Как определить художественную ценность иллюстраций?
Автор: Джирайя
В нашей редакции велись жаркие споры о художественной ценности работ. Вопрос, как говорится, назрел. Чтобы избежать недопонимания между авторами и редакторами, давайте поговорим о критериях художественной ценности работ, ведь «нравится» или «не нравится» — это субъективное отношение зрителя, не помогающее разобраться в вопросе).
Произведения в Галерею поступают самые разные – живопись и рисунок, коллажи и компьютерная графика, комиксы и скетчи. Как же определить художественную ценность работы и какими критериями пользоваться?
Начнём по порядку. Кажется, что тут сложного? Красиво – хорошо, некрасиво – плохо. И так понятно, скажут многие. А на деле – не понятно, оказывается!
Что вообще это такое – художественная ценность? Рассмотрим вкратце.
Художественная ценность – это набор свойств, качеств, уникальных особенностей предмета, указывающий на его универсальную социокультурную значимость в области искусства.
Больно мудрёно. Обыватель и профессионал, конечно же, оценят одну и ту же работу по-разному в силу того, что имеют разный культурный уровень, социальный статус и объем знаний. Но когда мнения большинства зрителей, независимо от того, насколько они далеки или близки к искусству, сходятся, не это ли и есть «универсальная социокультурная значимость», художественная ценность произведения?
«Для чего вообще оценивать эту самую художественную ценность? – часто слышат редакторы от авторов. – Я рисую для себя». В первую очередь это нужно самому Автору для того чтобы объективно оценивать своё творчество, уметь осмысленно воспринимать окружающий мир, развивать художественные навыки и повышать свой культурный уровень. Многие авторы не способны оценить собственную работу, так как не знают элементарных критериев оценки. Другим не хватает желания. Третьим – причин.
Можно сколько угодно говорить, что вас не интересует ничьё мнение – это неправда, иначе ваши работы никогда бы не увидели свет.
Выкладывая свои работы на всеобщее обозрение, каждый художник делится своими мыслями и чувствами, а потому ждёт отзыва, конструктивной критики, признания, в конце концов.
Разумеется, чтобы суметь оценить произведение, мало выучить критерии оценки, следует развивать в себе эстетическое восприятие (говоря без заковырок – знакомиться с творчеством известных мастеров и самому работать, не покладая рук).
Профессиональная оценка художественного произведения – непростое занятие, требующее недюжинных знаний о направлениях изобразительного искусства, материалах, изобразительных техниках.
Однако есть основные параметры, доступные всем без исключения людям, неравнодушным к искусству. У многих людей есть внутреннее чувство гармонии, они на подсознательном уровне видят «неправильность» и испытывают при этом чувство дискомфорта. Но причин объяснить не могут. Давайте же попробуем научиться отделять «зёрна от плевел», Искусство от Неискусства.
Основные критерии оценки изобразительного творчества
Наиболее важным из критериев является композиция. Именно правильно составленная композиция даёт ощущение гармонии и создаёт то самое первое впечатление. Композиция формируется как по тематическим причинам (сценка, событие), так и по визуальным (равновесие композиции, равномерность насыщения образами, предметами). Художники чаще используют второй вариант.
Следующий критерий – смысловая нагрузка. Смысловая нагрузка зависит от выбранной художником темы. Это может быть бытовая сценка, исторический момент, интересный пейзаж, абстракция и так далее. Согласитесь, что интереснее рассматривать картину, если в ней присутствует сюжет или идея.
И последний из основных критериев – владение материалами и изобразительными техниками. У каждого материала есть свои особенности, следовательно, работа с ним предполагает определённую технику, присущую только ему. Мы оцениваем умение художника сделать правильный выбор материала и навыки владения им.
Это – общие критерии оценки изобразительного творчества. Они годятся для любого его вида – живописи, графики, фотографии, компьютерной графики. Но виды изобразительного творчества различаются так же и по инструментам. Так, в живописи это – цвет, в графике – рисунок, в скульптуре – пластика и так далее. При оценке произведения, помимо основных критериев, надо учитывать и их.
Живопись
Главным критерием оценки живописной работы является цветовое решение. Если картина лишена цветовой гармонии, значит, она не содержит эстетических и художественных качеств, а значит, уже не представляет художественной ценности. Восприятие цветового решения картины зависит от индивидуальных особенностей зрителя, и в таком случае руководствуются мнением большинства.
На что смотрим:
1. Чистота цвета. Всякому, кто любит живопись, известно, что больше трёх цветов смешивать не стоит – получится «грязь».
2.Цветовая гармония (сочетание цветов, цветовая гамма).
Графика
Основными инструментами графики являются линия, пятно, штрих. Поэтому главное в графике – рисунок.
На что смотрим:
1. Красота линий – умение художника линией выразить пластику, движение, форму.
2. Форма, объём – насколько удалось достичь.
3. Фон - умение передать среду, в которой развивается сюжет.