Влад Михель об искусстве и промышленном городе
Влад Михель, художник, куратор образовательной платформы «Культзавод»
Как прийти в картинную галерею и не пожалеть?
На самом деле очень просто: достаточно быть открытым новому, быть гибким, как в области восприятия, так и в области мышления.
Понятно, что изобразительное искусство в любом его изводе это своего рода лабиринт, где без определенного культурного бэкграунда, определенных теоретических знаний и насмотренности довольно легко заблудиться.
Если мы говорим о современном искусстве, то, несмотря на всю его кажущуюся сложность, оно в то же время являяется самым доступным для современного зрителя, предлагая ему определенную свободу, как в чувственном восприятии, так и в интелектуальном осмыслении. Современное произведение это часто своего рода диалог между художником и зрителем, а не диктакт мнения атвора. Надо ли говорить, что такая свобода чаще всего не воспринимается консервативным посетителем выставки, а потому возникают всем знакомые вопросы: что именно хотел этим сказать художник? в чем тут смысл? и что же все это значит? Причем адресатом вопросов чаще всего становится как бы фигура художника вообще, как некоего демиурга, обладающего исключительным знанием. Однако, нужно понимать, что современное искусство предлагает нам совершенно иной способ взаимоотношений, в котором произведение выступает своего рода интерфейсом между конкретным зрителем и современностью во всей ее полноте. Художник предлагает нам некую форму (и даже необязательно визуальную), с помощью которой мы можем осмыслить мир в котором живем, лучше узнать его, получить новый опыт и вместе с тем попытаться применить его к собственной жизни. Следовательно именно от нас зависит та или иная смысловая и чувственная нагрузка, которой мы наделяем те или иные изображения и объекты, инсталляции, видеоработы, перформансы и спектакли.
И, конечно, не стоит забывать о том, что пространство соврменной выставки предполагает наличие кураторских текстов (иногда пояснений самих художников), брошюр-путеводителей, аудиогидов и т. д., выступающих в данной ситуации некими инструкциями по примению. Однако, как именно мы будем ими пользоваться, зависит только от нас самих.
Как промышленному городу стать центром современного искусства?
И здесь ответ прост: город должен захотеть стать таким центром. Другой вопрос, что в данном случае мы подразумеваем под городом? Его жителей, правительство, совокупность определенных институций? На самом деле и то, и другое, и третье. Инициатива может исходить с любой стороны, но будет ли она поддержана остальными? В случае с Челябинском ответ на этот вопрос вызывает сомнения.
Соединение индустриальных и культурных контекстов весьма популярно, начиная от бесчисленных культурных кластеров на местах бывших производств и заканчивая крупными выставочными и фестивальными проектами, как например, Уральская индустриальная биеннале современного искусства в Екатеринбурге или Ruhrtriennale в Германии.
Уральская биеннале в этом году проходит уже 5-й раз и на сегодняшний день является важнейшим художественным проектом на территории России. Основной проект представляет собой крупную международную выставку, площадками проведения которой чаще всего выступают промышленные предприятия Екатеринбурга (как уже нефункционирующие так и ныне действующие).
В противоположность этому триеннале в Рурском регионе Германии концентрируется на исполнительских практиках (концертах и спектаклях), представляя в бывших производственных помещениях, заброшенных шахтах и электростанциях произведения перформативного толка.
Подобный интерес к слиянию промышленного и культурного, обусловлен не только желанием дать вторую жизнь отслужившим свое индустриальным пространствам, но и возможной попыткой задаться вопросом, где лежит грань между промышленным и культурным производствами.
У Челябинска для развития в этом направлении, на мой взгляд, есть большой потенциал, однако, будет ли он использован пока непонятно. В любом случае не стоит забывать, что все в наших руках.