10 советов для командной работы инженеров и продюсеров (первые 10 из 50)
Автор: Робин Фриман
Когда SOS спросил, могу ли я поделиться своей «шпаргалкой» в более развернутом тексте, я с радостью согласился. Это произошло благодаря моей роли преподавателя курса «История производства» в Институте Abbey Road в Амстердаме, где, помимо предоставления стандартного содержания курса, меня всегда просили делиться советами и анекдотами из моего личного студийного опыта. Этот подход понравился студентам, но несколько лет назад один из них спросил, есть ли у меня «что-нибудь на бумаге». Как вы можете себе представить, довольно сложно свести знания, полученные за почти 50 лет работы в студии, в несколько коротких советов. Но я попробовал и раздал своему классу своего рода список советов из «потока сознания». Он вызвал очень положительную реакцию, и я надеюсь, что вы тоже найдете здесь что-то полезное.
1) Первым делом - исполнение
Исполнение артиста гораздо важнее любого технического аспекта записи. Будь то инженерный момент или продюсирование, и тот и другой специалист несут ответственность за создание условий, в которых артист сможет проявить себя наилучшим образом.
2) План и подготовка
Помня совет 1, по возможности подготовьтесь к сессии заранее. Клиент не будет рад техническим заминкам.
3) Никакого блефа
Если что-то не так в техническом плане, сразу дайте клиенту об этом знать, иначе оно может плохо обернуться для всех. (Здесь со мной согласны не все!)
4) Знайте свое место
Знать где вы находитесь в момент прослушивания очень полезно, поэтому маркеры здесь сослужат хорошую службу. Когда кто-то произнесет фразу «давайте послушаем еще разок, но со второго припева», вы очень быстро прыгнете на нужное место в миксе.
5) Фаза
Чем больше микрофонов вы используете для записи источника звука, тем больше вероятность возникновения проблем с отменой фазы. В качестве примера можно привести запись ударной установки, где несколько микрофонов будут захватывать одни и те же источники звука с разных углов и расстояний (например, оверхэды и расположенные близко микрофоны). Регулируя фазовое соотношение различных микрофонов, вы сможете добиться более полного и приятного звука. После записи вы можете в некоторой степени компенсировать это, микросдвигая различные барабанные треки во времени (при этом увеличивая масштаб сигналов) или используя инструмент выравнивания фазы (all‑pass filter), такой как IBP от Little Labs, который доступен в виде плагина Universal Audio.
6) Пропуск в звук
Обязательно используйте «брекет-эквалайзер», то есть high‑ и low‑pass фильтры, чтобы снизить громкость частотного спектра тех партий, которые стоят, так сказать, под вопросом. То, что я выделил курсивом, имеет решающее значение — я не сказал «высокие частоты всего, кроме баса и бас-бочки», что является распространенной ошибкой среди продюсеров и инженеров. Попробуйте сначала более мягкие срезы фильтра, возможно, 12 дБ/октаву, поскольку они обычно звучат более музыкально, чем крутые срезы. Или попробуйте вместо этого использовать мягкий полочный эквалайзер.
7) Всему свое место
При микшировании (и написании/аранжировке) постарайтесь, чтобы каждый инструмент занимал свое место в спектре звуковых частот. Панорамирование похожих звуков друг от друга может показаться решением проблемы маскировки, но если вы сделаете это правильно в моно с помощью эквалайзера, стереомикс тоже будет в порядке, и скорее всего, в еще лучшей форме. Мне потребовалось много лет, чтобы усвоить этот урок.
8) Аккуратнее с верхами
Не используйте эквалайзер для усиления высоких частот во всех элементах. Если вы хотите, чтобы песня звучала ярче, попробуйте использовать яркий инструмент.
9) EQ в контексте
Старайтесь не настраивать эквалайзеры в режиме соло, потому что, если звук неприятен сам по себе, но великолепен в миксе, это нормально. Звук в контексте (весь микс) – вот что важно.
10) Ближе-дальше
Звуки с большей реверберацией и меньшим содержанием высоких частот будут казаться более отдаленными. Сухой и яркий звук всегда будет звучать на переднем плане.
Перевод и локализация: Studio Day
