Почему Сол Теппер искал героинь в ночных клубах Нью-Йорка
Сегодня мы делимся историей Сола Теппера — иллюстратора, для которого внимание к источникам стало главным принципом работы.
Сол Теппер (Sol Tepper, 1899–1987) — американский иллюстратор середины XX века, работавший для The Saturday Evening Post, рекламных агентств и крупнейших издательств своего времени. Его метод основывался на тщательном исследовании и глубокой работе с материалом.
Теппер всегда подчёркивал: «Какой бы рисунок вам ни достался, какую бы картину ни предстояло сделать — всегда обращайтесь напрямую к первоисточнику, когда это возможно. Я не говорю, что для китайской картины нужно ехать в Китай, но в китайское посольство обратитесь». Эти слова он произнёс на лекции в Институте Пратта в 1947 году.
Именно внимание к исследованию делало его иллюстрации убедительными и достоверными. Художница Ардис Хьюз, учившаяся у Теппера, вспоминала:
«Он научил меня погружаться в образ через трёхступенчатый процесс: пиши то, что видишь; пиши то, что знаешь; пиши то, что хочешь увидеть. Если ты уверен во всех трёх ступенях — тебе будут верить, даже если ошибаешься».
Поиск моделей и исследовательский подход
Теппер стремился максимально точно следовать тексту, который иллюстрировал, что иногда превращалось в настоящие приключения. Так, работая над рассказом для The Saturday Evening Post от 21 февраля 1948 года, он искал модель для героини, описанной как «хорошенькая и полненькая». Ни одно модельное агентство не смогло помочь, и художнику пришлось отправиться в ночные клубы Нью-Йорка. После череды неудач ему всё же удалось найти подходящую девушку среди танцовщиц.
С похожими трудностями он столкнулся и при поиске модели для персонажа Корбо — толстого и непривлекательного. Он зарисовал тело с профессиональной модели с избыточным весом, но черты лица добавил свои собственные. «Это было самое близкое, что я когда-либо видел к автопортрету», — шутил он.
Не менее дотошно Теппер подходил и к изображению животных. Когда редакция поручила ему иллюстрировать рассказ Роберта Карса «Рейд в пустыне» (Post, 4 сентября 1948 года), он отправился в Нью-Йоркский зоопарк, чтобы изучить верблюдов. «Это было такое тесное знакомство, которое рождает презрение, — говорил он, — потому что, мягко говоря, верблюды воняют. Но запахи необходимы для создания хорошей картины — неважно, идёт речь о верблюдах или девушках».
Большая часть его исследований велась в Нью-Йоркской публичной библиотеке или на киностудиях, где он получал кадры из фильмов. Иногда поиск деталей занимал дни. Так, выясняя цвет полоски на брюках французского офицера для иллюстрации, он обратился в консульство и опросил не меньше восьми человек, но так и не получил точного ответа. «Они предложили мне написать в Вашингтон, — вспоминал он, — но пяти дней я уже потерял достаточно». В итоге герой потерял свою нашивку — «и это лучше, чем изобразить её неправильно», заключил художник.
Подробные наброски и работа с композицией
Каждую работу Теппер сопровождал множеством набросков. Он выстраивал светлые и тёмные узоры, экспериментировал с положением фигур, чтобы взгляд зрителя двигался по холсту так же, как разворачивались события рассказа. Его коллеги отмечали мастерство композиции. В 1948 году Эндрю Лумис писал ему:
«Не позволяйте никому себя одурачить, у вас самый разумный подход к созданию картин из всех существующих. Несколько простых тональных отношений, организованных в узор или композицию… ЧЕРТОВСКИ ХОРОШО!»
Для большинства своих работ Теппер использовал живых моделей. Он вспоминал:
«В те дни художник презирал любого, кто пользовался фотографиями — мы все учились рисовать с натуры».
Но с ростом цен на моделей в конце 1930-х он был вынужден чаще прибегать к фотографиям. Однако его подготовка позволяла преодолевать ограничения, накладываемые двухмерным изображением.
Его эскизы были настолько проработаны, что арт-директора почти никогда не просили серьёзных изменений. Так, однажды для рекламы Packard он сделал 52 предварительных этапа. Сам художник считал, что «как только вы получили работу, цена уже не имеет значения. Нужно сделать её максимально хорошо. Дайте клиенту чуть больше, чем он заплатил — и он всегда вернётся».
Главное для Теппера
Для Сола Теппера иллюстрация была не просто ремеслом, а привилегией. «Наивысший комплимент, который можно сделать художнику, — это обмен денег на его работу», — говорил он. — «Люди лгут, крадут и убивают ради денег. Так что деньги за работу художника — лучший из комплиментов».
Сегодня подход Теппера остаётся примером для иллюстраторов и CG-художников. Его настойчивое внимание к исследованию показывает, что визуальная правдоподобность строится не только на технике, но и на знании материала. Работа с источниками, поиск референсов, наблюдение за реальными людьми и деталями среды делают изображение убедительным. В цифровой среде, где кажется, что любую информацию можно «нагуглить», подход Теппера напоминает: настоящее погружение и исследование придают картине ту силу, которой невозможно добиться поверхностным копированием.
👉 А насколько глубоко вы исследуете материал перед началом работы?