Лучшие альбомы 2013 года

Важный дисклеймер для понимания ситуации.

Года два тому назад во время очередного творческого порыва я задался вопросами "Какие музыкальные релизы я бы без промедления взял с собой на необитаемый остров? Какие альбомы из прошлого мне нравятся до сих пор настолько, что даже после того, как я затёр их до дыр, всё равно хочу к ним возвращаться снова и снова?". С такими мыслями я и засел переслушивать огромные пласты музыкальных релизов, начиная с 2013-го года, и......это заняло гораздо больше времени, чем я себе представлял, но, наконец-то, могу поделиться результатом и с вами. Так что готовьте пополнять свою аудиотеку, — в ближайшем будущем я поделюсь с вами самыми дорогими релизами, которые до сих пор покоряют моё сердечко.

Итак, 2013-й год. Метеорит пролетел над Челябинском, Жерар Депардье стал российским гражданином, Михаил Горшенёв отправился в сказочный мир, а Bring Me The Horizon громко нашумели своим «Sempiternal», — да, интересное было время. Я тогда в основном сидел на различных поджанрах дэткора, однако до наших дней эта любовь не дожила, а вот к следующим 15 релизам любовь сохранилась — о них вы и узнаете в этой статье.

3 место. Totem Skin — These Ghosts Haunting Our Halls

Культовый шведский коллектив Totem Skin во главе с Кристоффером Эстером за первую половину 10-х стал одним из главных в современном неокрасте, поскольку их дискография была на удивление последовательной, а каждая запись, по моему мнению, приближалась к совершенству.

Так, за полгода до релиза дебютной пластинки группа, название которой, к слову, отсылает к композиции пионеров скримо Pg. 99, выпустила мини-альбом «These Ghosts Haunting Our Halls», который при каждом прослушивании образует бесконечно холодный омут, утягивающий тебя глубоко за собой. Музыканты буквально атакуют тёмной изморозью скоростных барабанов и острыми гитарными риффами, которые удивляют нестандартными ходами.

За почти двадцать минут релиз способен заключить тебя, блуждающего путника, в клетку посреди душераздирающего мрака, отчего непременно теряешься в зацикленном водовороте панических мыслей и пугающих гештальтов. Если ты готов подстроиться под дикую динамику происходящего и дать мини-альбому вырывать из тебя куски плоти чередованием эмоциональной резкости и околдовывающей печали, то непременно останешься удовлетворенным.

2 место. The Korea — Saturnus

В своё время коллектив с города на Неве чередой успешных альбомов заслужил себе звание авангарда отечественного металкора, при этом всё ещё оставаясь тёмной лошадкой. Череда смен участников оставила свой отпечаток, и многие слушатели поставили на группе крест, однако мне, как бы не было странно, импонируют все периоды жизни The Korea.

После триумфального успеха «Колесниц Богов», занявшего девятое место в топе лучших джент-релизов того года по версии сайта got-djent.com, находясь среди альбомов от Hacktivist, Veil of Maya, Meshuggah и Periphery, коллектив выпускает логическое продолжение — мини-альбом «Saturnus».

Конец Света миновал, но апокалиптичная атмосфера по-прежнему пропитывает материал группы, который проработан настолько, чтобы каждая секунда мини-альбома звучала великолепно. «Saturnus» — это целое космическое представление, которое по мере прослушивания всё сильнее и сильнее втягивает в себя. Аккомпанемент из синтов, ориентала и джентовой ритмики прекрасно дополняется экстримом Ильи Санникова, переходящего в припевах на высокие ноты. Стоит отметить и речитатив на экстриме под острые гитары, который получит своё развитие на следующем релизе, а также ремейк визитной карточки ранней Кореи — трека "Полюса", который был изменён под актуальное на тот момент звучание группы.

По итогу, конечная цель музыки на «Saturnus» не просто создать изящный и гибельный мир, но и не отпускать из него. Мир бесконечно красивый и умирающий, который даже спустя десять лет не хочет тебя отпускать.

1.2 место. EUGLENA — Близость

Команда, буквально опередившая своё время. Ставшая на одну ступень с другими коллективами на международной арене. Культ, которому поклоняются слушатели даже спустя годы. В конце концов, лучшее, что случалось с отечественным хардкором в десятые. И это всё про команду из Санкт-Петербурга.

Это сейчас мы с вами находимся в изобилии мрачного хардкора, а чуть более десяти лет назад именно квартет с берегов Невы, не без помощи других команд, сформировал, практически, новый для страны жанр, — фактически, новую сцену.

В своё чёрное, как смоль, звучание квартет вобрал всё лучшее из хаотик хардкора, блэк-метала и пост-метала, создав атмосферу настоящего хаоса. Каждый трек на «Близости» — это враждебный океан звука, в котором с первой секунды твои легкие мучительно заполняются чужеродной субстанцией, и ты вновь и вновь утопаешь под волнами дикого инструментала.

Под быстрые и разрушительные ритмы крики вокалиста похожи на дикий рёв неведомого зверя, который не просто притаился где-то в темноте, а несётся на слушателя, готовый растерзать и поглотить не только тело, но и душу. И таких эпитетов к этой чернейшей эпопее можно подбирать очень долго, ведь музыка при прослушивании рисует весьма чёткие картины в голове, не оставляя места жалости и свету.

«Близость» — отличный шанс погрузиться в нефть и заживо сгореть. Это аудитивный эпос, который может впечатлить слушателя своей мощью и агрессией даже спустя десять лет. У меня до сих пор от каждой композиции мурашки по телу, и когда-нибудь этот релиз всё-таки утянет меня во тьму бездны окончательно.

1.1 место. Whirr — Around

Одна из главных шугейз-групп 10-х, чьи мелодии с первых секунд намекают, что их создатели способны достичь самых глубин. С любовью и тоской в основе своих композиций калифорнийцы Whirr каждый раз пересекали царства памяти и мечтаний, превращая прошлое в альтернативные реальности, где появляются новые перспективы и расходящиеся сюжетные линии. И ярче всего, по моему мнению, у них получилось это на «Around».

Уже на вступительной “Drain" можно услышать, как Whirr изящно наслаивают визжащие гитары до такой степени, что они становятся медитативными и гипнотизирующими. Музыканты используют хрупкий материал для создания непроницаемой звуковой стены, вознося результаты My Bloody Valentine, и с искаженными гитарами, и вокалами, нежными и тягучими, словно патока, в абсолют.

Кстати говоря, именно благодаря «Around» я влюбился в голос Кристины Эсфандиари, — он похож на снежный шар, созданный с любовью, парящий без гравитации, каждая нота которого подвешена в редком облаке льда. В дальнейшем талант Кристины раскроется в других проектах, о которых мы ещё не раз будем говорить, но ее работа на «Around» бесспорно прекрасна.

Да и сам мини-альбом прекрасен от корки до корки, и вышел, как и положено в данном жанре, интимным, чувственным и мягким. Ничего лишнего, ничего недостающего. Не упустите красоту момента.

10 место. Celeste — Animale(s)

Одни из главных представителей супротивной французской сцены, представляющей из себя смесь напрочь отбитого пост-метала и сладжа, завязанной на порядочной доле блэка и хардкора, после череды ежегодных релизов затихли на три года, чтобы вернуться с ещё более проработанной пластинкой.

Музыка Celeste всегда характеризовалась синтезом монументальных мелодий, мрачных риффов, жестоких ударных и выразительной лирики, и на «Animale(s)», ударившись в новые эксперименты, коллективу удалось в очередной раз создать абсолютно уникальное звучание с неизменной подачей и пожирающей мраком безумной агрессией.

Пластинка вышла двойной, общей длительностью почти в семьдесят минут, но сокрушительный, безжалостный и гипнотический материал внутри неё просто так тебя не отпустит на полпути. От мрачной истории о любви мальчика и девочки, заканчивающейся, как ни странно, трагично, стынет кровь в жилах, — хотя бы инструментальные композиции прекрасно разбавляют эту давящую атмосферу и дают немного передохнуть перед новым ударом поддых.

Но всё рано или поздно кончается, и вот по прошествии времени музыка обрывается. Ты чувствуешь себя сметенным с лица Земли, и в панике бежишь слушать что-нибудь спокойное, кляня себя впредь быть человечнее. А время идет. И однажды ты снова захочешь насладиться этим черным удовольствием, позволить «Animale(s)» раскрошить тебя, потому что именно это умеет делать лучше всего данная французская команда.

9 место. Ellende — Ellende

Австрийский проект Ellende я буду не раз вспоминать в рамках нашей ретроспективы, поскольку именно он в своё время помог мне посмотреть на блэк-метал с другой стороны, показал, что вместо острых и морозных риффов можно использовать прекрасную и последовательную мелодичность, которая впоследствии перерождается в катарсис.

Одноименная пластинка, в этом плане, охватывает синематичную коллекцию настроений — от безнадежности до невероятной любви и сострадания. Альбом связан воедино атмосферным разнообразием аранжировок: от акустических вкраплений, добавляющих работе оттенок фолковости, и партий смычковых до гитар, мастерски обрамляющих созданные моменты напряжения, решимости и красоты.

Австрийскому проекту удается создать привлекательный саундскейп, который заставляет вслушиваться в него снова и снова, открывая для себя всё новые и новые оттенки звучания. «Ellende» со всей своей нежностью и элегантностью — это альбом, который воздействует на голову и сердце с интенсивностью удара в солнечное сплетение. Самое время прикоснуться к прекрасному.

8 место. Memorials — Кулуар

Симферопольская команда Memorials, пусть, так и не сыскала должного внимания в годы существования, однако её лучшие работы вышли задолго до тех же эмоциональных альбомов WLVS, которые уже сейчас считаются неким культом, а значит, Memorials в каком-то смысле опередили своё время. Но, к сожалению, это длилось недолго, и в 2015-м году вышел последний релиз группы, и время, наконец, настигло и её. Но не хочу о грустном, лучше подробнее расскажу про единственный полноформатный альбом под названием «Кулуар».

В плане инструментальной составляющей релиз, в первую очередь, цепляет плавными переходами из трека в трек, из ритма в ритм, где с помощью интенсивной динамики, стремительности и пробивных мелодий знакомые тропы эмоционального хардкора окрашиваются свежими красками, будь то пост-метальные зарисовки или же, к примеру, неожиданные вкрапления пианино. Группа умело поддерживает кипучесть эмоций и стойкий темп повествования, не перебарщивая с агрессивностью и разбавляя, где надо, более спокойными моментами, но вся испепеляющая сила пластинки припрятана в лирике.

Именно то, с какой экзистенциальной безнадёгой симферопольская команда рассказывает о своих переживаниях, и подкупает тебя как слушателя. Тебя буквально заваливают кричащими и острыми строчками, в которые музыканты вкладывают максимум себя. У меня до сих пор при каждом прослушивании «Кулуара» от композиций "Песня скотобоен", "Надежде" и "Эшафот" мурашки по телу, а комбо из всей чёртовой дюжины треков и вовсе эмоционально иссушает, отчего после каждой такой пытки ты ещё долго приходишь в себя.

Ценность таких релизов прежде всего в том, что благодаря им ты задумываешься о том, сколько же подобных бриллиантов спрятано от большого взора слушателей и, самое печальное, сколько же достойных альбомов никогда не получат должной огласки. Именно с этим я и стараюсь бороться, и очень хочется верить, что, хотя бы немного, у меня это получается.

7 место. Totem Skin — Still Waters Run Deep

Спустя полгода с релиза мини-альбома «These Ghosts Haunting Our Halls» шведы Totem Skin выпустили свой первый полноформат, на котором отточили своё звучание, сохранив характерные мелодику и напор, присущие ранним работам.

Агрессивный саунд, высеченный из льда и камня, истошные крики, атмосфера ненависти, злющие гитары и явственно веющая от записи, а не от дыр в стенах, стужа — весь арсенал для погружения в максимально мрачный, суровый и заснеженный музыкальный мир на «Still Waters Run Deep» задействован по полной, отчего на протяжении тридцати пяти минут коллектив буквально выжимает все соки из полюбившихся нами жанров, заставляя тебя искать красоту в непроглядной тьме.

Комбинируя в нужном объеме град из сокрушительных барабанов, ураганные гитары и мелодичные отрезки, от трека к треку музыканты всё глубже погружают тебя в пучину сумрачного и безжалостного шведского краста, разрезающего воздух, подобно лезвию бритвы, а заключительная двенадцатиминутная композиция и вовсе вызывает по коже холодную дрожь.

После такого остаётся только сказать, что «Still Waters Run Deep» — это обособленный зверь, важная ступень в небольшой дискографии Totem Skin, на которой коллектив безусловно нащупал баланс между духом севера и лавиной убийственных мелодий, получив в итоге атмосферный звук с яркими саундскейпами, потеряться в которых проще простого.

6 место. Touché Amoré — Is Survived By

Прекрасные калифорнийцы Touché Amoré всегда были одними из тех, чьё творчество помогало мне пережить особенно трудные жизненные ситуации. Их композиции оказывались незаменимым саундтреком в дождливые дни, они всегда вызывали у меня эмоции и выбивали слезу в любое время дня и ночи — самое прекрасное, что может дать музыка.

Третий полноформат коллектива под названием «Is Survived By» десять лет назад предстал передо мной пленительным и волнующим, печальным и воодушевляющим, таким он остаётся и по сей день (тем более, что в 2024-м парни изрядно обновили звук на этом альбоме). По сравнении с прошлой пластинкой, хронометраж вырос в полтора раза, почти достигнув тридцати минут, и за это время коллектив жертвует нам свои композиции, рефлексивные, эмоциональные и до безумия красивые в своей простоте.

Они всегда ассоциировались у меня со старым другом, перешептывающимся с тобой в тёмной комнате при тусклом свете ночника. Ты не только слушаешь, но и переживаешь все моменты, разговариваешь с ним, кричишь ему в ответ.

«Is Survived By» даст понять, что все тяготы мира абсолютно несущественны. Альбом поможет прожить боль, несправедливость, раздирающую изнутри предрешенность и следующие за ней попытки примирения с судьбой и её принятие, настолько у Touché Amoré получилось тепло и по-настоящему.

5 место. Darkthrone — The Underground Resistance

Норвежский взгляд в прошлое во всей красе. Из всей плеяды блэк-металистов, начавших свой путь в 80-90-х, Фенриз и Ноктюрно для меня всегда были и остаются самыми трушными рокерами нашего времени, которые из года в год создают то, чем дышат на данный момент, тем самым оставаясь честными прежде всего перед собой, и при этом до сих пор умудряются поджигать недалёких труъ-блэцкеров. Так вышло и с «The Underground Resistance», который я назову одним из любимых в дискографии Darkthrone.

Самый мелодичный, самый легковесный и в каком-то смысле самый викинговый альбом Darkthrone, на котором легендарный дуэт, как можно понять из эпитетов выше, снова сменил свой облик: заигрывания с крастом временно отошли на третий план, уступив место мелодичному спид-трэшу в хэви-металической обёртке, отчего, в итоге, мы получили шесть композиций, на которых Фенриз и Ноктюрно переосмыслили наследие Venom, Celtic Frost, Manilla Road и, конечно же, Bathory, на что жирно намекает однозначный хит альбома "Valkyrie".

Шикарные сорок минут ностальгии по метал-музыке 80-х с весьма аутентичным саундом, винтажными риффами и вокалом, который порой переходит от почти оперных песнопений к парящему фальцету, и, как следствие всего этого, — прекрасная пластинка, звучащая мощно и эпично настолько, насколько это возможно в рамках жанров.

По итогу, «The Underground Resistance» — ровно не тот случай, когда вчерашние школьники пытаются звучать олдскульно и заигрывать с ностальгией по временам, которые они не застали, а тот, когда старые дядьки, наплевав на технический прогресс и мнение окружающих, пишут настоящий метал в своё удовольствие. Им даже и не надо казаться олдскульными, поскольку они и есть тот самый олдскул. Настоящий. Подвальный. Твой.

4 место. The Dillinger Escape Plan — One of Us Is the Killer

Безусловно, короли маткора. Коллектив, который когда-то показал многим из нас всю прелесть этого безумного жанра. Коллектив, чей каждый альбом — уникальный математический шедевр, продуманный до мельчайших деталей, который рано или поздно становится воплощением эстетики и гармонии, органично сочетая волшебство с хаосом.

Музыка The Dillinger Escape Plan всегда у меня ассоциировалась с метким, бьющим по отбивной, молотком. Причём эти удары происходят не в хаотичной последовательности, сначала отбивая всё самое важное в вашем организме, а с академической точностью и аккуратной манерой пытаясь задеть тебя с ног до головы, заставляя пританцовывать в такт ударов по уже окровавленной туше.

«One of Us Is the Killer» в этом плане порадовал ещё большим разнообразием и идеальным жанровым коктейлем. Здесь замечательный мелодизм прекрасно уживается с интенсивной энергетикой, а на протяжении пластинки безумные гитарные теппинги под джаз-ритм-секцию сменяются на атмосферные проигрыши и ярчайшие чистые припевы.

При этом, такой жанровый салат никогда не превращается в кашу — музыканты, как настоящие профи, дирижируют парадом из таких вот различных элементов, доводя слушателя до катарсиса снова и снова. Коллектив отлично сохраняет общее напряжение и интригу — до последней секунды ты не знаешь, что тебя ожидает впереди.

Отчего никакого другого вывода, кроме как того, что «One of Us Is the Killer» — это великолепнейший альбом, который одаривает тебя эмоциями, а ты только и рад проникнуться всей магией творчества этих культовых американцев, и быть не может.

3 место. Counterparts — The Difference Between Hell And Home

За пятнадцать лет существования релизы канадского квинтета успели стать неким гарантом качества, а сам коллектив прославился умелым совмещением эмоциональности лирики и вокала Брендана Мёрфи с неистовыми и одновременно мелодичными гитарами.

Третья студийная пластинка «The Difference Between Hell And Home» — это мощная смесь самых разных чувств: от агрессии до сентиментальности. Абсолютно непредсказуемая подача своих переживаний, резкие перепады темпа и личная откровенная лирика заставляют тебя терзать, рвать, изводить душу, швыряя её в разные стороны, а дикий инструментал отлаживается где-то в подсознании, всплывая в памяти каждый раз в минуты отчаяния.

Пускай следующие релизы канадского квинтета возрастут по всем параметрам, массивные стены звука с этой пластинки уже выливаются в свой импульсивный коктейль, который втаптывает слушателя в пол, но не вызывает у него ни единой мысли попроситься на выход.

В общем, если и есть какая-то грань между драматичной составляющей в творчестве и сублимацией концентрированной ненависти, то Counterparts её удивительно точно поймали — «The Difference Between Hell And Home» быстро разгоняется, не даёт времени на передышку и выжимает до конца.

2 место. Defeater — Letters Home

Именно успех бостонского коллектива в своё время повлиял на многих хардкорщиков, отчего в начале десятых мы и получили новую волну мелодичного хардкора с уклоном в эмо-русло. И совершенно заслуженно, надо сказать, ибо Defeater — уникальный коллектив, выпускающий раз за разом феноменальное музыкальное произведение с захватывающей концепцией и сильнейшей историей, связанной с предыдущими релизами и сравнимой с фильмами Балабанова.

«Letters Home» в этом плане является приквелом к дебютному альбому и рассказывает, что же произошло с отцом двух братьев из «Empty Days & Sleepless Nights», пока он был молод. Его отправляют на войну, где он осознаёт, что в ней нет ничего героического — есть только бесконечные страх, смерть и разрушения.

Подобной тематике, касающейся судеб миллионов солдат, вторит и звучание пластинки. В тридцать четыре минуты коллектив из Бостона уместил отчаянные крики, стремительные мелодии и душещипательные гитары, которые откровенно пугают и оставляют тревожное чувство в груди, накачивая слушателя накопившейся драмой, конфликтными чувствами и переживаниями лирического героя.

Такая музыка при малейшей попытки погружения в неё зацепится за невидимую нить твоей души и попытается порвать ее. Сердце начнет покалывать сладкой болью от каждой трагичной ноты, навевающей воспоминания о прошлом, голова вскружится, отчего твоё бездыханное тело начнёт трясти от нехватки кислорода, дабы затем почувствовать ломку и вернуться за свежей дозой эмоционально-иссушающих боевиков, — в этом и заключается вся прелесть мелодичного хардкора.

1.2 место. Deafheaven — Sunbather

Да-да, тот самый невероятно атмосферный, эмоциональный альбом, который своим выходом навёл настолько много шума, что споры о трушности Deafheaven не утихают до сих пор. Альбом, донёсший до масс такой жанр как блэкгейз и впоследствии ставший настоящей классикой жанра.

«Sunbather» был единодушно восхвален критиками как одна из лучших пластинок 2013-го года, благодаря чему этот альбом послушали люди далёкие от мира блэк-метала от слова совсем. И это здорово, ведь «Sunbather» — в самом деле ошеломительная запись.

Одна из главных причин того, почему этот альбом прекрасен, — это его атмосфера – меланхолия, мрак, эмоциональные качели. Благодаря мощнейшему экстрим вокалу, переходам от экстремального саунда к мечтательному и утешающему пост-року и сильному инструменталу ты с первого трека со всей глубиной погружаешься во всё это.

«Sunbather» не предлагает ответов на волнующие вопросы, но он, словно близкий друг, готов тебя выслушать и понять. Стоит только включить альбом, закрыть глаза и посмотреть на солнце — и тут же всплывёт картинка, похожая на обложку этого уникального релиза.

Мне иногда даже не верится, что Deafheaven смогли создать то, что будут слушать и через двадцать и тридцать лет, и восхищаться, как в первый раз. Удивительно, что подобная музыка вообще существует. Она слишком хороша для нас. Слишком.

1.1 место. Oathbreaker — Eros|Anteros

Моя любовь номер один. Группа, композиции которой пронизаны болезненными эмоциями, будто проносимыми сквозь призму озлобленности на всё окружающее. Группа, которая впоследствии стала культовой. Группа, благодаря которой я поменял свое отношение к женскому вокалу в тяжёлой музыке. Всё это, и даже больше — и есть Oathbreaker.

Свой второй альбом тогда ещё малоизвестная банда из маленькой Бельгии записала у Курта Баллу из Converge в GodCity Studio. К тому же, надо вспомнить, что Deathwish Inc., один из самых уважаемых и инновационных лейблов в современном хардкор-панке, и агрессивной музыке в целом, кого попало не подписывает. Поэтому неудивительно, что результат вновь оказался сногсшибающим.

Словно вырванная страница из книги Converge, пластинка «Eros|Anteros» ознаменовала следующую ступень в творчестве коллектива и, при этом, не перечеркнула линию, намеченную музыкантами на дебютной работе, — спасение в хаосе. В элементы блэка, хардкора и краста были грамотно вплетены пост-метальные мотивы, отчего скоростные каскады стали соседствовать с тягучими, медитативными моментами, а сама атмосфера только набрала в бескомпромиссности и отчаянии.

Десять гимнов отчуждению, безысходности и предчувствиям неизбежного конца раз за разом достигают катарсиса за счёт возросшего хронометража как отдельных композиций, так и пластинки в целом. Каро Тенге богиня, и под натиском её вокала в совокупности с шикарным разноплановым инструменталом деревья согнутся, как от мощного ветра, а старые души сольются в безымянной пустоте. Результатом слияния станут бесконечно мощная сила и очень сложная картина, в которую можно вслушиваться очень долго. Поэтому обязательно посмотри в бездну, и однажды бездна посмотрит на тебя.