Повествование в иллюстрации: 15 советов от Abigail Larson

Художница Abigail Larson, которая знаменита своими загадочными и мрачными работами, рассказывает, какие приемы она использует, чтобы сделать свои иллюстрации живыми и интересными.

1. Придумайте сюжет

Иллюстрация всегда тесно связана с повествованием. Любая история начинается с персонажа, поэтому постарайтесь решить, в каком мире обитает ваш герой, какое у истории будет настроение, как характер персонажа можно раскрыть через его позу. Представьте контекст, в котором оказался ваш персонаж и сфотографируйте пару кадров себя или ваших друзей, чтобы лучше понять, как люди себя обычно ведут в такой ситуации. Потом на основе фото сделайте пару эскизов.

2. Поза персонажей

Заранее узнайте, как ваш персонаж будет двигаться в разных условиях и нарисуйте пару поисковых скетчей. Это особенно полезно, если вы иллюстрируете книжную серию или графический роман, но пригодится и для обычных иллюстраций.

3. Рисуйте свободнее

Всегда хочется сразу начать дорабатывать первый скетч, особенно, если у вас в голове есть конкретная идея того, как должна выглядеть финальная картинка, но попробуйте сделать еще пару-тройку эскизов. Таким образом, вы сможете выбрать лучшую позу и композиционное решение. Ошибки всегда легче исправить на небольшом эскизе, чем на почти завершенной работе. Также попробуйте изобразить разные эмоции, одежду и предметы.

4. Движение

Динамика в работе позволит вам заинтересовать взгляд зрителя, заставить его рассматривать работу и то, что на ней происходит. Представьте персонажей на работе в виде абстрактных форм, и посмотрите, как они будут взаимодействовать вместе. Как меняются их позы — поворот плеча, головы? Гармонично ли они смотрятся друг с другом?

5. Формы

Силуэт и форма персонажа очень важны для восприятия иллюстрации, работая с силуэтом, вы сможете лучше передать настроение и историю вашей иллюстрации.

6. Наброски

Иногда в работе есть незначительные мелкие детали и предметы на заднем плане, и я всегда люблю «разогреваться» перед рисованием и делаю небольшие скетчи рисуя их. Это особенно полезно, когда я не работаю над большими иллюстрациями, но все еще хочу продолжать практику.

7. Эмоциональнее!

Выражение лица ваших персонажей не должно ограничиваться только их чертами лица — обратите внимание на эмоции, на то, как ваш герой взаимодействует с другими героями и окружающим миром. Вы можете преувеличить и стилизовать некоторые эмоции, чтобы они лучше читались зрителем — страх, радость, ненависть. Но будьте аккуратнее, иногда можно сделать персонажа слишком мультяшным или карикатурным.

8. Массы и объемы

Подумайте, как гравитация влияет на вашего героя в иллюстрации. Персонаж может падать, парить, слегка наклоняться. Как складки на его одежде могут передать настроение в истории — например: дует ветер, волосы и складки на одежде развеваются. Иногда такой прием может добавить загадочности и дарматизма, если вам это необходимо. Обращайте внимания на подобного рода «физику» вашей иллюстрации.

9. Цвет и эмоции

Цвет поможет вам лучше передать настроение в работе. Как правило, если персонаж грустный — менее насыщенная палитра подчеркнет это, и наоборот — насыщенные цвета обычно вызывают ассоциации с радостным настроением.

10. Теория цвета и приемы

Важно знать основы теории цвета, но еще вы можете наблюдать за окружающей вас природой и изучать работы других художников. Таким образом, вы найдете цветовую гамму, которая больше подходит вам. Как правило, красные и фиолетовые оттенки лучше передают страсть, любовь и т.д. Серые, холодные тона — грусть. Все это поможет вам лучше рассказать историю.

11. Баланс

Практикуйте стадики, чтобы понимать, как работает баланс в композиции. В идеале, картинка должна выглядеть целостной, фон должен гармонично дополнять персонажей и предметы на переднем плане. Таким образом, взгляд зрителя будет скользить от одной части работы к другой. Постарайтесь учесть тоновые и цветовые соотношения, чтобы выделить композиционный центр и второстепенные сцены.

12. Тон

Перед тем, как приступить к покраске иллюстрации, обратите внимание, правильно ли в работе решены тональные соотношения. Таким образом, картинка будет легче «считываться» зрителем. Периодически я перевожу работу в чб, чтобы убедиться, что тон подобран правильно.

13. Изучите ваш мир

Даже если вам не нужно рисовать огромную панораму с множеством деталей, пострайтесь понять, в каком месте находится ваш персонаж. Иногда я начинаю два отдельных рисунка — с героями и фоном, а потом совмещаю их в фотошопе.

14. Одежда

Подумайте о костюмах ваших героев. Что они могут рассказать зрителю о своем хозяине? К какой эпохи они относятся, почему именно они оказались в сцене?

Если это персонаж фентези, у вас больше свободы для создания своих дизайнов, но ссылаться на реальные исторические костюмы никогда не помешает.

15. Детали

Персонаж и окружение — это скучно. Детали помогут оживить вашу работу, вы сможете рассказать вашу историю гораздо лучше, если правильно подберете детали. Предметы, лежащие на столе перед героем, детали костюмов и интерьера — все это даст правильные «намеки» вашему зрителю.

Перевод: https://www.creativebloq.com/advice/how-to-tell-a-story-with-your-illustrations