10 простых советов по сведению вокала для новичков (1-5)
Автор: Артур Коуди
Получить профессионально звучащий вокальный микс не так сложно, как кажется. В этой статье я дам вам 10 простых советов, чтобы «вписать» ваш вокал в любой микс. Мы начнем с некоторых лучших практик обработки основного вокала, перейдем к тому, как микшировать бэк-вокал, коснемся некоторых творческих приемов микширования и завершим моим любимым советом, чтобы получить такой звук:
Spire App Vocal Recording Example (Mixed):
https://soundcloud.com/izotopeinc/spire-app-vocal-example-mixed
Хотя эти концепции применимы ко всем платформам, где можно сводить вокал, я продемонстрирую их с помощью визуального микшера в бесплатном приложении Spire для iOS, а также некоторых дополнительных функций вокальных эффектов, включенных в подписку. Если вы хотите продолжить, обязательно загрузите бесплатное приложение Spire для iOS. И вы можете начать бесплатную пробную версию Spire Pro.
Как сводить основной вокал
Совет № 1: Основной вокал должен быть впереди и по центру
Если хотите, чтобы основной вокал было четко и ясно слышно, лучше всего поместить его в самую середину микса. В приложении Spire это означает – в середине окна Visual Mixer во вкладке Mix. Такой подход – гарантия того, что в стерео системах вокал будет в равной степени хорошо слышно как слева, так и справа. В случае с наушниками, вокал будет ощущаться прямо перед слушателем. В зависимости от громкости инструмента, возможно вам захочется подтащить иконку дорожки вверх, это поднимет его уровень на фоне инструментала.
Совет № 2: ширина вокала должна быть узкой
В правой части окна микшера есть опция переключения между “Wide” and “Narrow.” Это «Широко» и «Узко». Эта функция использует технологию iZotope
Ozone Imager, чтобы добавить ширины моно записи. Если вам не нужен какой-то творческий эффект от широкого звучания вокала, лучше всего оставить этот ползунок на месте «Narrow».
Совет № 3: Добавляйте эффекты аккуратно
С подпиской Spire Pro вы получаете доступ к множеству полезных вокальных эффектов. Тем не менее, при обработке вашего основного вокал, меньше – значит лучше. Добавление слишком большого количества реверберации, задержки или искажения к основному вокалу может слишком сильно замутнить ваш микс, поэтому в основном вокале я обычно предпочитаю сводить свои вокальные эффекты к минимуму. В приведенном ниже аудиопримере я оставил свой основной вокал полностью сухим, чтобы он оставался красивым и четким в миксе.
Dry Main Vocal, Panned, Set to Narrow
Как сводить бэк-вокал
Совет № 4: Панорамируйте вокальные дубли и гармонии
Вокальные дубли — это, по сути, копии вашего основного вокала, которые вы можете использовать, чтобы сделать вокальный микс «толще» и создать ощущение глубины. Когда вы записываете два дополнительных дубля вашего основного вокала и панорамируете их влево и вправо соответственно, начинаются чудеса, общий микс тоже становится шире. Используйте эту же технику для своих гармоний, и ваш вокал начнет заполнять пространство и станет пышнее.
Совет № 5: Бэк вокалы лучше настроить пошире
Чтобы добавить ширины бэкам, и в целом добавить миксу более интересного звучания, можно воспользоваться тем же переключателем Wide/Narrow из совета № 2, только теперь установить его на Wide. Единственное – не советую использовать Wide режим на каждом вокальном дубле, чтобы вокалы не сливались в один звук. Чтобы добавить текстуры вокалам, я обычно делаю дубли широкими, но гармонии оставляю узкими (или наоборот, в зависимости от трека). Это очень общие правила, поэтому вы можете применять их и с другими плагинами в любой DAW.
Советы 6-10 будут в следующей части статьи, в ближайшие дни.
Перевод и локализация – Studio Day