«Лучше сделать ошибку и в следующий раз ее исправить, иначе она останется с тобой еще на год» — Элина Ахьямова о том, как хейт в соцсетях превратился в начало карьеры, про учебу в Репинке и первый стилус.
Элина Ахьямова — ведущий художник студии Графит, автор и преподаватель курса «Реалистичный 2D-персонаж».
Выпускница Санкт-Петербургской академии художеств им. Ильи Репина, работала над проектами: Activision Blizzard, NC Soft, PlaySide, Pocket Gems, Top Games, Legou Games
— Привет, Элина! Спасибо, что нашла время для нашего интервью. Ты закончила в Репинку и провела 11 лет в строгой академической среде. Сейчас ты уже 4 года в геймдеве и работаешь над проектами Activision Blizzard, NC Soft и других крупных студий. Расскажи, когда ты пришла к решению стать художником? С чего все началось?
💬 Я любила рисовать с самого детства. Моим родителям нравится вспоминать историю, как я нарисовала лошадь, но начала ее рисовать с ног. Я думаю, тогда они что-то поняли. Мы жили в очень маленьком поселке и моя мама сумела открыть художественную школу, там я и училась. Родители всегда поддерживали меня и поощряли мой интерес к рисованию. Потом поступила в Свердловское художественное училище им. И. Д. Шадра и отучилась там 5 лет. И потом еще 6 лет училась в Санкт-Петербургской академии художеств им. Репина. Итого получается, что я провела какое-то безумное количество времени в строгой академической среде, но это уже другая история :)
— Расскажи, как ты поступила в Репинку и почему захотела учиться именно там? Это была твоя мечта?
💬 Помню, как я говорила родителям, что никогда не буду туда поступать. И через 2 года поступила. На последних курсах училища мы ездили на музейную практику в Питер и были на экскурсии в Репинке. Эта поездка меня очень впечатлила, когда я увидела эти стены и людей, я поняла, насколько высокая планка рисования там и как много придется работать, чтобы хотя бы попытаться приблизиться к ней. Поначалу я решила, что это не для меня. Но позже я восприняла это как вызов и почувствовала некий драйв в том, чтобы работать на такой высокий результат.
— Расскажи, как так получилось, что от станковой живописи ты пришла к CG?
💬 Я как-то поехала на лето к родителям и не смогла взять с собой кисти и краски, но у меня был старенький айпад. Но когда ты столько лет непрерывно рисуешь и потом оказываешься месте, где у тебя нет возможности это делать, то начинаешь испытывать некий голод. Тогда я попробовала порисовать на айпаде, у меня даже стилуса не было и приходилось рисовать пальцем. Меня тогда очень впечатлило, что можно рисовать и как акварелью, и под масло, и делать графические наброски, не таская при этом с собой целый чемодан принадлежностей. А еще я не пахла после этого скипидаром :) Потом у меня появился мой первый стилус и я понемногу стала осваивать и изучать новый инструмент, так как это давало мне невероятную мобильность и возможность рисовать где хочу и когда хочу.
— Расскажи немного про путь от рисования пальцем на айпаде до ведущего художника в студии Графит? Как ты попала на работу?
💬 О, это была вообще сумасшедшая история! Когда я уже довольно сильно увлеклась CG, моя подруга уговорила меня поучаствовать в конкурсе Кузинского “Вечные” и я прошла в финал. Тогда вокруг моей работы начался настоящий холивар. Я тогда еще плохо понимала, как устроен мир CG, не совсем грамотно воспользовалась рефами (конечно, не специально и не со зла), я просто еще не понимала, как работает эта система, так как была из совсем другой среды. Но когда я выложила свою работу ВК, мне написал Лев Бойко. Хорошо помню этот момент. Я тогда шла вдоль Невы с занятий и увидела, что мне написал какой-то незнакомый человек. Я пошла смотреть кто это и увидела, что Лев – один из основателей студии Графит, и помню, что тогда подпрыгнула от радости, пока шла :) Этот холивар, который развернулся вокруг моей работы, помог мне быстрее войти в курс дела и понять как правильно и как неправильно. Потом я познакомилась лично со Львом и остальными ребятами в студии – это было потрясающее и классное время.
— Получается, что ты начала работать еще обучаясь в Репинке?
💬 Да, это было время диплома. Мой преподаватель ждал от меня какой-то выдающейся картины, но мой фокус внимания уже сместился на работу. Я понимала, что диплом дипломом, я его сделаю, но мне выпал шанс развивать свою карьеру и я не могу его упустить. Тогда я начала осваивать фотошоп и выполнять первые рабочие задачи.
— Что было для тебя самым сложным при переходе из традишки в рабочие таски в CG?
💬 Самым сложным было – преодолеть внутренний барьер. В академической школе не нужна интерпретация, нужен анализ и перенос того, что ты видишь в реальности, а вот в коммерческой деятельности нужно придумывать. И когда мне 10 лет говорили, что не нужно ничего придумывать, а потом я пришла в Графит и мне сказали “придумывай!”, то, конечно, я столкнулась с некоторым творческим кризисом. Но его преодоление тоже было для меня увлекательным и интересным опытом. В процессе я изучала новые технические возможности, искала необычные решения и их применение в работе.
— Спустя 4 года усердной работы в Графите, ты стала не только ведущим художником, но и преподавателем. Расскажи, каково тебе быть в роли наставника и педагога? Что тебе нравится, а что наоборот дается сложно?
💬 Мне очень комфортно в роли педагога! У меня довольно много опыта в рисовании и мне очень нравится, что я могу кому-то помочь и подсказать решение для разных задач. Мне нравится включаться в процесс поиска решений вместе со студентом. Самое классное в роли педагога — это совместная работа, когда студент включается в работу, реализует свои идеи, а я могу подсказать и подстраховать на поворотах. В такой синергии рождаются крутые штуки. Я очень ценю возможность быть педагогом, потому что мне самой этого не хватало. Когда я училась, мне очень не хватало наставника, поддержки и советов. Это большая проблема и в академической среде, и в CG, когда не хватает человека, который мог бы тебе помочь на твоем пути.
💬Из сложностей — преподавание требует от меня много размышлять. Когда ты что-то говоришь студентам, ты берешь ответственность за эти слова. Ты должен четко структурировать свои знания, очень много думать и анализировать, что довольно трудозатратно. Еще бывает сложно понять, что у учеников в голове, потому что как я уже говорила, для меня очень важно работать вместе со студентом. И я всегда стараюсь понять своих учеников, чего они хотят, как они думают и построить доверительный диалог. Вот тогда получается действительно классный результат.
— Это очень здорово! Совсем скоро стартует второй поток твоего курса, желаем тебе успехов❤️
— И у нас остался небольшой блиц опрос с 3 вопросами, актуальных для любого художника. Первый — как ты относишься к критике?
💬😅Как и любой другой художник, неоднозначно. Для меня сложно отделить себя от своего творчества и долгое время я воспринимала критику моих работ, как критику себя. Конечно, это сильно мешает и имеет мало общего с реальностью. Но сейчас я стараюсь четко разделять критику работ и критику в свой адрес, так можно вынести из нее гораздо больше конструктива и пользы.
— Как ты справляешься с выгоранием?
💬Когда ты всей душой вкладываешься в работу, тебя преследуют как удачи, так и неудачи. И вот неудачи как раз приводят к выгоранию и выбивают из колеи. Во-первых, я стараюсь разграничивать свое рабочее и нерабочее время. Стараюсь заботиться о себе так, как обо мне позаботился бы взрослый человек. Например, когда я отдыхаю на выходных, я занимаюсь разными делами, но только не рисованием. Это действительно помогает отдохнуть и сместить фокус внимания с работы. Второе — это забота о физическом здоровье. Мы все живые существа, у нас есть тело, нейромедиаторы и гормоны, на которые мы можем повлиять. Последние года 2 я активно занимаюсь спортом, стараюсь правильно питаться и нормально спать. Если вам кажется, что вы сильно выгорели и настигла апатия, то спросите себя: “а я сегодня ел? выходил на улицу? сколько часов я спал?”. Я думаю, это помогает больше всего.
— Какие качества важны для художника? Назови три главных на твой взгляд.
💬Первое — не относиться к каждой своей работе, как к последней. Нужно делать ее максимально хорошо, но не зацикливаться на ней. Заканчиваешь и начинаешь делать следующую. Не нужно шлифовать каждую работу до потери сознания. В общем, перфекционизм должен быть здоровым. Второе — умение анализировать. Это помогает учиться у тех, с кем ты даже не знаком. Очень важно уметь смотреть на работу и понимать, как это было сделано, разбивать на этапы, вычленять важное и уметь разгадывать работу как загадку. Это очень важно. Ну и последнее — это софт скиллы, без них работать практически невозможно.
— И последний вопрос. Если бы ты могла обратиться к самой себе в начале пути. Какие советы ты бы дала той Элине, которая только начала работать?
💬 Нужно меньше бояться. Всегда чувствуются работы, в которых человек боялся себе доверять и сделать ошибку. Лучше сделать ошибку и в следующий раз ее исправить, чем побояться и она останется с тобой еще на год.
— Спасибо тебе за беседу! Это было очень душевно и здорово❤️