Лучшие альбомы 2024 года
Важный дисклеймер для понимания ситуации.
Уже который год я задаюсь вопросами "Какие музыкальные релизы я бы без промедления взял с собой на необитаемый остров? Какие альбомы из прошлого мне нравятся до сих пор настолько, что даже после того, как я затёр их до дыр, всё равно хочу к ним возвращаться снова и снова?". С такими мыслями я вновь засел переслушивать пласты музыкальных релизов за определённый год. Так что готовьте пополнять свою аудиотеку, — я поделюсь с вами самыми дорогими релизами, которые до сих пор покоряют моё сердечко.
Наполненный радостями и горестями 2024-й подошёл к концу, и на этот раз музыкальная среда запомнилась нам следующими моментами: триумфом Charli XCX и «Brat» в качестве слова года, первым за долгие годы альбомом The Cure, кончиной альтер-эго Эминема и мягкой пластинкой Billie Eilish. Я, к сожалению, в этом году по тем или иным причинам не уделял много времени той музыке, которую люблю, и тем не менее у меня получилось выделить полтора десятка фаворитов. О них и пойдет речь далее.
Лучший сплит1 место. потери. & Аферист
Какая коллаба в этом году разорвала меня в пух и прах? Может, Knocked Loose и Poppy? Bring Me The Horizon и Underoath? Bad Omens и HEALTH? Нет, нет и ещё раз нет! Любимые саратовские эмо-хардкорщики объединились с московскими NPC, дабы представить семь минут шикарной, искренней и пронзающей музыки.
Во-первых, отмечу, что, когда я узнал о планируемой совместке, сразу же подумал, что обложкой для релиза должна выступить фотография Любы, модели с «Я бережно грел своё счастье», в классическом костюме, и это просто замечательно, что мои мысли воплотились в жизнь.
Во-вторых, каждая из команд в рамках своей композиции продемонстрировала свои лучшие качества: трек от потерь. снова напоминает многократно переезжающий тебя эмоциональный бульдозер, который вобрал в себя всю скорбь мира и немного блэкового налёта и выплеснул на своего слушателя. В это же время Аферисты представили блэково-хардкорную агрессию, в которую удачно вклинились немного пост-панка и упоминание нашего замечательного паблика, чему мы были приятно удивлены (и это ещё мягко сказано!). В общем, как можно было понять, от сплита мы получили массу удовольствия, отчего он заочно был помещён в эти итоги года.
В конце хотелось бы публично обратиться непосредственно к музыкантам. Участники ВИА потери., пожалуйста, не разругайтесь между собой раньше времени, своей музыкой вы бьёте в самое сердце и ваш уход с нашей сцены станет невосполнимой потерей (можно засчитывать за каламбур) для неё. Товарищи Аферисты, продолжайте развивать свой стиль, у вас это превосходно получается, и мы не перестаём удивляться вашим успехам как на музыкальном поле, так и в медиапространстве.
5 место. The Armed — Everlasting Gaze
The Armed выпустили «ULTRAPOP 1.5».
Сумасшедшие экспериментаторы из Детройта решили подвести черту между трилогией «Only Love», «ULTRAPOP», «Perfect Saviors» и новым материалом, выпустив шестритрековый миньон «Everlasting Gaze». И пусть в этот раз жанрового кульбита коллектив не совершил, прослушивать релиз от этого не менее приятно.
Начну с того, что самые внимательные слушатели могли узнать о существовании данных треков гораздо раньше, приобретя винил «Perfect Saviors» (ещё один повод для слушателей поддерживать музыкантов и покупать их мерч). Теперь же они стали доступны для всех, и мы узнали, что он фактически разделён пополам: три оригинальных композиции и три ремикса.
Первая половина по звучанию больше напомнила мне «ULTRAPOP», однако в отличие от старшего брата эти треки чуть более щадящие по отношению к твоим ушам, хотя концентрация в них интересных моментов по-прежнему превосходит все нормы: хаотичная и дикая энергия, которой отлично подыгрывают бласт-биты и саксофоны, привычно разбавляется нежными и лёгкими пассажами, которые впоследствии вновь превращаются в залпы катарсиса. Про вторую часть, увы, так много всего не скажу: затея с тремя ремиксами на один трек мне не нравится, пусть и выбор групп исполнителей весьма занимателен, но переслушивать эти интерпретации я бы не стал.
В общем, у The Armed вышло приятное дополнение к и без того ошеломляющим пластинкам. Слушаем и ждём новую пластинку в 2025-м, — очень интересно, куда двинется коллектив дальше.
4 место. Аферист — Как [ты] ч*вствуешь се6я сегодня??
Такой тик-ток-хардкор я готов слушать вечно!
За последний год с московскими NPC-хардкорщиками из корпорации Аферист произошло слишком много событий: это и внезапно стрельнувшие ролики в тик-токе, благодаря которым о коллективе узнали тысячи молодых людей, и выросший из-за этого телеграм-канал, в котором на данный момент больше 5к преданных подписчиков, и шикарный сплит с группой потери., и, конечно же, огромное количество живых выступлений. Все эти события явно надо было как-то закреплять, вследствие чего и появился на свет данный трёхтрековый мини-альбом.
Тем не менее, если вы после прочтения первого абзаца вдруг подумали, что музыка Аферистов хоть на секунду опопсилась, то как бы не так. В полюбившийся микс из приблэкованного хаотик хардкора, неокраста и скримо квартет решил прибавить нотки грайндкора и металлик хардкора, отчего итоговый результат ощущается как 13 зарплата или отпуск в целый месяц, когда до этого все годы тебя максимум отпускали на пару деньков. В общем, вы поняли, ощущается как самый настоящий подарок, который вопреки ожиданиям оказался гораздо тяжелее, чем ты рассчитывал.
И всё же, несмотря на такую жанровую солянку, картина релиза представляется довольно целостной. Сабж не церемонится с прелюдиями и мгновенно приступает к превращению окружающего пространства в перегруженное нагромождение диссонирующих частиц и хаотичных атмосфер, из-за чего за последующие пять минут музыканты выносят твой мозг и выбивают всё изнутри путем невероятно экспрессивной подачи и всевозможных резких переходов. И естественно, после прослушивания такого релиза ты точно будешь чувствовать себя намного лучше.
3 место. Counterparts — Heaven Let Them Die
Тяжеленный мини-альбом от Counterparts или как вычислить волков среди овец.
Неожиданно на нас свалился самый тяжёлый релиз в дискографии Counterparts, и почему-то многие восприняли его в негативном ключе, отчего мне бы хотелось внести немного контекста для правильного понимания «Heaven Let Them Die».
Да, на данном мини-альбоме продолжатели дела Shai Hulud и Misery Signals решили шагнуть в сторону звучания END, отчего драматичный мелодик хардкор ушел на второй план. Таким сабжевый ипи и планировался изначально — прямолинейным и жёстким, и важно расценивать это как единовременную акцию, а не полный курс по смене стиля. И тем не менее, справедливости ради отмечу, что утяжелённые треки у группы проскакивают вот уже больше 10 лет (вспомните те же "Thieves", "Choke", "Slave"), поэтому претензии в данном ключе считаю необоснованными.
Ну а теперь можно и собственными впечатлениями поделиться. Знаете, всегда страшно включать новый релиз любимой команды, потому что боишься услышать на нём отсутствие магии. Благо, с канадцами вновь всё прошло хорошо и даже в рамках такого эксперимента с ненасытной агрессией не пропал их фирменный почерк. «Heaven Let Them Die» звучит подобно непрерывной канонаде, которая обрушивается на тебя тоннами мрака. За эти шесть треков музыканты переломают тебе лицо, конечности, рёбра и отберут последнюю надежду увидеть рассвет.
В конце концов, «Heaven Let Them Die» не нуждается в выделении хайлайтов, ибо абсолютно все композиции работают на благо этой устрашающей машине. За шестнадцать минут ты успеваешь почувствовать каждый вопль Брендана, каждый гитарный панч, каждый удар ритм-секции, и это окончательно расщепляет тебя на атомы.
2 место. HOARI — S/T
Этот мини-альбом должен был стать главным в 2022-м году.
Честно сказать, я каждый раз удивляюсь, когда, и без того именитые в андеграунде, отечественные музыканты объединяются в супергруппы, даря своим слушателям новый экспириенс.
Два года назад участники Wowod, Cross Bringer, Колчак, Euglena, Reka, Follow The White Rabbit и многих других образовали коллектив HOARI, но тогда всё закончилось на выпуске сингла "Обретение", который совмещал сокрушительные мотивы пост-метала с прослойками тленной атмосферы и пробивной силы хардкора. И вот спустя два года дебютный мини-альбом коллектива всё-таки добрался до нас, и это самая настоящая чёрная жемчужина в пучине хардкор-музыки.
На протяжении всего релиза повествование не желает отпускать тебя из лап экстремального гнева, в какой-то момент перерастая из гипнотического дарк-эмбиента в пронзающие хардкорные ритмы, которые давят с силой тысячи солнц и не пренебрегают своими разнообразием и массивностью. На моей памяти, из последнего настолько высокая концентрация зверски жестокого стаффа была замечена разве что в 2022-м на дебютнике другой отечественной супергруппы Ghyena, — тогда меня тоже ой как знатно размазало.
Исходя из вышеизложенного, эта история в чёрных и красных тонах с её неприкрытыми эмоциями, колеблющимся тяжелым звуком и использованием медитативных проигрышей и тёмных эмбиентных полотен идеально подходит для того, чтобы сжечь всего себя изнутри, а после из этого пепла выстроить душу заново. Однозначно один из главных мини-альбомов этого года.
1 место. kё — Если я не смогу
Между кораблекрушением и началом новой жизни на суше всегда лежит безграничное море — то буйное, то ласковое, то тёплое, то пробирающее до мурашек, и имя ему kё.
Наверняка, никто не будет спорить с утверждением, что Япония славится своим нестандартным взглядом на музыку, и, кажется, что в 2024-м благодаря сильным ветрам он добрался и доВладивостока, отчего на свет появилась группа kё. Группа, чьи композиции с самого начала походили на белый танец в объятиях с самим собой на берегу Японского моря.
С середины года команда плавно подходила к выпуску своего дебютного мини-альбома, который вышел аккурат к началу зимы и... отбросил всех номинантов в топ года на позицию назад. Потенциал kё считывался ещё на совместке с Архитектурой, но я и представить не мог, что меня ждёт такое увлекательное художественное высказывание, которое сломает все жанровые границы и погрузит в свой многослойный звуковой мир.
Что поражает сразу: ещё на первом треке ты понимаешь, что перед тобой не шаблонный релиз, а смелый эксперимент. Гитары то утопают в шугейзовой дымке, то очаровывают этническими мотивами, то твоё внимание забирает мрачная атмосфера трип‑хопа, соседствующая с почти танцевальными ритмами и влиянием джаза. Группе kё удаётся каждую свою композицию обернуть так, что все они звучат одновременно узнаваемо и неожиданно — словно путешествие по разным мирам, объединённым общим настроением. И тот факт, что при всей экспериментальности, в музыку коллектива может влиться любой слушатель, — на мой взгляд, главное достоинство коллектива, которое сыграло не последнюю роль в том, чтобы kё заметили далеко за пределами Дальнего Востока на таком раннем этапе.
Таким образом, «Если я не смогу» — это редкий пример того, как можно звучать на протяжении одного релиза разнообразно, не теряя внутренней гармонии. Это ипи каждый раз оставляет во мне ощущение светлой грусти и какой‑то почти медитативной ясности. Онр не даёт готовых ответов, но помогает прислушаться к себе — а это, пожалуй, и есть главная задача настоящей музыки. Так что, за смелость, глубину и умение говорить на разных языках со слушателями, при этом оставаясь собой, заслуженное первое место.
11 место. Darkthrone — It Beckons Us All.......
Царство вечной мерзлоты, царство бескрайнего космоса.
Шёл 2024-й год, а тру-блэцкеры до сих пор сравнивают свежие альбомы Darkthrone с «Transilvanian Hunger»...
Всё-таки надо отдать должное Darkthrone, — многие коллективы либо не доживают до такой по счёту пластинки, либо к этому времени скатываются в бестолковый конвейер однотипной музыки. Норвежский дуэт, в свою очередь, будто и не думает стареть, и, отдохнув два года, возвращается с двадцать первой номерной пластинкой.
Казалось бы, в основе «It Beckons Us All.......» лежит всё такой же архаичный, с отголосками спида и блэка, хэви-дум, который мы слышали до этого и на «Astral Fortress», и на «Eternal Hails», и много, где ещё, однако «It Beckons Us All.......» слушается гораздо приятнее и разнообразнее своих предшественников 21-го и 22-го года.
Атмосфера пластинки такая, будто попадаешь в бесконечную пещеру, и твоему взгляду открываются невиданные ранее пейзажи: монолитные скалы, тёмный ночной океан, бушующий в шторме, а также, безграничные, холодящие душу просторы космоса, неторопливо поющие тебе колыбельные. Когда седьмая колыбельная подойдёт к концу, «It Beckons Us All.......» иссушит твоё тело и превратит его в пыль, блуждающую смрадным облаком по мёртвому космосу в поисках всепоглощающей истины монолитной пустоты.
Да, только с Darkthrone может возникнуть такая ситуация, когда ты слушаешь первую минуту альбома, зеваешь и ждёшь, что, если повествование продолжится в таком духе, ты либо дропнешь запись, либо откровенно заснёшь. Но после первой минуты ты вдруг вкатываешься и не замечаешь, как сорокаминутная пластинка подошла к концу — магия да и только! Собственно, за это я и люблю творчество Ноктюрно и Фенриза, — за то, что мужики способны захватить в свои чарующие объятия, задушить и дать дальше дышать воздухом, в котором витает их особенная и неповторимая музыка.
10 место. Dödsrit — Nocturnal Will
Скандикраст как гарант качества.
Вторая пластинка от Кристоффера Эстера (ex-Totem Skin) после того, как проект Dödsrit превратился в полноценную группу, и четвёртая в целом, ознаменовала ещё больший уклон в сторону мелодической составляющей, подарив нам один из лучших альбомов в рамках жанров за этот год.
«Nocturnal Will» стал достойным и логическим продолжением своих предшественников, где героически-эпичная атмосфера прекрасно ложилась на раскатистые блэковые риффы под напористые бласт-биты. Не последнюю роль в этом миксе занимал краст, однако с годами его процентное соотношение становилось всё меньше и меньше, но плохим из-за этого материал Dödsrit точно не назовёшь.
Шесть размашистых композиций с величественными мелодиями и несущейся вперёд разрушительной силой, отлично демонстрирующих всю палитру звуков природы и передающих события, которые отражены в стихах древних скальдов, перенося тебя через время и пространство. Красота, да и только.
Как итог, мы вновь получили прекрасный образец шведского саунда, при прослушивании которого в твоём воображении просыпаются духи севера, лесов и огромных горных массивов. Тот самый редкий момент, когда просто хочется надеть наушники, выйти на прогулку и полностью прочувствовать всю атмосферу этого альбома, глядя на серые очертания холодного города, по которому ты идёшь, и в этом и кроется главная прелесть «Nocturnal Will».
9 место. Whirr — Raw Blue
Вы не спите, Whirr выпустили первый альбом за 5 лет!
Одна из главных шугейз-групп 10-х, ушедшая в тень после одной скандальной истории, без каких-либо анонсов выпустила свой четвёртый полноформатник, и это тот самый случай, когда хочется отбросить на дальнюю полку все хардкоры и металы, дабы целиком и полностью посвятить себя этой пластинке.
Под обложкой с привычно интимными синими оттенками спрятался микс из сладких, медовых гитар в сочетании с уносящим в водоворот мыслей вокалом и приглушённых барабанов И вроде бы ничего такого и всё повествование движется в плюс-минус одном темпе, но какие-то чары не дают этой музыке надоесть. А потом, оп, и уже улавливаешь эклектичное дуновение саксофона на финальном "Enjoy Everything", а после продолжаешь наслаждаться ещё двумя неторопливыми и томными би-сайдами "Speeding" и "Busy".
Одним словом, прекрасное возвращение, наполненное узнаваемыми жанровыми приёмами, приглушёнными шугейзовыми текстурами и воздушным очарованием. Надеюсь, за выходом «Raw Blue» последует что-то ещё, но пока всё выглядит как самое настоящее рождественское чудо, не иначе.
8 место. Déçu — Whirlwind
Благодаря этому альбому я заново влюбился в блэк-метал.
Где-то этим летом, листая в очередной раз ленту в поиске интересных релизов, мой глаз зацепился за черно-белую обложку, на которой красовался уж больно опрятный для блэк-метала молодой человек. Как всегда в таких ситуациях, когда я вижу интересующий меня арт-ворк, дал альбому шанс, включил третий трек и первые секунды меня просто сбили с ног, отчего я тут же побежал слушать пластинку целиком.
Как позже выяснилось, это была дебютная пластинка от французского one-man-band'а Déçu, и в ней эмоциональный для блэка экстрим воедино слился с потоком завораживающих гитар и меланхоличных синтов, образуя пахнущую сыростью работу, которая то и дело играет с серыми красками. Местами даже можно подумать, что ты слушаешь какой-то слишком динамичный нойз с вокалом, хотя звук на «Whirlwind» далеко не подвальный, — наоборот, звук идеально соблюдает баланс между современной читаемостью инструментов и приятной ностальгией по блэку 90-х.
По итогу, создаётся ощущение, что ты принимаешь этакий музыкальный контрастный душ, где музыкант одновременно и давит на тебя каноничным блэком, и заставляет прочувствовать атмосферу печали и грусти. Вполне возможно, что вы не найдёте в «Whirlwind» ничего особенного, но мне прям нравится как этот шумовой поток вводит тебя в колдовской транс и никак не хочет выпускать из своих лап. Вневременная работа? Пока у меня все ощущения, что да.
7 место. Touché Amoré — Spiral In A Straight Line
Привычно тёплая и душевная музыка от Touché Amoré, но это ни капельки не плохо.
Как же я скучал по этим парням. Ветераны сердечного пост-хардкора спустя четыре года с выхода «Lament» вновь объединились с Россом Робинсоном, дабы показать, что имя коллектива не зря произносится со святым трепетом каждым человеком, питающим неподдельный интерес к настоящему пост-хардкору.
Честно говоря, я опасался, что на шестой по счёту пластинке магия коллектива пойдёт на спад или пропадёт вовсе, однако парни вновь выдали красивый альбом с запоминающимися композициями и уникальным саундом, в котором первостепенны не только музыка, но и содержание и эмоции. От этого композиции на «Spiral In A Straight Line» похожи на маленькие истории, рассказывающие с помощью выразительных мелодий и приятных гармоничных аранжировок о чём-то своём, сокровенном.
После такого мне только остаётся повторять, что в творчество Touché Amoré невозможно не влюбиться, к их композициям постоянно хочется возвращаться, в них есть какая-то магия — эти гитары с барабанами, этот голос Джереми, их невозможно не узнать с первых нот. Мотивы, в которых заключены личные переживания и мысли. И этим они прекрасны.
Как итог, «Spiral In A Straight Line» замечательно можно послушать и дома в одиночестве, и где-нибудь на серой окраине залитого тёплым летним дождём города, и в небольшой компании верных друзей, когда хочется поговорить о чём-то сокровенном. Да, именно так звучит музыка, говорящая о вечном, которая всё время течет и меняется, но всегда остается единым целым.
6 место. Protoslon — Колокол
Настоящий мамонтовый сладж.
Для любителей подвесить себя за ебало на крюки дебютная работа москвичей Protoslon, привыкших не размениваться на комплименты и заживо сдирать кожу своей музыкой. Да-да, этот квартет покажет тебе, что такое поистине эталон тяжести и мощи.
На своём первом полноформатнике музыканты явили миру семь композиций с запредельно-убойной и всецело-разрывающей смесью сладжа, грува, хардкора и много чего ещё, которая при первой же возможности придавливает тебя до земли и втаптывает в грязь и глину, но ты как бы и не против, и активно просишь добавки, заходя на новый круг, дабы посмаковать каждый отрезок этой пластинки.
И ведь насладиться действительно есть чем: звук плотный и густой, затопит жиром слух и аппаратуру абсолютно любого, грувовые гитары молотами долбят и долбят металлической аурой, ритм-секция работает, как часы, сокрушая своды вечности, а ядовитый вокал решительно утоплен в микс, отчего звучит он будто бы из Преисподней.
По итогу, «Колокол» насилует душу и искажает сознание, повергая его в пучину волн и водоворотов. Ты вязнешь, захлёбываешься в ней. Твоя кожа растворяется, а мир вокруг становится патокой. Стоит ли просить о помощи или вообще пытаться вырваться, дотянуться руками до поверхности, которая так далеко? Вопрос риторический, а альбом отличный, послушайте, такое игнорировать нельзя.
5 место. KNEE — Барокко
Всё по заветам Кафки.
Франц Кафка говорил: "Книга должна быть топором, разбивающим замерзшее море, которое находится внутри нас." И хотя известный писатель говорил о литературе, я считаю, что его слова применимы к искусству в целом.
Настоящее искусство порой вызывает дискомфорт, а иногда и боль, чем как раз и любопытен материал мрачно-поэтичных KNEE: от трека к треку коллективу удаётся задевать нужный нерв твоей души, притягивая к себе всё большее внимание слушателей. Третий полноформатник «Барокко», вышедший спустя два года после «Тафофилии», в этом плане пошёл ещё дальше.
Во-первых, несмотря на то, что количество треков на «Барокко» по сравнению с предыдущими работами уменьшилось в два раза, на общий хронометраж это сильно не повлияло, так как композиции выросли в длительности. Во-вторых, увеличилось количество чистого пения и мелодичных моментов в инструментале, что привнесло в материал коллектива свежих, более светлых и меланхоличных, красок.
При всех видимых изменениях у тебя ни на секунду не возникнет ощущения, что ты слушаешь кого-то другого, — нет, это всё ещё те самые мрачные KNEE, которые искусно крошат черепные коробки в пыль. Просто теперь в композициях KNEE больше воздуха, чем когда-либо. В этом плане отдельно отмечу атмосферные синты, которые прорезаются через монументальные гитары. В общем, пластинка получилась возвеличенно-красивой и задумчиво-атмосферной, вобрав в себя как элегантность и тлен, так красоту и ярость. Кафка бы одобрил.
4 место. Potvor — Садится солнце
Первый в своём роде пэйган-хардкор.
Команда из города на Неве явно не впустую потратила полтора года с выхода дебютной работы. Дело в том, что состав проекта пополнился полноценным третьим участником, отвечающим за, минутку, кларнет. И именно добавление такого необычного инструмента внесло в приблэкованный хардкор Potvor'а совершенно неожиданных фолко-пэйгановых настроений.
Только одного взгляда на обложку достаточно, чтобы прочувствовать эту атмосферу, хотя даже в таком случае пластинка найдёт, чем вас удивить. Один только открывающий трек в духе Rotting Christ с их эпическими хоровыми вставками под маршеподобные ритмы чего стоит, или опять же треки, похоже вдохновлённые лучшей бм-сценой Европы, в скелете привычного ураганного хардкора.
И пусть при первых прослушиваниях немного портила впечатление безликая лирика в некоторых местах, со временем перестал обращать на это внимание, поддавшись игре лешего с обложки. К тому же, этот разноплановый саунд упакован в шикарную обёртку из плотного и читаемого микса от Михаила Курочкина — дико импонирует, что всё больше андеграундных музыкантов предпочитает такой звук сырому, не боясь, что комьюнити назовёт это коммерцией.
В конце концов, ты будто попадаешь в чащу, где в густых зарослях тебя лишь ожидают притаившиеся в тени незнакомые и опасные существа. Самое время вернуться домой, ибо солнце уже на закате, — а, может быть, это шанс окунуться во мрак?
3 место. The Korea — МЁД
Сладость или гадость?
The Korea мною всегда воспринимались как авангард отечественного металкора. Да, команда всегда была тёмной лошадкой на фоне каких-нибудь [AMATORY] или Stigmata, и парадокс заключается в том, что новую музыку от Стигматы аудитория активно продолжает восхвалять, в то время как материал Кореи раз за разом поливают грязью. Я же считаю, что в отличие от других ветеранов сцены парни продолжают звучать свежо и актуально и по сей день, показывая раз за разом, что есть ещё порох в пороховницах.
Да, группе часто приходилось сталкиваться с кадровыми перестановками и другими трудностями, тем не менее каждый альбом добавлялся в избранное с первого прослушивания, и до сих к каждому из них приятно возвращаться. Однако, с «МЁДом» вышло немного иначе, — в первую очередь, из-за того, что года два назад некоторое количество жанров, в том числе и джентовый металкор, окончательно мне осточертели (на самом деле, просто эмоциональное состояние было совершено другое), и тогда под откос пошли многие группы, в том числе и The Korea. Именно поэтому «МЁД» в первые разы я слушал совершенно прохладно до того момента, пока не доходил до аутро. И как раз этот финальный отрезок, с одной стороны, напоминающий "Дорогу домой" с «Колесниц Богов», а с другой, — поражающий своим холодным и глубоко психологическим наполнением, и заставлял возвращаться к альбому раз за разом. И я сам того не заметил, как прослушал всю дискографию коллектива заново, изрядно понастольгировал, да и сам «МЁД» после этого, наконец-то, раскрылся для меня в полной мере.
По своей сути восьмой полноформатник коллектива стал логическим развитием «Vorratokon», вследствие чего не избежать проведения параллелей между этими пластинками. По сравнению со своим предшественником «МЁД» в агрессивных кусках более брутален, а в лиричных — более эмоционален (хотя я бы даже сказал, что по этим показателям «МЁД» опережает все предыдущие работы The Korea за период с 2012 года). Музыканты от трека к трека, которые снова перетекают из одного в другой, играют с жанрами, отчего работа полна контрастов: помимо разного по настроению металкора здесь вам и фонк, и трэп-метал, и куча электроники. Однако, из «Vorratokon» перекочевала и парочка неуместных семплов, при встрече с которыми задаёшься вопросом, кому пришла в голову эта "гениальная" мысль, — но не считаю это чем-то критичным, потому что в том же «Vorratokon» я, в конце концов, с ними свыкся и сейчас совсем не обращаю на них внимание.
По итогу, можно однозначно признать, что «МЁД» стал самой экспериментальной работой коллектива за последние 10 лет, и альбому это пошло только на пользу. Коллектив не стал бездумно копировать новые для себя приёмы, а умело их применил через призму чёткого оригинального видения своего стиля, изрядно освежив его и при этом не потеряв себя.
2 место. Knocked Loose — You Won't Go Before You're Supposed To
Главные брейкдауны этого года.
В нашей сфере можно вечно смотреть на три вещи: как заинтересованные музыкой SeeYouSpaceCowboy... идут гуглить, кто же там у них на вокале, как Darkthrone продолжают называть блэк-металом и как под постами и роликами с Knocked Loose пишут, что не могут слушать их из-за до боли писклявого вокала. О времена, о нравы!
Весной 2023-го коллектив из Луисвилла преодолел отметку в один миллион слушателей на Spotify благодаря выступлению на Коачелле, а сейчас эта цифра едва не доходит до двух миллионов! (на секундочку, у Code Orange около 300к прослушиваний). В такой ситуации логично было бы ожидать, что команда пойдёт по пути облегчения своего звучания, но как бы не так, — Knocked Loose просто пришли и в очередной раз показали, как нужно делать злое и хаотичное музло, не теряя при этом атмосферности.
«You Won't Go Before You're Supposed To» логически продолжает идеи «A Tear In The Fabric Of Life» и «Upon Loss Singles», но звучит при этом злее и мясистее, что в рамках получасового хронометража ощущается, как мастер-класс по тому, как разрушить не только свои голосовые связки, но и каменные джунгли, в которых ты обитаешь. Один только гитарный звук, словно неистовый шторм, то проносит тебя сквозь грозовой фронт из диссонансов, то замедляется, чтобы ритм-секция включилась на максимум и выдала удары, подобные обильным камнепадам. Вокальные партии, в свою очередь, по-прежнему звучат, как саундтрек к вашему нервному срыву, гипнотизируя и приковывая к созерцанию апокалипсиса с той стороны.
Однако, несмотря на всю агрессивность и бесчеловечность, и, не побоюсь этого слова, инфернальность, саунд здесь совершенно не лишен мелодичности. Тут и там встречаются различные атмосферные подклады эмбиента и нойза, одна композиция плавно перетекает в другую, а в качестве гостевых участников были приглашены Крис из Motionless in White и Poppy (про реггетон-брейкдаун в их совместке "Suffocate" рассказали уже, кажется, все, даже на вечернем шоу Джимми Киммела (!) совместка прозвучала), что вкупе вылилось в лютый материал, сокрушающий небесные тверди.
Стоит ли своего внимания «You Won't Go Before You're Supposed To»? О да, ещё как! Пластинка сначала затягивает тебя в атмосферу панических гитар и пугающих ударных, а после оказывает максимально эффективное воздействие как на физическое, так и на духовное состояния, разрушая их на фундаментальном уровне. А за такие потрясения мы, собственно, Knocked Loose и любим.
1 место. Casey — How To Disappear
Я до сих пор не верю, что это случилось.
Кажется, что с релиза «Where I Go When I Am Sleeping» прошла целая вечность, за которую британцы Casey окончательно стали неотъемлемой частью меня: я переживал из-за их распада, следил за другими проектами участников, радовался, как ребёнок, инсайдам о том, что Том вновь начал посещать преподавателя по вокалу, а сколько раз я под них умирал и воскрешался — не сосчитать. Даже в ковидные времена, когда каждый день какая-нибудь группа объявляла о своём воссоединении, я любил шутить о том, что ну теперь уж точно и Casey проснутся и Семён попросту умрёт от счастья.
И да, в 2022-м это всё-таки произошло: музыканты (Том Уивер в первую очередь) нашли в себе силы продолжать свое дело и Casey выпустили две эмоциональные композиции, отчего выход третьей по счёту пластинки коллектива оставался лишь вопросом времени. Что ж, начало 2024-го, «How To Disappear» вышел, и это идеальное возвращение главных представителей эмоционального мелодичного хардкора 10-х.
Вы бы знали с каким волнением и трепетом я подходил к прослушиванию этого альбома. Ни один из синглов я не слушал и боялся, что на третьей пластинке британцы каким-то образом растеряют своё звучание, однако уже на первом треке "Unique Lights" у меня автоматически навернулись слёзы, будто я после стольких лет встретился с близким другом, и он остался таким же, каким я его запомнил.
В то время как те же Acres и Holding Absence окончательно потеряли своё звучание в радийном альтернативном звуке, материал Casey остаётся таким же чувственным и трогательным, как и раньше, а музыканты вновь обнажают свои души, чтобы напомнить о том, что быть не в порядке — это нормально. Да, от мелодичного хардкора осталось только несколько аккуратных заходов, но, Боже, какая разница? Casey давно переросли этот жанр: они больше не мелодик хардкор и больше, чем мелодик хардкор одновременно, и этот крен в сторону атмосферности и гармоничности группе очень идёт.
Глубокие, плавные и до дрожи в руках нежные композиции с неповторимым мягким и трогательным вокалом Тома, изредка срывающимся на жгучий экстрим, по-настоящему воздушны и щедры на чарующие и умиротворяющие мелодии и ранимую и поэтичную лирику. Именно поэтому, там, где дебютник эмоционально иссушал, «How To Disappear» служит своеобразным лучом света в той непроглядной бездне, в которую многие из нас попадали. Пластинка вселяет надежду своими светлыми чувствами, благодаря которым горе утраты или расставания лишается своего мрачного обаяния.
Для меня же, «How To Disappear», как и предыдущие работы Casey, навсегда останется универсальным. Тем, что будет везде меня сопровождать, тем, что в любой момент может разбить тебя из любого состояния, тем, что с одинаковым треском внутренностей будет восприниматься вне зависимости от времён года, погоды за окном и положения стрелок часов на запястье.
Вот так, расширив привычные рамки и не забыв о своих главных качествах, британский коллектив снова записал талантливую музыку, вызывающую самые яркие эмоции в широком спектре от светлой грусти до восхищения и пробуждающую внутри каждого семя надежды, которое на этот раз расцветёт, поскольку теперь любви более, чем достаточно.
