) стал также живо интересоваться творчеством и жизнью отца, проникаться к нему сильней. Бывает на многих постановках в Москве, принимает активное участие в литературных мероприятиях, посвященных памяти писателя. Разделяет с нами нашу радость встреч.
Театр – ведь особая среда, атмосфера во всем и вокруг. Божественное действие и перевоплощение в храме Мельпомены. Больше влюбляешься в нее и чаще хочется посещать осознанно театр.
Прошло уже три года… Как будто их не было… Все живо, все перед глазами.
Не хочется сравнивать спектакли как на большой, так и малой на сцене, которые охватывают основные рассказы из раннего и позднего творчества Юрия Казакова. Попытка режиссера Григория Артамонова сделать цельное представление, рассказать проникновенно со сцены о его эпизодах биографии. Можно сказать, удалась, что спектакль достойно дополняет идею цикла «Метаморфозы» Никиты Михалкова, потому что творчество Юрия Казакова пронизано оттенками произведений Чехова и Бунина.
«Это не просто название, это метаморфоза между тем, каким человек пришел к нам, и тем, каким он выходит. Мы убеждены, что самое трудное — передача атмосферы произведений Чехова и Бунина на сцене.
Вся сценография подчинена актерскому исполнению, а значит, актеру практически не за что спрятаться. В его арсенале только то, насколько он чувствует и понимает этих великих писателей». Никита Сергеевич Михалков
Любовь к Бунину и Чехову писатель Юрий Казаков сохранил на всю жизнь.
Влияние мировоззрения писателя Ивана Бунина на произведениях Казакова – бесспорна. Писатель Юрий Казаков понимал, что ему нужно было создать именно свой неповторимый стиль в коротком жанре литературы как рассказ.
«Казаков не подражал Бунину, как иногда говорят. Он был буквально инфицирован его стилем, как «высокой болезнью», и, на мой взгляд, затем преодолевал это мощное влияние в своей прозе. Географией этого преодоления стал русский Север, в который Казаков влюбился после первой же поездки, заболев «проклятым Севером» на всю оставшуюся жизнь. Но и свою дань Бунину он все же хотел отдать. Задумал книгу о нем. Во Франции встречался с Борисом Зайцевым и Георгием Адамовичем, знавшими Бунина лично. Они, в свою очередь, высоко оценили его прозу». Павел Басинский
Ведь каждый раз мы (зрители) увозили домой настроение, эмоции от спектакля: грусть, симпатию и любовь. Увозили новые смыслы и интонации от увиденного. Иногда хотелось пожить в этом действии, побыть в молчании, вспомнить любимые моменты. Спектакли обсуждались в узких кругах, искали всему объективное объяснение, потому что появились новые факты из жизни и творчества писателя.
Лично мне удалось побывать на многих спектаклях по творчеству Юрия Казакова.
Выделю три спектакля, которые выделяются из всех.
«Свечечка», «Прозрачное солнце осени» (Театр «Сфера». Режиссер Александр Коршунов)
«Когда пришла к тебе любовь». (Театр Гоголя. Постановка актера Игоря Костолевского и артиста, дирижёра Юрия Башмета)
«Это все мое!», «Казаков. Рассказы» (Центр Никиты Михалкова «Мастерская «12». Режиссер Григорий Артамонов)
Труппа (реж. Григорий Артамонов) повзрослела, набралась сценического опыта, словно три года училась заново читать прозу Юрия Казакова. Переосмысливать его жизнь. Это пошло Вам на пользу. Очень чувствуется в диалогах и монологах. Прийти снова на спектакль. Стоит большой благодарности несомненно всем участникам проекта.
Отдельная благодарность руководству театра Никите Михалкову, менеджеру Светлане Барсуковой за поддержку труппы, за прекрасный подарок: многим увидеть спектакль в закрытии театрального сезона. До сих пор приходят благодарности и отзывы на этот спектакль.
Одна цитата: -Я бы снова пересмотрел этот спектакль… Как здорово!
«Немного опоздала, но меня пустили. Артистам удалось создать, на мой взгляд, трогательную атмосферу казаковского слова. Они очень хорошо передали то время, не только атрибутами, но и своим внутренним настроем. Кружево слов текста рассказов замечательного писателя, его состояние души, его способ мышления через игру актеров передавались зрителям. Осталось чувство недосказанности, лёгкой грусти, как будто от того, что эта прекрасная природа, удивительные отношения и вдохновение творчество уходят, как и сама жизнь, чтобы превратиться потом во что-то неведомое новое... »
Поэт Надежда Бикалова
«Ещё мне показалось, в этот раз только, что Юрий Казаков как-то очень особенно относится к женщинам, его персонажи женские совершенно необычные, нетипичные, они как будто чудом вдруг очутились в этой стране и времени. И просто не знают себе цену. И он их описывает, исследует как совершенно трогательный неизвестный объект недолговечный и исчезающий. Истории любви его героев какие- то немного неловкие, заставляющие зрителей читателя будто присутствовать в их отношениях, переживать за их неустроенность, непрактичность. Потрясающая игра девушек во вчерашнем спектакле просто рвала душу... Ещё мне показалось, в этот раз только, что Юрий Казаков как-то очень особенно относится к женщинам, его персонажи женские совершенно необычные, нетипичные, они как будто чудом вдруг очутились в этой стране и времени. И просто не знают себе цену. И он их описывает, исследует как совершенно трогательный неизвестный объект недолговечный и исчезающий. Истории любви его героев какие- то немного неловкие, заставляющие зрителей читателя будто присутствовать в их отношениях, переживать за их неустроенность, непрактичность. Потрясающая игра девушек во вчерашнем спектакле просто рвала душу... »
Поэт Надежда Бикалова
Каждая театральная постановка – уникальна по-своему. Нельзя их сравнивать. Она живет в душе своей жизнью, напоминая о прекрасных минутах, об овациях и аплодисментах. Чувствуется прежде всего самоотдача актеров и актрис, каждого кто причастен к созданию волшебства на сцене. Надо отметить работу художников и декораторов, которые пытались создать то прекрасное время «шестидесятников», атмосферу уголков просторов нашей Родины. Создать прекрасный макет дачи писателя из подмосковного Абрамцево на сцене. Удалось многое. Напрашивались живые пейзажи и репродукции картин русских художников. Показать послевоенную Москву тех времен в фотографиях.
Хотелось бы под занавес увидеть портрет своего любимого писателя.
Сказать ему:
-Благодарим от всех нас. -Будем помнить.
Даже маленькая фотография светловолосого мальчика Алеши Казакова в спектакле оставила «глаза на мокром месте».
Интересны новые находки в спектакле «Казаков. Рассказы». Камерная сцена подчеркивает здорово обстановку рассказов. Звуки и голоса, шорохи живут в пространстве малой сцены. Прекрасная акустика. Живого звука виолончели в исполнении Владимира Кочеткова мне не хватило с первой премьеры спектакля в новой постановке.
Самое удивительное было услышать голос самого писателя из радиоприемника, где играл джаз, приглашая нас снова прийти к нему в гости на дачу в подмосковное Абрамцево, побродить по его окрестностям. Поговорить с ним по душам – с эхом прекрасного времени.
Встретить Алешу Казакова (сына писателя, артист Сергей Атрощенко) и самого Юрия Казакова. Как приятно было слышать чтение художественного текста из любимой книги в лице актеров Владимира Кочеткова (лучшая роль) и Сергея Отрощенко. Услышать «божественную внезапность слова». Ведь сам писатель Юрий Казаков был прекрасным рассказчиком. Темы рассказов интересно переплетены. Не всегда хватает плавных переходов между темами рассказов (внутреннего баланса).
Живое общение артиста - на сцене со зрителем, когда видишь все. Жест и полужест, улыбку и грусть в глазах девушек и юношей… Разве – не счастье, быть в действии на сцене. Быть причастным.
Маленький Алеша Казаков (его прототип, подобрали очень удачно мальчика) со светлыми волосиками – украшение спектакля. Попадание стопроцентное в образ персонажа рассказов «Свечечка», «Во сне ты горько плакал». Сын писателя был бы растроган… Действительно до слез. Ведь – это его прожитое детство. Воспоминания об отце
Есть переборы в слишком сильных переполняющих эмоциях актеров и актрис. Создать в мизансцене драму, комедию и мелодраму – стратегический маркетинговый ход, тем самым привлечь зрителя. Зритель и читатель – сейчас другой. У каждого из нас будет субъективное мнение и взгляд на творчество писателя. Причем, каждый раз взгляд от нового просмотра будет меняться. Разная аудитория. Причем больше отдается для взрослого возраста зрителя. Начитанная и образованная интеллигенция, просто интересующаяся. Ее сложно обмануть, чувствует фальшь, что многое надуманное и неоправданное… У каждого – свой Казаков со своими любимыми рассказами. Каждый рассказ – своя непохожая история, поиска решений во всем: от фабулы до диалогов, описаний природы, персонажей. Тем интересны такие постановки. Всегда есть открытия.
Считаю это проигрышным, потому что время было другое. Другое поколение, которое пыталось встать на ноги после войны. Здесь надо было бы поиграть на балансе тонкой иронии, глубокой созерцательности, в паузе и молчании. Юрий Казаков владел этим искусством. Лирическая проза Казакова наполнена музыкой и живописью, созерцательностью (погружением в себя).
Со временем мы откроем Юрия Казакова ни как писателя, а как драматурга и сценариста, поэта.
Ни одна из его пьес не была поставлена на сцене.
Чем интересен спектакль? Прежде всего - рефлексия по страницам нашей памяти: воспоминания наших родителей, бабушек и дедушек, первой сильной любви, становления в жизни… Заставили снова вспомнить лучшее в себе.
Самое важное сохранить сегодня память о писателе, дом в Марфино под Тарусой.
Создать музей, сайт, возродить премию имени Юрия Казакова за лучший рассказ.
Создать новые спектакли уже по номинантам премии имени Юрия Казакова, воплотить регулярные постановки спектаклей.
Воссоздать тему в театре эпистолярного жанра в стиле минимализма. Сама литература дает такую возможность. Например, тема любви Юрия Казакова и поэта Тамары Жирмунской («Мы – счастливые люди»), переводчика и шекспироведа Марины Литвиновой («Пять памятных лет» (Прим. авт. Мое название)).
Это – сейчас многим театрам под силу. Давайте достойно встретим юбилей писателя в 2027 году. Будем снова творить и созидать.
«Казаков научил нас видеть красоту в обыденном: в шорохе листьев, крике птицы, молчании человека. Его проза — это камертон русской души».
«В эпоху больших романов он доказал, что рассказ может быть столь же глубоким, как эпопея».
Послесловие к названию спектаклю… Субъективное мнение
«Казаков. Рассказы». А может быть так: «Мастерская писателя Юрия Казакова. Рассказы» …
Девайте встретимся снова и поговорим о любимом писателе. Вы – лучшие!
Этот спектакль - уже в незабываемой истории, в наших душах.
Часто выступаю публично на многих мероприятиях, рассказывая о Юрии Павловиче Казакове. В своих выступлениях отмечаю Ваш неоспоримый вклад в сохранении культурного наследия.
Ред. 21.06.2026