Художники делятся советами по рисунку, чтобы помочь вам повысить уровень работ

1. Изучите реализм, а затем уже переходите к стилизации

Если вы овладеете мастерством реализма, вам будет легче найти свой стиль.
Если вы овладеете мастерством реализма, вам будет легче найти свой стиль.

Скетчи не обязательно должны быть реалистичными. Важно сначала сосредоточиться именно на создании реалистичных рисунков, учитывая такие элементы, как освещение, пропорции и анатомия, прежде чем пытаться сделать что-то более стилизованное.

"Как только вы поймете, как рисовать реалистично, вам станет невероятно легко создать стилизованную версию того же объекта, особенно живых существ, - говорит Tim Von Rueden, - со временем вы понемногу будете менять исполнение рисунков, отклоняясь от реализма, и это поможет вам постепенно построить свой собственный стиль.”

2. Работайте над силуэтами персонажей.

Понятно, что первая девушка держит кружку, но что насчет второго изображения? — Уже понять сложнее.
Понятно, что первая девушка держит кружку, но что насчет второго изображения? — Уже понять сложнее.
"Вы когда-нибудь замечали, что каждый важный персонаж в анимационном фильме узнаваем даже просто по своей тени? Работа над сильным и интересным силуэтом преследует одну цель - создать легко узнаваемого персонажа, который останется в зрительной памяти аудитории надолго."

Чтобы понять, узнаваем ли ваш персонаж по его силуэту, переместите ваш эскиз на чистый лист бумаги, заполнив его сплошным цветом. Затем покажите его другу или коллеге и спросите, что же они видят.

3. Создайте контраст.

Контраст может проявляться в оттенке, форме, текстуре и многом другом.
Контраст может проявляться в оттенке, форме, текстуре и многом другом.

Контраст помогает удержать взгляд зрителя в пределах рисунка. Когда люди говорят о контрасте, они обычно имеют в виду сопоставление светлых и темных участков. Однако вы также можете создать контраст с помощью оттенка, насыщенности, формы, текстуры, пропорций и так далее.

"Сильный контраст привлечет внимание, - я рекомендую сделать самой контрастной ту часть, на которой вы хотите удержать фокус зрителя. Вы также можете добавить контраст к отдельным формам рисунка и разграничивать предметы."

4. ... но не везде

Участки с низким контрастом не требуют особой фокусировки на них
Участки с низким контрастом не требуют особой фокусировки на них
“Контраст – это мощный инструмент, но и не стоит перебарщивать. Небольшое затенение может быть столь же эффективным, когда речь идёт о демонстрации формы и деталей”. "На примерах выше вы можете видеть, что более мягкий, слабый контраст не определяет область фокуса и позволяет глазу блуждать по скетчу, - добавляет Tim Von Rueden, - в то время как на втором скетче область фокуса расположена в части с высоким контрастом между самыми темными и самыми светлыми участками."

5. Отзеркальте изображение с помощью копировальной бумаги

Отражение эскиза может помочь найти недочёты
Отражение эскиза может помочь найти недочёты

Если вы долго и упорно смотрели на рисунок, может быть трудно заметить ошибки. У художника Джастина Джерарда есть отличный совет для таких ситуаций:

"Преимущество копировальной бумаги в том, что вы можете перевернуть ее и посмотреть, как выглядит ваш рисунок с обратной стороны. Это может помочь выявить недочёты в пропорциях. Воспользуйтесь этим советом, чтобы сделать работу более качественной”

6. Заставьте градиенты работать на вас

Градиент определяет куда будет направлен взгляд зрителя
Градиент определяет куда будет направлен взгляд зрителя

Tim Von Rueden очень любит хорошо расположенный градиент:

"Он визуально приятен глазу и может направить внимание зрителя в область фокуса. Масштаб градиента также важен. Градиент, который покрывает большую часть рисунка или предмета, влияет на то, куда смотрят зрители, а части с градиентом меньше могут добавить поп-детали и контраст. Если вы чувствуете, что какая-то часть вашего рисунка выглядит плоской или потеряла фокус, попробуйте добавить немного градиента."

7. Исследуйте абстрактные фоны

Сделайте фон более интересным
Сделайте фон более интересным
"Например, использование неправильных линий при создании тени добавляет динамичности вашему скетчу. Если вы хотите создать свежий и уникальный портрет, архитектурный эскиз или произведение концепт арта, вам обязательно стоит попробовать эту технику."

Зачастую художники используют этот способ, чтобы добавить интерес плоскому фону.

8. Добавляйте несовершенств

Сделайте изображаемый объект не просто узнаваемым, а отличительным.
Сделайте изображаемый объект не просто узнаваемым, а отличительным.

"Вместо того чтобы думать только над тем, что сделает объект узнаваемым, вы должны также подумать о том, как сделать этот объект отличительным", - говорит Tim Von Rueden. Странности и несовершенства добавляют характер вашему рисунку и могут дать зрителю пищу для размышлений.

В приведенном выше примере вы можете увидеть три разных моркови. Первый рисунок изображает то, что обычно может прийти в голову, когда вы думаете об изображении морковки. Второй иллюстрирует её более реалистично, с бугорками и неровностями, для создания интереса. В третьем случаеTim Von Rueden изобразил ее менее привычным способом:

"Подумайте, какие несовершенства, странности можно добавить к любому заданному предмету и просто попытайтесь повеселиться, делая его немного фантастическим".

9. Уделяйте внимание мелочам

Скрытие детали радуют тех, кто любит их рассматривать
Скрытие детали радуют тех, кто любит их рассматривать

Tim Von Rueden считает, что сердце и душа художника раскрываются в деталях рисунка:

"Дополнительное время, потраченное на добавление элементов, дарит удовольствие тем зрителям, которые высматривают их" Это также может научить вас терпению. "Великое искусство должно воспитываться, а не создаваться, - добавляет он, - делайте ваши скетчи более продуманными и не позволяйте времени быть сдерживающим фактором".

10. Доверяйте своей интуиции

Людям откликается искренность
Людям откликается искренность
”Создание искусства требует мужества. Полностью выразить через работы то, кто вы есть, что вас интересует, как вы себя чувствуете, может быть непросто. Многие художники предпочитают перестраховаться, они находят наиболее привлекательное и востребованное направление, а затем только создают работы исходя из интересов этого пространства"

Работа, которая отражает истинные мысли художника, будет больше резонировать с людьми.

"Когда вы находитесь в своем творческом пространстве, доверяйте своим внутренним ощущениям и ориентируйтесь на ваши первоначальные эскизы, - продолжает он, - не тратьте время на переживания о возможной реакции, творите без страха о том, будет ли это хорошо или нет."

Оригинал статьи: https://www.creativebloq.com/illustration/sketching-tips-beginners-81516497/2

1446 views·28 shares