Как за месяц научиться играть на любом инструменте. Часть 2. 10 хитростей.

Перед тем, как продолжить нашу тему, приведу слова индейского шамана, которые очень точно описывают то, о чём пойдёт речь в статье:

«Когда человек начинает учиться, он никогда не имеет четкого представления о препятствиях. Его цель расплывчата, его намерение неустойчиво. Он ожидает вознаграждения, которого никогда не получит, потому что еще не подозревает о предстоящих испытаниях. Постепенно он начинает учиться — сначала понемногу, потом все успешней. И вскоре он приходит в смятение. То, что он узнает, никогда не совпадает с тем, что он себе рисовал, и его охватывает страх. Учение оказывается всегда не тем, чего от него ожидают» К. Кастанеда, Учение Дона Хуана

Написанное выше абсолютно справедливо и для музыки - в этом я убедился на собственном опыте. Разумеется, все учатся по-разному и поэтому препятствия в обучении игре на каком-либо инструменте варьируются от человека к человеку (и от инструмента к инструменту), но общая схема всегда остаётся именно такой, как обрисовал шаман. Страх так или иначе становится постоянным попутчиком ученика на пути музыки и выражается в том или ином виде: страх быть отвергнутым обществом, боязнь, что ничего из этого занятия в итоге не получится, страх делиться сокровенным с другими людьми ("А вдруг это никому не нужно?"), страх сцены, страх быть непонятым родными и близкими, и т.д. Но страх и препятствия на пути музыканта нужны нам не для того, чтобы мы плюнули на это и занялись чем-то попроще, нет. Страх и препятствия нужны, чтобы укрепить нас, сбить спесь, указать на наши недостатки и помочь по-настоящему открыться музыке, научиться слушать её сердцем, а не головой.

А чтобы тебе было проще преодолеть этот самый страх и начать заниматься музыкой уже сегодня, ниже я приведу 10 хитростей, которые безотказно работают, проверены не только моим опытом, но и опытом тысяч других музыкантов. А хитростями я их назвал потому, что личность любого человека (какой бы сильной и богатой опытом она при этом не была) - это маленький капризный ребёнок, который не знает, с какой стороны подойти к новому предмету. Только хитростью его можно подтолкнуть к обучению, сделав это аккуратно и эффективно.

Итак, ниже я опишу 10 хитростей, которые помогут вам стать музыкантом уже через месяц.

Хитрость №1: Ежедневная получасовая практика, как фундамент успеха в музыке.

Данная хитрость вполне очевидна, ведь с детства мы помним пословицу: "Повторение - мать учения". Однако, заострю особое внимание на пользе ежедневной практики непосредственно для начинающего музыканта.

Многие скажут, что у них очень мало свободного времени, особенно по будням. И если оно появляется, то хочется занять его чем-то таким, что однозначно поможет разгрузить голову. Учёными доказано, что в процессе обучения в мозге задействуются новые нейронные связи, а это значит, что учиться всегда непросто. Но с музыкой все иначе. Занимаясь ею можно не только расслабиться, но и поднять настроение. Хитрость заключается в том, чтобы уделять занятию на инструменте хотя бы 20-30 минут в день ежедневно. Этого времени вполне достаточно, чтобы на инструменте, выбранном тобою, уже через месяц начало что-то получаться. Тем более, что 30 незанятых минут в сутки есть абсолютно у каждого человека. Если считаешь, что это не так, то позаимствуй это время у себя самого, листающего ежедневно ленту новостей в социальной сети или смотрящего очередное "хайповое" видео.

Хитрость №2: Метроном - наш лучший друг.

Для тех, кто не знает, метроном - это такое устройство (программное или аппаратное), производящее равномерные клики в заданном размере в темпе, который указывается, как pbm - удары в минуту. Например - 120 ударов в минуту означает, что метроном ровно прокликает вам 120 раз в течение одной минуты (120 четвертных нот).

Подозреваю, что тебе не раз приходилось наблюдать, как ровно и чётко играют профессиональные музыканты с экрана телевизора. Достигается эта сыгранность в подавляющем большинстве случаев как раз благодаря метроному. Он держит определённый темп всего коллектива и не даёт музыкантам выбиться из ритма. А раз уж этой штукой пользуются профи, то её стоит взять на вооружение и тебе.

Отдельно хочу заметить, что для участников ритм-секции, например, для классической связки басиста и барабанщика, метроном в принципе должен быть главным поводырём в мире музыки, так как ровность - одна из основ грува (ощущения, что музыка "качает"). Особенно для барабанщика! Не исключаю, что природа наделила тебя уникальным чувством ритма, и с ходу играешь всё ровно, но на самом деле это не так и тебе кажется. Позже, при записи своего инструмента, у тебя будет возможность лично убедиться в этом. К тому же, каждый человек по-своему играет разные доли такта - кто-то чуть опережает, кто-то чуть опаздывает. Это обусловлено физическими особенностями организма и слуха отдельно взятого музыканта, поэтому метроном в данном ключе выступает неким уравнителем для всех.

Итак, если хочешь, чтобы музыка действительно "качала" и звучала цельной энергичной волной, тебе ежедневно нужно заниматься под метроном в темпе, который позволит тебе играть полностью расслаблено. Начинать играть упражнение или музыкальный рисунок лучше в медленном темпе и разгонять его постепенно, по мере того, как это будет получаться чётче и легче. Вообще, сосредоточение на клике метронома - это своего рода медитация. В какой-то момент можно обнаружить себя, самозабвенно играющего одну и ту же мелодию уже битый час, и при этом совсем не уставшего от однообразия.

Хитрость №3: Отказ от предрассудков и влияния чужого мнения на прогресс.

Возможно, что многие из вас, начав заниматься музыкой, столкнутся (или уже столкнулись) с непониманием или даже осуждением со стороны окружающих. И это абсолютно нормально! Ведь человеку свойственно мерить других собственными рамками, а это значит, что если не может он - не сможешь и ты. Но идя путём музыканта-самоучки чуть больше девяти лет, с уверенностью могу сказать, что всё это чушь и никто лучше тебя самого не может знать, зачем тебе это нужно. Главное, чтобы занятия музыкой приносили удовольствие и бросали вызов тебе, а если кому-то из домочадцев или соседей это не по душе, это их проблемы. В конце концов, до 10 вечера можно играть
с любой громкостью и на чём угодно, кроме барабанной установки, но и здесь находятся умельцы обставить всё лучшим образом в домашних условиях =)

Довольно часто (особенно от родителей) можно услышать что-то вроде: "Музыканты всегда бедные", "Музыка никому в наши дни не нужна" и прочее. Но это очередной миф, придуманный людьми, которые ни разу по-настоящему не выходили за собственные пределы. Существует огромная сфера музыкального шоу-бизнеса, в которой каждому найдётся место, своя копеечка и аудитория слушателей. Само собой, это особенный тернистый путь, которому зачастую сопутствуют титанические усилия, море препятствий и не каждый сможет долго на нём продержаться. Но ведь, как говорят: "Кто не рискует, тот не пьёт шампанское", не так ли?

Хитрость №4: Расслабленность - один из ключей к успеху в музыке.

Для того, чтобы понять эту нехитрую аксиому, мне потребовалось всё то время, сколько я занимаюсь музыкой. А успешно её применить до сих пор удаётся не всегда, потому что современная жизнь с её бешеным темпом, задачами, социальными ролями, глобализацией, прогрессивными технологиями и прочим не всегда этому способствует. Несмотря на всё это, расслабленность - это одно из главных качеств, необходимых музыканту, особенно - начинающему. Причём я говорю о расслабленности не только физического тела, но и о расслабленности ума, который постоянно лезет во все дела и занятия, даже в те, где он меньше всего нужен. Если музыку обдумывать вместо того, чтобы чувствовать и слушать, на выходе получатся неубедительные ноты, не будет в этом завораживающей слушателя энергии, какой бы космической техникой ты при этом не обладал.

Поэтому смело можно сказать, что уровень твоей физической и ментальной расслабленности прямо пропорционален силе, искренности и живости того, что ты играешь. Чем лучше расслаблены твои пальцы, кисти и плечи, тем более быстрые и сложные пассажи ты сможешь ими сыграть. Чем лучше расслаблен твой ум (в музыке под этим я подразумеваю акт чистого творчества, когда все концепции и задумки как бы отбрасываются на задний план, а на передний выходит ментальное чувствование), тем более интересные музыкальные идеи будут посещать тебя, а оригинальные фразы сами появятся в партии, казалось бы, из ниоткуда.

Мне очень помогает расслабиться практика Хатха-йоги. Кстати, многие известные музыканты (например, Стинг) делятся своим позитивным опытом и говорят, что йога помогает не только хорошо себя чувствовать, но и дарит новые идеи для творчества.

Хитрость №5: Расширение музыкального кругозора.

Все мы разные и нам нравится разная музыка. Иногда наш выбор зависит от настроения в тот или иной момент жизни, иногда основывается на вкусах и предпочтениях, сложившихся исторически и/или подсказанных нам друзьями. Но, как не крути, музыкант (как и сама музыка) обязан быть подвижным не только на сцене, но и в отношении своих собственных музыкальных интересов. И очень часто бывает, что слушая именно то, что нам, может быть, не очень нравится и не совсем понятно в данный момент, мы покидаем свою зону комфорта и даём нашему слуху обогатиться, а сердцу - прочувствовать новый спектр эмоций. Опять же, никто не заставляет скачивать и слушать дискографию Филиппа Киркорова в надежде получить озарение. Но если тебе, например, совершенно непонятен джаз, то это хороший повод, чтобы окунуться в данное направление и поискать в нём что-то своё, интересное именно тебе.

Когда-то для меня стала открытием электронная музыка таких стилей, как ambient, psychill и goa-trance, хотя до этого я слушал в основном инструментальный "тяжеляк". Самое удивительное, что сейчас мне уже трудно было бы выделить любимые жанры музыки, хотя несколько лет назад у меня наверняка был бы заготовлен ответ на подобный вопрос. В общем, будь открыт для всего нового и не относись предвзято к тому, с чем пока ещё не имел дела. Кто знает, может быть, сегодня ты играешь классику на фортепьяно, а через десять лет станешь известным техно-диджеем.

Хитрость №6: Учиться проще с табулатурами, чем с нотами (актуально для струнных).

Как самоучка, я знаю, насколько проще в начале своего пути осваивать прекрасный мир музыки, используя табулатуры, а не нотные партитуры. На это есть несколько причин:

1) Простота и наглядность. Тебе даже не нужно знать ноты и можно не уметь "снимать" на слух, чтобы сыграть любимую песню. Достаточно скачать в интернете табулатуру, содержащую партию интересующего тебя инструмента, и по цифрам, которые соответствуют ладам, а также по линиям, соответствующим струнам (актуально для струнных инструментов), сориентироваться, где какой звук должен быть и какая у него длительность.

2) Удобство освоения и применения. Используя табулатуры, можно не беспокоиться о том, какие ноты и в каком ладу играются в той или иной композиции - всё это уже записано в табулатуре и тебе остаётся лишь зажимать струны в нужном месте, получая звуки определённой высоты. К тому же, запустив в медленном темпе табулатуру в Guitar Pro, можно играть песню вместе с остальными инструментами, сразу слушая, как это звучит вместе.

3) Отсутствие требований к знанию теории музыки. Как я уже говорил, с табулатурой тебе не обязательно знать, как расположены ноты, например, на грифе. Также тебя не будут беспокоить такие вопросы, как тональность, длительность нот, их высотные соотношения и прочее. Ты просто слушаешь, смотришь, где зажимать и сопоставляешь то, что получается с тем, что слышишь - не так уж и сложно.

Конечно же, в использовании табулатур есть и минусы: зачастую это некорректные партии, "забитые" в табулатуру другими музыкантами (часто с неудобной аппликатурой), необходимость наличия компьютера и программы Guitar Pro для удобного чтения табулатур, а также отсутствие понимания того, почему ноты в партии играются именно так, а не иначе.

Хитрость №7: "Снимать" на слух.

Табулатуры редко бывают качественными и не могут гарантировать, что ты выучишь партию своего инструмента 1 в 1, как играет твой любимый исполнитель. Партии, записанные в нотах, обычно гораздо точнее в этом отношении, однако для их чтения нужны опыт, сноровка и, желательно, понимание основ музыкальной теории. Да и найти их труднее. Здесь-то нам на помощь и приходит слух, данный всем людям от природы и способный различать звуки разной высоты.

Вспоминая свой собственный опыт, могу сказать, что снимать на слух первые песни мне было очень сложно, и это потребовало огромного количества времени и сил! Частично эти трудности вытекают из того, что низкие частоты бас-гитары плохо воспринимаются человеческим слухом и разницу в полутон можно даже не различить. Тем не менее, снимать на слух очень важно и нужно для развития тебя, как полноценного музыканта. Без этого навыка ты будешь бесполезен в группе. К тому же, снимая на слух, ты развиваешь своё музыкальное мышление, которое впоследствии обязательно станет краеугольным камнем на твоём уникальном пути в музыке. Да, это сложно, муторно, не всегда получается с первого и даже десятого раза, но оно стоит того, поверь! Думаю, что почти каждый опытный музыкант помнит то приятное чувство, когда ему удалось сыграть почти также круто, как и его любимый исполнитель, самостоятельно перед этим подобрав на слух партию инструмента.

Сам я часто пользуюсь ещё и такой хитростью - ищу в интернете табулатуру и сравниваю её с тем, что слышу в композиции. Потом остаётся только выучить свою партию, внеся коррективы и доработав нюансы. Это экономит уйму времени!

Хитрость №8: Хороший наставник.

Если сомневаешься в собственных силах и у тебя ну совсем никак не получается заниматься самостоятельно, используя 7 хитростей, которые я описал ранее, то на помощь тебе придёт хороший наставник. Он поставит тебе руки (и ноги, если ты - барабанщик), и даст весь минимально необходимый для самостоятельного развития базис.

Как понять, действительно ли твой наставник хорош? Всё очень просто - тебя должно "переть" на занятиях, они обязаны быть увлекательными, а время будет лететь так быстро, будто вы только сели заниматься.Далеко не каждому опытному музыканту под силу доступным языком объяснить новичку те сложные вещи, на понимание которых порой могут уйти годы и даже десятилетия. Также твой наставник должен обладать хотя бы минимальными познаниями в теории музыки и, по-хорошему, иметь опыт живых выступлений - такой человек действительно сможет научить тебя многому.

Если же твой сэнсэй только и делает на занятиях, что выдаёт тебе тонны скучной не структурированной информации, показывает бесконечные упражнения, требует, чтобы ты играл так, как нравится ему, но не нравится тебе - пора менять наставника.

Хитрость №9: Всегда записывай то, что играешь, как бы скверно это не звучало.

Я прекрасно понимаю, что данная хитрость может показаться тебе безосновательной на первых этапах обучения, потому что запись - это дополнительные трудности, которых начинающему музыканту и так хватает. Но если бы я знал эту хитрость в самом начале своего пути, то я не только сохранил бы множество интересных наработок, но и был бы сейчас музыкантом гораздо более высокого уровня.

Вся соль в том, что записывая свою игру хотя бы на простой диктофон смартфона, у тебя появляется возможность услышать со стороны то, что ты играешь и объективно оценить свои слабые места, над которыми нужно работать. К тому же, запись стимулирует тебя играть более собрано и внимательно. Это очень поможет в будущем, когда придёшь записываться в профессиональную студию.

Хитрость №10: Веселись!

Занятия музыкой - это очень весело. Поэтому, даже если в социуме ты не любишь бурно выражать эмоции (или не показываешь их вовсе), то ты можешь сделать это с помощью своего инструмента! Музыка - это не повинность, не набор бесконечных математических законов (хотя и это в ней есть), нарушая которые ты делаешь что-то неправильно. Музыка - это свобода играть то, что хочешь и так, как чувствуешь именно ты! Пускай даже то, что ты играешь сейчас, звучит как околесица - просто дай этому быть. Музыка сама приведёт тебя туда, куда нужно, если ты уделишь ей достаточно внимания и по-настоящему откроешься. Музыка никогда не придаст тебя и в ней невозможно разочароваться, ведь то, что ты играешь, всегда является твоим отражением. Изменишься ты - изменится и твоя музыка. Музыка объединяет людей, и если твои друзья тоже на чём-то играют - не стесняйтесь делать это вместе, даже если никто из вас пока ещё толком не умеет играть. Учитесь самовыражаться посредством звука, и слушать друг друга.

Что ж, если прочитав обе мои статьи ты всё ещё не начал(а) играть на каком-нибудь инструменте, то у меня только один вопрос к тебе: чего же ты ждёшь? На этой планете нам, человеческим существам, дано так мало времени, чтобы прикоснуться ко всему прекрасному! Кто знает, может быть именно твоей музыке суждено запустить новую волну в современной культуре? Поэтому дерзай!