Как рисовать детальные иллюстрации в CG на Inktober

Рисовать детальные работы чернилами сложно: важно, чтобы рисунок не пестрил, персонажи читались, композиция работала. Нужно понимать, какие области заливать, а какие не стоит, что красить, что выделять контуром. Перевели к Инктоберу текст о том, как создавать такие иллюстрации.

Я буду рисовать в Adobe Fresco на iPad Pro, но аналогичные работы можно выполнить в других программах. Иллюстрация будет простая, поэтому я беру две кисти: карандаш для наброска и грубую чернильную для финального рисунка.

Первый набросок у меня очень быстрый — я просто стараюсь ухватить идею. Сейчас только я способна понять, что вообще происходит на холсте. Мне не нужно беспокоиться о деталях, правильной анатомии и перспективе. На этом этапе важно отметить только жесткие направляющие и формы — их вообще стоит обозначить как можно раньше. Основываясь на них, я смогу спокойно построить дальнейший рисунок. На этом этапе я стараюсь рисовать свободно и широко.

Прежде чем начать рисовать более чистый скетч на новом слое, я уменьшаю прозрачность предыдущего. Так, чтобы он все еще был заметен, но не слишком сильно. Далее я стараюсь придать смысла тем линиям и формам, которые я уже нарисовала. Большие овальные формы превращаются в листья, у фигуры появляются более выраженные ноги, руки и лицо. Самое классное в растениях — это то, что можно размещать их, как угодно, сгибать так, как хочется, в угоду лучшей композиции.

Чтобы добавить рисунку больше глубины, я закрашиваю те области, которые расположены дальше. Такой прием влияет на восприятие зрителей, поэтому убедитесь, что контраст не привлекает слишком много внимания к маловажным частям рисунка.

Закрашивая теневые области на некоторых листьях или на фигуре, я делаю картину более пластичной и визуально привлекательной. Вам может потребоваться несколько попыток, чтобы понять, где конкретно эти тени лучше расположить. Если делать это на отдельном слое, ваш текущий рисунок не пострадает.

После двух раундов скетчинга я чувствую, что готова приступить к финальному лайну. Для этого я переключаюсь с карандаша на чернильную кисть и снова уменьшаю прозрачность предыдущего слоя. Стараюсь не приближать рисунок слишком сильно и не зацикливаться на деталях, чтобы сохранить более живые линии.

Предыдущие два слоя помогли мне определиться, где что будет располагаться, поэтому я на этот счет не переживаю. Могу расслабиться и сосредоточиться на отрисовке приятных и выразительных линий.

На рисунке много деталей, но я хочу, чтобы они хорошо читались даже без добавления цвета. Поэтому я создаю группы из линий и форм, которые мозгом будут восприниматься как одно целое. Расположенные близко друг к другу формы одинакового цвета и размера будут выглядеть как единое растение и вместе создавать новую форму.

В окружении органических форм прямоугольник на футболке будет уникальным — он визуально выделится и привлечет к себе внимание. Понимание того, как именно мозг считывает информацию, помогает улучшить читабельность рисунка.

Скрыв слои, я экспортирую финальный лайн в Photoshop и окрашиваю его в красный цвет. Если раскрасить лайн, это добавит яркости и усилит атмосферу финальной картинки, так что поэкспериментируйте с цветами. Эффект будет сильнее заметен на больших масштабах, особенно на финальном этапе. (Этот и последующие этапы уже не так нужны конкретно для Инктобера, так как там важна общая «черно-белость» работы, но могут вам пригодиться в дальнейшем при рисовании любых других иллюстраций — прим. школы).

Я держу лайн и фон на отдельных слоя, чтобы было легче раскрашивать. Поскольку я хочу использовать яркие и насыщенные цвета для важных элементов рисунка, я выбираю чуть более темный и менее насыщенный цвет для фона.

Вы можете добиться большего разнообразия, экспериментируя с насыщенностью и цветовыми сочетаниями. Например, в рисунке в красных тонах чуть менее насыщенный красный может играть роль голубоватого или зеленоватого. Близкие оттенки с немного отличающимися акцентами помогают создать гармоничную цветовую схему.

Поскольку я хотела, чтобы главным в рисунке был лайн, цвета я возьму простые, но выразительные. Каждый элемент рисунка получает свой цвет, а фигура в центре — самый яркий и контрастный по отношению к фону. Красно-оранжевый оттенок рисунка должен создать ощущение теплого заката. Чтобы объединить цвета, можно уменьшить прозрачность верхнего цветного слоя, чтобы просвечивался базовый оттенок.

Цифровые рисунки могут казаться слишком чистыми и стерильными, поэтому мне нравится добавлять к ним текстуру бумаги. Я собираю и сканирую такие текстуры на протяжении многих лет. Для этого рисунка я наложила поверх одну из моих любимых бумажных текстур.

Вы можете создать свою собственную библиотеку, сканируя бумагу разных размеров и плотности. Возможно, вам придется настроить яркость и прозрачность, чтобы не изменить тон рисунка. Текстура бумаги добавит вашему цифровому рисунку ощущение традиционного.

Рисуйте свободно и “скетчево”

Правильная анатомия и перспектива, на мой вкус — не главное. И несмотря на то, что основы важны, стремление сделать рисунок реалистичным или по максимуму приближенным к референсу может убить его выразительность.

Примите его несовершенства, добавьте свои любимые каракули, а референсы воспринимайте скорее как вдохновение, чем строгий идеал. Получайте удовольствие от процесса рисования: это добавит уникальности вашему стилю и сделает его отличным от других.

Многим людям нравится несовершенство. Так что старайтесь не слишком сильно вылизывать свои рисунки.

Поймайте ритм

Постарайтесь провести взгляд зрителя по рисунку, добавляя элементы, направляющие к точке фокуса. На примере ниже я для этого нарисовала много длинных листьев и веток.

Интерес можно вызвать путем добавления деталей в области, на которые вы хотите направить взгляд зрителя. Вы можете интерпретировать это так: чем дальше от зоны фокуса — тем меньше детализация, а чем ближе — тем больше. Убедитесь, что правильно используете элементы в рисунке, чтобы улучшить читаемость и провести зрителя к нужной точке.

Иногда элементы в рисунке могут казаться беспорядочными, но на самом деле они управляют взглядом зрителя. Подумайте, какими способами можно этого добиться.

Понравился материал? Поддержите его лайком и репостом, чтобы мы могли выпускать еще больше! Подписывайтесь на наши сообщества:

Digital Painting Classes — комьюнити для художников, аниматоров и 3D-специалистов; ежедневные подборки для вдохновения, полезные материалы, артбуки, баттлы и конкурсы.

Smirnov School — школа цирового рисунка и концепт-арта: мы готовим художников для работы в игровой индустрии.

Перечень курсов.