Наша школа. Преподаватель Александр Труфанов.
Александр — концепт-художник, арт-директор и преподаватель в Smirnov School. Он ведёт у нас «Концепт-арт персонажей. Основной курс» и «Концепт-арт персонажей. Референсы и драфты».
Instagram: instagram.com/art_trufanov
ArtStation: artstation.com/trufanov
— Привет! Расскажи, как ты начал рисовать?
— Рисовать я начал совершенно случайно, в институте. В детстве, как и все мальчики, рисовал машинки, танчики, человечков, но не более того.
По ИЗО у меня были плохие оценки. В начальных классах был конкурс рисунка, и нужно было что-то изобразить, я точно не помню. Я был единственным, чью работу не вывесили на стенку. Но меня настолько не интересовал конкурс, что было абсолютно всё равно. Еще один случай с ИЗО: нужно было собрать и раскрасить человечков из бумаги. Несмотря на то что мой человечек был отлично собран и офигительно раскрашен, учительница влепила мне тройку и назвала его чернокнижником — из-за тёмных тонов, которые я использовал. Вот тут уже было обидно.
Сейчас, как человеку с преподавательским опытом, все эти истории кажутся мне совершенно неправильными - с точки зрения педагогичности. Если вы хотите убить тягу к творчеству у ребёнка - поступайте подобным образом, и у вас все получится.
Но если честно, глядя на своё детство со стороны, я замечаю, что когда надо было нарисовать стенгазету или что-то вылепить для ИЗО, обращались ко мне, поскольку у меня это хорошо получалось. Видимо, задатки какие-то были.
Интерес к рисованию у меня появился в институте, когда я открыл для себя Фотошоп на курсах по обработке фотографий. В какой-то момент мне стало мало сдвигания ползунков, и захотелось добавлять в фото что-то своё. Так я начал рисовать мышкой.
Как-то раз, увидев интересную картинку в интернете, я захотел ее воспроизвести, то есть срисовать. Я думаю, это было поворотным моментом — я ощутил неописуемое удовольствие от творческого процесса.
Позже я ходил в кружок рисования в институте (в моем техническом ВУЗе был такой). Там меня познакомили и с современным искусством. Я даже участвовал в паре выставок. Но потом я понял, что это не мое и что не хочу иметь с современным искусством ничего общего. Параллельно, году в 2009-м, я начал обитать на форуме рендер.ру, где узнал про существование графических планшетов и пристрастился к рисованию спидпейнтов. До сих пор храню все эти картинки по годам.
Кстати, в 2010-м я купил Б/У планшет Intuos 3 за копейки и до сих пор на нем рисую. Надежная машинка оказалась.
— Как ты учился рисовать?
— Курсов толком тогда еще не было. Я понял, что мне нужна академическая база, если я хочу делать что-то серьезное, так что я начал заниматься академическим рисунком в Строгановке. Рисовал кубы, головы, натуру. Рисовал много дома, те же кубы, гипсы и прочее.
Позже, уже работая в индустрии, я изучал дизайн в Scream School, затем в Smirnov School. Я считаю очень важным то, чтобы был кто-то, кто укажет, куда нужно двигаться, покажет направление, обозначит ошибки - это легче чем заниматься самообучением. Человек быстрее растёт, когда работает в кооперации.
— Что тебе помогало, что мешало учиться?
— Помогало общение с авторитетными для меня художниками, фидбек от них. Помогала дисциплина и организация времени. Мешало отсутствие свободного времени, плохой сон: работа в офисе, вечером учёба - времени на домашку было очень мало, приходилось сидеть по ночам. Как итог - не высыпался толком, да и качество домашки было не таким высоким.
Лично мне не комфортно в соревновательной атмосфере. Хотя Фенг Зу, например, говорит, что это наоборот очень хорошо. Мне кажется, всё индивидуально. Нужно смотреть, где и как вам комфортнее. Одному зайдет - другой “перегорит”. Важный элемент обучения - изучение и понимание в том числе самого себя, своих целей и желаний.
Как ты пришёл преподавать в Smirnov School?
После прохождения курса "Концепт-арт персонажей. Основной уровень" Ваня предложил мне вести курс. Я согласился. Мне было интересно, и так началась моя преподавательская карьера. Через меня прошло уже девять групп. Плюс к этому, в октябре я начинаю вести "Референсы и драфты."
Как ты принял предложение преподавать, и что тебе в этом понравилось?
Я видел в этом ещё один путь обучения. Когда ты рассказываешь что-то другим, лучше понимаешь материал. Уже потом я понял, как приятно, когда растут студенты. Сейчас, как человек с большим опытом, я хочу им делиться.
— Мы знаем, что ты рисуешь с завидной регулярностью, почти каждый день. Как ты борешься с артблоком и хандрой?
— Бывают моменты, когда рисование совершенно не идёт, но я сажусь и что-то делаю. И открыв свою галерею, я могу точно сказать по результату, где меня пёрло, а где нет, где не хватило времени, а где его было много. Были случаи, когда я понимал, что всё, что я делаю - мне не нравится, нет никакого роста, нужно двигаться дальше, и так продолжаться не может, - и все это было сильнейшим двигателем вперед. Я не припомню момента, когда я не рисовал, потому что мне не хочется.
Когда не знаю, что нарисовать, смотрю референсы, или галереи - минут через десять начинают рождаться идеи. В общем, муки творчества мне не очень знакомы. Когда я нахожу интересную мне идею - 60% работы уже сделано. Дальше дело техники. Раньше мне помогало то, что я садился с мыслью "что сделаю, то и сделаю, если будет плохо - это лучше, чем ничего."
Я думаю, что артблоки возникают по разным причинам, и важно найти их и устранить. Я считаю что продуктивность напрямую связана с режимом, питанием, витаминами, физической нагрузкой - с тем как вы относитесь к своему физическому состоянию. Когда меня не прёт и это, продолжается долго, я начинаю искать причины в том числе и в этих местах. Например у меня был случаи, когда мое подавленное состояние было вызвано дефицитом определенных витаминов в организме. Соответственно, пропив курс, я всё привел в норму.
Мы же следим за порядком на рабочем компьютере, складываем файлы по папочкам? Почему мы не поступаем так же с телом? Когда что-то требуешь от себя, важно понять, ухаживаешь ли ты за своим телом настолько, чтобы требовать столько.
Или, например, соцсети. Для мозга информация - это те же самые калории. Поэтому мы любим листать ленту в ВК и инсте, смотрим ютубчик. Но тут как и с шоколадкой - ничего полезного мы для себя не делаем. Только теряем фокус, концентрацию и забиваем мозг всякой хренью. В мозге тоже есть буфер. Если с утра на два часа залипнуть в ленту, буфер забьется. После такого лично я не могу нормально сконцентрироваться, идеи приходят туго. Попробуйте начать свой день не с телефона, а с зарядки, завтрака и пары часов работы, - уверен весь ваш день пройдет по-другому.
Съездив на THU, где не было компа и толком интернета, я ощутил себя счастливым человеком, и по приезду оценил, насколько социальные сети стремятся тебя завлечь и не отпускать. Сейчас я хочу ещё сильнее ограничить их влияние на свою жизнь.
— Можешь рассказать о творческих планах?
— Большинство амбиций связаны с моим проектом (ссылка на него). Для меня это отдушина и творческий выход. В планах несколько артбуков. Было интересно исследовать сферу мерча - попробовал напечатать футболки, открытки.
Я надеюсь, что из моего проекта вырастет что-то более глобальное. Может, игра. Но прямо сейчас я планирую сфокусироваться на проработке мира и создании артбуков. Возможно сделаю парочку небольших отдельных проектов в этой же вселенной.
— Как вышло, что ты будешь преподавать "Референсы и драфты"?
— Накопилась много опыта, который выходит за рамки "Концепт-арта персонажей". Получилось, что "Референсы и драфты" - очень близкая мне тема, ведь я каждый день этим занимаюсь. Решили попробовать. Возможно, я смогу своими знаниями дополнить этот курс.
— Что бы ты пожелал ребятам, которые учатся рисовать?
— Пожелал бы то же, что и себе, когда был моложе и только начинал свой путь.
Самое важное - учиться думать. Когда у тебя есть навыки критического мышления и анализа, жить становится легче.
Для меня это было самым трудным. Не рисовать, а именно думать. Осознанно подходить ко всему, что я делаю - не только в дизайне, но и в жизни. Задавать вопросы: чего я хочу? К чему я иду? Что важно, что не важно? Что доставляет удовольствие? Как всё совместить, чтобы быть счастливым?
Откопайте внутри себя внутреннего ребёнка-”почемучку”. В детстве мы постоянно интересовались тем, что происходит вокруг: почему машина едет, самолёт летит.. Когда становишься взрослым, что-то меняется. Если хотя бы частично реанимировать эту жажду открытий и любознательности, я думаю, будет очень полезно - в том числе для дизайна.
Так и на "Концепт-арте персонажей" я учу не шаблонам дизайна, а думать. Если человек анализирует, дизайн уже не кажется таким сложным для него. Думать - это самое трудное, чему я смог научиться, и я пытаюсь через свой опыт донести это до студентов. Учитесь, думайте, анализируйте, ищите причинно-следственные связи, и будет счастье.
***
И кстати:
Подробнее о проекте SMOG, над которым работает Саша, можно почитать тут.
А чтобы приобрести light-версию артбука, можно написать ему в личные сообщения.