Основы продакшна: Психология сведения

Пол МакКерчер дает несколько полезных советов о том, как подходить к микшированию, независимо от того, исполнитель вы или занимаетесь сведением.

Статья из журнала Audio Technology

В былые дни записи, спродюсированные мной, сводились в Штатах. Они звучали круто, были полны деталями энергией, и в них была нужная громкость, как того и требовала современная индустрия. В разных миксах выделялись разные элементы, где-то вокал был чуть громче, где-то чуть тише, не говоря уже о гитарах, басе, бочке, малом или хай-хэте.. на самом деле почти все мыслимые перестановки элементов громче/тише, которые только можно вообразить. Тут-то и начинались все проблемы.

Как только приходил день мастеринга, группа не могла присутствовать на сессии. В результате каждый участник группы по очереди звонил мастеринг-инженеру и просил использовать тот микс, на котором был поднят их инструмент, кроме певца, который со всей предсказуемостью после прослышивания Джека Джонсона в кафе Бонди просил «вокал потише». В этом нет ничего удивительного, хотя подобное служит иллюстрацией того, что все, кроме самых опытных музыкантов, слышат миксы точно так же, как рассматривают старые школьные фотографии; их чувства сильно искажены любовью или отвращением к собственному образу. В миксах музыканты обычно слышат только свои партии. Ключевым моментом является умение слушать без предубеждений, и именно на этом инженеры-микшеры зарабатывают себе на жизнь.

МИКС ИНЖЕНЕРЫ

Сейчас модно, когда разные инженеры записывают и микшируют записи, и преимущество такого разграничения задач заключается в том, что хороший звукоинженер, слушая и балансируя микс, привносит в запись своё, мало или совсем ничего не зная об истории, драмах, триумфах и неудачах, стоящих за записями. В этом немного «изолированном» состоянии они слышат элементы без страха и благосклонности, оценивая идеи без эмоционального багажа и, таким образом, находят способ представить музыку слушателю в лучшем свете.

Учитывая все вышесказанное, учатнику группы лучше всего оставить сведение инженеру, а инженеру как раз взять бразды и направить микс в том направлении, которое лучше всего подходит песне и исполнителю. Студийная политика диктует, что участники группы будут присутствовать на некоторых или (не дай Бог!) на всех сеансах микширования, но только самые высокомерные и глупые музыканты могут предположить, что, сидя на диване весь день, озвучивая каждую недоработанную идею в их головах, они на самом деле вносят что-то стоящее. Опытный звукорежиссер знает это и, как правило, умудряется разрядить потенциальные конфликты с такими новичками, искусно используя дипломатию и, если необходимо, авторитет, который дает многолетний студийный опыт. При этом у музыкантов точно нет монополии на высокомерие или невежество, и повторяю мою мантру… «Об идее следует судить по ее содержанию, а не по авторству».

Один из лучших советов, которые мне дали, чтобы убедить участников группы прийти, когда микс почти готов: у вас есть только один шанс произвести первое впечатление.

Как мы все знаем, при прослушивании музыки первое впечатление решает все. Так его слышат клиенты, и это лучший способ оценить микс. Если, будучи музыкантом, вы хотите послушать свою запись так, как ее слышит клиент, спросите инженера, когда вам лучше явиться, и вам, вероятно, ответят: «Поздний день, ранний вечер». Если, наоборот, вы хотите потерять всякое видение перспективы, но узнать о процессе микширования, хорошо, но не думайте, что это в порядке вещей для инженеров. Проявите к ним уважение и любезность, сперва спросив их, потому что вы будете заглядывать им через плечо весь день. Некоторых инженеров это устраивает, других это выведет из себя. Лично мне без разницы, но если комната наполнится пустой болтовней, я вежливо попрошу покинуть помещение. Контрольная комната — это рабочее пространство, а не клуб по интересам.

Когда приходит время для группы озвучить свое мнение, имейте смирение, чтобы слушать и принимать хорошие идеи, и мужество, чтобы отвергать плохие. Ведь Вы же звукорежиссер, в конце концов! Если вы пытаетесь угодить всем, вы рискуете получить демократичный, но в конечном итоге скучный микс.

Хватит о людях, вот вам несколько практических советов для достижения лучших миксов.

ЗНАЙТЕ СВОИ МОНИТОРЫ

Лучшее оборудование на земле не выручит вас, если вы не знаете своих мониторов. Знание их характеристик равно принятию уверенных решений в звуке. Нет ничего более удручающего, чем почти закончить микс, взять запись домой и обнаружить, что его звуковая форма и близко не соответствует тому, что вы слышали в контрольной комнате. Неудивительно, что лучшие в мире микс инженеры постоянно работают в одной или двух студиях. Когда вы интуитивно знаете оборудование и звук комнаты, вы можете работать на эмоциональном уровне, а эмоциональная сила важнее технического совершенства, это и делает миксы.

УПРОЩАЙТЕ

Если вам приходится иметь дело с массивом фейдеров, сделайте сабмикс в любой удобный формат, и просто используйте стерео пару. Это хорошо подходит к бэк-вокалу, струнным и перкуссионным трекам, но, возможно, не к барабанам, где требуется точная степень контроля для каждого микрофона. Используйте подгруппы ударных, гитар, клавишных, баса, эффектов и вокалов. Это упрощает и ускоряет проработку баланса, и если микс слишком сильно уходит в красноту на мастер шине, можно немного прибрать подгруппы сохраняя при этом баланс. Идея в том, чтобы не перегружать себя огромным количеством фейдеров и ручек, вы должны больше сводить творчески, а не технически.

ВОКАЛ ДОЛЖЕН ЗВУЧАТЬ БЕЗУПРЕЧНО

Вокал для большинства людей является первой точкой контакта, особенно для не-музыкантов, и поэтому, по моему скромному мнению, это самый важный элемент песни. Это то, где живет эмоциональное содержание, и вы не должны оставить камня на камне на пути к «фантастическому» звуку вокала. Почти каждое слово должно звучать четко и ясно, и вокал не должен конкурировать с какими-либо другими элементами. Компрессия — это часть решения, и в вопросе именно вокальной компрессии трудно пройти мимо Urei 1176 или Empirical Labs Distressor. Если вы хотите, чтобы в вокале было хриплое отчаяние, используйте быстрое время релиза; а также управляйте временем атаки, чтобы настроить акценты в начале каждой строки. Сравните высокое ratio/высокий threshold с низким ratio/низким threshold, чтобы решить на слух, что подходит лучше. Иногда нужно посильнее «сплющить» его, особенно если вокал конкурирует со стеной сильно сжатых перегруженных гитар. Иногда круто смешивать суперкомпрессированный и искаженный сплит вокала с необработанным. Что касается эквалайзера, правильное количество высоких частот (10 кГц и выше) помогает с разборчивостью и детализацией, низкие частоты (250 Гц и ниже) помогают держать ровнее ноты, но реальный характер голоса лежит в середине, и именно здесь придется очень глубоко копнуть, чтобы найти ту тональную магию, которая делает голос певца особенным, уникальным и привлекательным.

Не стесняйтесь прибегать к де-эссеру, если необходимо. DBX 902 – отличный железный де-эссер, также есть очень клевые 24-битные плагины от Waves, если хочется заморочиться. Если сибилянты в вокале такого же уровня или немного выше, чем верхние частоты ударной установки, то все в порядке.

Продолжение в ближайшее время в следующей части статьи!

Перевод и локализация – Studio Day