Роль архитектуры в мирах Хаяо Миядзаки
Магия фильмов Студии Ghibli всегда заключалась в воссоздании современных сказок с акцентом на важнейших проблемах современного общества.
Хаяо Миядзаки, вдохновивший целое поколение, в своих фильмах рассказал об эволюции японского общества, сосредоточившись на двух основных темах: урбанизме и природе. Сложность мышления Миядзаки отражена в его фильмах, которые он использовал для того, чтобы показать, насколько мы малы по сравнению с силой природы.
Архитектура, которую Миядзаки использует в своих фильмах, напоминает его видение современного мира, всё больше подверженного влиянию передовых технологий и неизменно отстраняющегося от природы. Хаяо Миядзаки правдиво и беспощадно отражает персонажей, темы и места, к которым он имеет отношение: обеднение окружающей среды, ужасы войны,социальное неравенство, культ потребительства, неудачи, связанные с личностным развитием, утрата невинности и культивирование ценностей верности, благодарности, мужества, жертвенности и любви. Помимо художественного совершенства его работ, успех одного из самых известных японских режиссёров стал возможен благодаря его постоянному связыванию проблем гиперкапиталистического мира с близорукостью общества.
«Я видел, как люди загрязняли море, и возвращался домой рассерженным. Не думаю, что мы рождаемся с естественной потребностью защищать природу. Думаю, что это то, чему мы учимся, получая образование и воспитывая привычку заботиться об окружающем мире. На каком-то этапе нашей жизни фактор жадности стал сильнее, и это привело нас к той ужасной ситуации, в которой мы сейчас пребываем. Необходимы перемены, и я считаю, что мои фильмы это передают», — сказал Хаяо Миядзаки в интервью Джону Лассетеру в 2009 году.
Архитектурное видение Миядзаки во многом сформировалось под влиянием его путешествий по миру, а также желания глубже исследовать тему технологий и разрушения. Смотря его фильмы, можно заметить, что Миядзаки считает природу и человека едиными. Это не две отдельные сущности, а единое целое. Природа, представленная в мирах Миядзаки, живет своей собственной жизнью, и если вы её потревожите, она отреагирует беспощадно.
Действие архитектурного повествования Хаяо Миядзаки о Японии в период после Второй мировой войны разворачивается на фоне так называемой эпохи метаболизма - японского авангардного архитектурного и градостроительного направления 1960-х годов.
Общий фон разрушенной старой жизни и старых городов заставляли молодые умы проектировщиков гореть сотнями различных идей, не скованных рамками существующих обликов местности. Метаболизм появился в ходе разработки новой урбанистической системы архитектором Кензо Тангэ. Он сравнивал город с живой, подвижной клеткой, которая склонна к постоянным изменениям и дополнениям, и которой необходимо обеспечить правильную эргономику для её нормального развития и роста. Первичная философия метаболизма в архитектуре предполагала собой «мегаконструкцию» города, в основе которой лежит стабильная структура, на которую опираются взаимозаменяемые, временные элементы.
Целью последователей архитектурного метаболизма было показать всему миру, что Япония способна встать на ноги, но при этом предполагалось, что отношения между человеком, природой и властью разрушаются.
В фильмах «Небесный замок Лапута» (1986) и «Навсикая в долине ветров» (1984) Миядзаки исследует именно это неумолимое размывание отношений между природой и человеческой душой.
В обоих фильмах мы оказываемся перед апокалиптическими пейзажами, где естественное течение жизни было нарушено рукой человека. Однако катастрофические истории, повествуемые Миядзаки, являются лишь результатом пробуждения природы, которая наказывает человека.
Сюжет фильма «Навсикая из Долины Ветров» основан на реальной экологической катастрофе, которая произошла в Японии в 1956 году, а именно на загрязнении ртутью японского залива Минамата. Миядзаки рассказывает историю с суровым реализмом, в котором прослеживается влияние архитектурного метаболизма.
Утопическое видение Миядзаки мира, в котором человек и природа сосуществуют в гармонии, воплощается в жизнь, когда нам показывают секретный сад Навсикаи — оранжерею, полностью изолированную и незагрязненную от внешнего мира, где она выращивает разнообразные растения, чтобы поддерживать экосистему живой и здоровой.
В фильме «Небесный замок Лапута» Миядзаки поднимает древний замок от уровня земли, как будто для того, чтобы обозначить утопию человечества в сторону общества, интегрированного с природой. Лес, например, также является повторяющимся местом в его проектах.
«Для меня дремучий лес каким-то образом связан с глубокой тьмой моего сердца», — сказал Миядзаки в интервью 1988 года. «Я чувствую, что если бы он был стёрт, то и тьма в моём сердце исчезла бы, и моё существование стало бы поверхностным».
В «Принцессе Мононоке» именно лес акцентирует повествование фильма.
Цель Миядзаки не в том, чтобы определить, что правильно, а что нет, а в том, чтобы определить упадок общества, которое отказывается от своих идеалов и верований, чтобы боготворить современного бога: капитализм. В эссе «Аниме-пейзажи как инструмент анализа взаимоотношений человека и окружающей среды: фильмы Хаяо Миядзаки» анализируется именно этот отрывок:
«Миядзаки создал Леди Эбоси как репрезентативный персонаж современного человека. Отношение Эбоси отражает материалистические тенденции нашего современного общества: она не рассматривает природу с точки зрения взаимосвязанности и равновесия. Для неё природа — это источник материалов, которые ей нужны для прогресса индустриализации и зарабатывания денег. Хотя она не испытывает уважения или симпатии к природе и окружающему её лесу, она является защитницей слабых, одинаково относится к мужчинам и женщинам и сострадательна к своему собственному сообществу. Видя совершенно противоположные отношения у одного и того же человека, зрители не могут просто классифицировать её как хорошую или плохую».
В основе творчества Миядзаки лежит желание открыть глаза зрителям на всё более неопределённое будущее, полное ловушек. Чувство надежды режиссёра ярко выражено в каждом из его фильмов, даже в мельчайших деталях. Как и его желание рассказать историю Японии через рассказ о сельской местности, о жизни вдали от суеты мегаполисов. В фильме «Мой сосед Тоторо» место действия полностью основано на японской префектуре Сайтама, придерживающейся уклада под названием «сатояма» - традиционной формы сельскохозяйственной среды, где сато (деревня/люди) и яма (гора/природа) сосуществуют бок о бок в гармонии. В Японии 1950-х годов большинство семей жили в таких условиях, чуждых всем технологиям и жажде модернизации.
Это фильм о семье, которая переезжает в деревню, чтобы вести тихую, простую жизнь в гармонии с природой. Здесь Миядзаки словно бы пытается подчеркнуть стремление и даже обязанность современного человека оставаться дружелюбным и мирным по отношению к природе.
Миядзаки, родившийся в 1941 году, пережил ужасы Второй мировой войны, оставившей на его душе шрамы. В фильме «Ветер крепчает» (2013) режиссёр жестко раскритиковал японское правительство.
«Годы войны стали для Японии ужасным испытанием: погибло около трёх миллионов человек. Старики не могут этого забыть. Для них «пацифистская конституция» Японии была как луч света»,
- сказал Миядзаки во время выхода фильма.
Разочарование Миядзаки в реальном мире стало главной движущей силой для создания им своих фильмов.
В документальном фильме «Царство грёз и безумия» Миядзаки подчеркивает, что он «человек XX века» и поэтому не может приспособиться к новому столетию, где, похоже, всех заботит только личное обогащение в ущерб окружающей среде.
Источник: https://sabukaru.online/articles/the-role-of-architecture-and-places-in-hayao-miyazaki-s-worlds