Вторая лекция цикла «Искусство ХХ века» о раннем российском авангарде

15 ноября в гостиной Открытого кампуса состоялась вторая встреча из цикла лекций об искусстве ХХ века. На ней обсуждали ранний российский авангард. Слушатели узнали об истоках этого течения в отечественной живописи, имена тех, кто первым обратил внимание на данный стиль, а также какими особенностями обладали российские пионеры авангарда.

Провела лекцию для всех собравшихся Ольга Сергеевна Сапанжа, доктор культурологии, профессор, заведующая кафедрой искусствоведения и педагогики искусства Российского государственного педагогического университета им. А.И. Герцена. Более 20 человек, которые пришли на лекцию в Открытую гостиную, смогли поближе познакомиться с авангардом в российской живописи начала ХХ столетия.

«Авангард – искусство, основанное на подспудной идее, что будущее не вырастает из настоящего, а уничтожает его». Александр Круглов

Кубофутуристы, супрематисты, конструктивисты, лучисты, абстракционисты — так в начале XX века называли себя те, кого мы знаем как «русских авангардистов». Эти художники смогли изменить мир и направление развития искусства, открыли отечественному зрителю неведомые до них измерения и чувства, излагали смелые манифесты, идеи который парили в открытом дореволюционном мире не только в России.

«Весной 1910 года в рецензии на выставку Союза русских художников Александр Бенуа разделил всех участвовавших в ней живописцев на авангард, центр и арьергард. Причислив себя и своих друзей из «Мира искусства» к центру, он иронически назвал авангардом нескольких молодых москвичей во главе с Михаилом Ларионовым, по его мнению, слишком далеко зашедших вперед по пути разрушения принятых норм в искусстве». И. Вакар

Ольга Сергеевна Сапанжа с первых минут своего выступления приковала внимание зрителей к этой интереснейшей теме. В своей лекции она использовала интересные цитаты знаменитых коллекционеров и художников, делилась необычными фактами из их биографии, которые напрямую влияли на их творческую деятельности и на движение авангарда в России в целом.

На лекции подробно обсудили истоки авангарда на российской почве, его важнейшие принципы и значимые имена. В фокусе внимания оказалось искусство первых объединений авангардного искусства и ключевые выставки – «Бубновый валет», «Ослиный хвост», «Мишень», «Ноль-десять».

История русского авангарда в своем начале похожа на большой муравейник с невероятным количеством художников и групп, развивавших собственные направления, манифестирующих порой радикально противоположные идеи, объединенные желанием выйти за границы искусства.

Каземир Малевич и его манифест «От кубизма к супрематизму. Новый живописный реализм» и знаменитейший «Черный квадрат», уникальная цветовая гармония, названная лучизмом, Михаила Ларионова, символы бесконечности — полосы Ольги Розановой; Эль Лисицкий — проуны, а Александр Родченко — линейные конструкции. И это лишь несколько главных имен, составивших гордость русского авангарда.

Лекция, как и предыдущая встреча, не обошлась без аплодисментов в адрес лектора. После того, как Ольга Сергеевна завершила свое выступление, пытливые молодые умы не смогли отпустить ее, не задав пары десятков вопросов, ответы на которые помогли им еще глубже расскрыть суть услышанного и увиденного.

Мастерская подборка иллюстративного материала, харизматичный рассказ, благодарные слушатели и интереснейшая и животрепещущая в сердцах неравнодушных к искусству молодых людей тема сделали ноябрьский вечер в Открытой гостиной по-настоящему ярким, интересным и познавательным.

Следующая встреча из цикла «Искусство ХХ века» состоится совсем скоро. Следите за новостями в нашей группе, чтобы не пропустить анонс и ссылку на регистрацию.