Пошаговое рисование тамбнейла, создание кисти и переход от чб к цвету: процесс от Amir Zand

Перевод подготовлен специально для Digital Painting Classes и Smirnov School.

В этом уроке я покажу, как я обычно работаю над ранними концептами и поисками для проекта за короткое время. Плюс я поделюсь несколькими советами о том, как создать кисть и добавлять цвета на черно-белую работу.

Создание кисти

Меня постоянно спрашивают, какие кисти я использую. Я должен сказать, что манера работы кистями или определенные кисти ничего не меняют, однако именно сочетание инструментов и идей делают рисунок возможным. Да, некоторые кисти в определенных техниках помогут легче и быстрее добраться до определенной точки, но помните, что это не все. Кисть сама по себе не творит чудеса. Однако я вам покажу, как создать собственную кисть в Photoshop'е.

Как вы можете видеть, я создал абстрактную форму на холсте — это первый шаг. Выделите эту форму и идите по пути Edit/Define as Brush preset, затем — сохранение. То, что вы выделили, сохранится как кисть и появится вверху вашего списка кистей. Не беспокойтесь за белые участки выделения — фотошоп учитывает только черные элементы, игнорируя белые.

На изображении «C» пример того, как выглядит мазок этой кистью. Она еще не готова, поэтому давайте немного ее подправим! Выделите вашу кисть и затем выберите Brush preset (Windows Brush Preset). Если я пойду в Brush Tip и поменяю значение Spacing на 0%, я получу более мягкую гладкую кисть.

Включение пункта Transfer добавит чувствительности кисти, и это как раз то, что мне нужно. Еще несколько модификаций — и кисть готова. Ею я и буду рисовать работу для этого урока. [cаму кисть, которую создал Amir, мы прикрепили к посту]

Рабочая среда

У PS очень много крутых инструментов, которые сделают вашу работу легче, но иногда вы можете потеряться в них, что напротив, замедлит вас. Очень важно создать удобное рабочее пространство, и оно будет зависеть только от вас: мое может быть хорошо для меня, но не факт, что будет хорошо для других.

Итак, в правом верхнем углу PS у вас есть окно рабочей среды. PS уже поделил ее на несколько областей, таких как рисование, фотография и так далее, но вы спокойно можете добавлять то, что вы хотите, и сохранять это в рабочей среде. Например, моя рабочая среда для графических работ отличается от рабочей среды для быстрых набросков или для мэтт-пеинтинга.

В своих рисунках я всегда фокусируюсь на композиции, и не только в плане пропорций, но и контраста, размещения элементов и цветов. Поэтому я использую Навигатор: он позволяет смотреть на рисунок в маленьком окошке. Это как при работе маслом периодически отходить от холста назад, чтобы окинуть его взглядом целиком и увидеть ошибки.

Первые наброски

Вот как я начинаю свои поиски для препродакшена — на этом этапе можно делать все, что хочешь, набрасывать самые разные идеи и использовать разные техники. И начинаю я всегда с быстрых набросков. Если я работаю над фильмом или анимацией, я всегда создаю как минимум 20 разных тамбнейлов в процессе поиска. Нельзя ограничиться двумя набросками, ты должен предоставить разные подходы, стили и техники.

Здесь я хочу нарисовать сай-фай тамбнейл той кистью, что я создал ранее. Помните, это лишь образец для урока, где я могу делать, что хочу, но на реальном проекте вас попросят изобразить конкретную среду или действие.

Я обычно избавляюсь от белых пятен в рисунке, но на этот раз я их оставлю в качестве зон света. На картинке вверху вы можете увидеть, как легко я начал набрасывать фигуры пилотов и форму корабля. Я не сильно забочусь о пропорциях на этом этапе, я просто хочу обозначить формы, в основном фокусируясь на композиции.

Формируем общую композицию

Я добавляю больше форм, чтобы получить общую композицию для тамбнейла. Для урока я разделяю все эти шаги, но в обычном рабочем процессе у меня это все занимает максимум пять минут.

Работаем над полом

Здесь я добавляю полу деталей и теней, и еще дорисовываю несколько элементов кораблю. Везде трубы и топливные шланги. Посмотрите, как это помогает перспективе и направлениям на переднем плане.

Добавляем цветовой тон

Здесь я вношу в работу новый тон, чтобы подготовить ее к добавлению деталей дальше. Я использую Color Balance, который можно найти тут: Image > Adjustments > Color Balance (по умолчанию это сочетание клавиш ctrl+B). Я начинаю менять тон для параметров Shadows/Midtones и Highlights. Можете посмотреть, что именно я сделал, на изображении ниже.

Я подумываю придать этой картинке закатные цвета, поэтому я добавил фиолетовый тон на весь тамбнейл. Но я не собираюсь оставлять его до самого финиша, это просто база для моих конечных цветов.

Режимы наложения

Режимы наложения помогают, когда нужно добавить цвет на чб-изображение или в целом поработать над цветами. Грамотное использование слоев поможет сделать все быстро и легко. Каждый из режимов дает разные эффекты, поэтому вам нужно разобраться в них и понять, в чем их назначение.

Например, режим Darker Color будет влиять только на светлые цвета и яркие участки, игнорируя темные зоны, и с этим режимом вы легко можете контролировать световые зоны. Lighter Color работает с точностью до наоборот. Overlay позволяет добавить любой цвет и смешать его с уже существующим цветом, сохраняя и светлые, и темные участки. [а еще мы предлагаем почитать про три режима, которые использует художник Atey Ghailan, вот тут).

Больше деталей

Здесь я пытаюсь работать в целом над изображением. Я добавляю немного темного голубого в тени и немного желтого на освещенные участки. Я работаю над передним планом, пилотами и кораблем. Я пока ничего не вылизываю, впереди еще очень много шагов перед финализацией идеи. Так я работаю в ранних поисках, делая очень много тамбнейлов.

Многие из них будут забыты. Часто люди думают, что все, что они делают, должно попасть в финальный проект, но это не так. Вы должны сделать очень много всего, чтобы получить единственный концепт. Так много “нет” для одного “да”!

Финальные правки цветов

Здесь я добавлю последние детали и, самое главное, правлю цвета. Я уже говорил, что хочу сделать закатную цветовую тему, и поэтому я добавляю больше зеленого в тени и желто-оранжевого на света. Я добавляю больше деталей на борт корабля, лестницу и члена команды, который по ней спускается.

Финальные штрихи

Я еще немного настраиваю цвета, добавляю финальные штрихи и общую резкость. Изображение готово, и все сделано той кистью, которую я создал ранее. Однако помните, что в обычной работе это не финал, это только начало, ранняя стадия поисков концепта. Это просто один тамбнейл. Если бы это было для проекта, я бы создал еще десяток таких только для одной сцены, и потом выбрал бы самый лучший и начал бы делать финальный концепт. Настоящая работа требует много терпения и поисков.

Портфолио художника тут.

Понравился материал? Поддержите его лайком и репостом, чтобы мы могли выпускать еще больше! Подписывайтесь на наши сообщества:

Digital Painting Classes — комьюнити для художников, аниматоров и 3D-специалистов; ежедневные подборки для вдохновения, полезные материалы, артбуки, баттлы и конкурсы.

Smirnov School — школа цирового рисунка и концепт-арта: мы готовим художников для работы в игровой индустрии.

Перечень курсов.