Александра Ревенко: «Я очень люблю абсурд»

Александра Ревенко в спектакле «Друзья»
Александра Ревенко в спектакле «Друзья»

Поклонник русской классики, японский режиссер Мотои Миура дебютирует на сцене Театра Наций спектаклем по пьесе своего соотечественника Кобо Абэ. Действие абсурдистской комедии «Друзья» происходит в доме молодого человека, к которому однажды заявляется семья из восьми человек – бабушка, супруги, дети – и начинает распоряжаться его жизнью. GRAZIA поговорила с исполнительницей одной из главных ролей Александрой Ревенко о восточном подходе к работе и личных границах.

GRAZIA: Насколько мне известно, Мотои Миура отсмотрел 150 артистов. Как проходил отбор?

АЛЕКСАНДРА РЕВЕНКО: Действительно, было ощущение кастинга, который шел довольно продолжительное время. Мы ждали, когда закончат ребята перед нами, потом заходили по три человека. Это напоминало тренинг в театральном институте: нам давали задания на внимание, создание атмосферы.

GRAZIA: Как проходили репетиции?

А. Р.: Как и всегда на моей практике. Разница лишь в том, что мы разговаривали через переводчика. Для меня искусство и талант – понятия интернациональные. Работа с Мотои отличается педантичностью в лучшем смысле слова: мы всегда следуем намеченному плану работы, графику и логике творческого процесса. Мне кажется, это в японской традиции.

GRAZIA: Саша, расскажите про знакомство труппы с Мотои, правда, что он готовил вам суши?

А. Р.: Где-то после недели репетиций Мотои устроил вечеринку в театре. Он вместе с командой приготовил нам суши, для которых привез ингредиенты из Японии, подарил квадратные чашки для саке. Так неожиданно и очень приятно, по-домашнему. По-моему, это пример здоровых отношений между режиссером и артистами.

GRAZIA: В пьесе Кобо Абэ затрагивается тема личных границ. А как у вас с ними обстоят дела?

А. Р.: Уже намного лучше. (Смеется.) Здесь есть другая крайность, потому что последнее время есть тенденция называть многие вещи нарушением личных границ. Любой разговор можно воспринять посягательством на твою территорию и сказать, что это попадание в травму, – важно соблюдать грань и не уходить в анализ всего происходящего, потому что это бывает губительно. На эту тему уже много мемов.

GRAZIA: Вы пришли к этому с опытом или помогла работа с психотерапевтом?

А. Р.: В том числе. Сейчас я не хожу к психологу, поняла, что мне нужно пространство для собственных размышлений, и пока не нуждаюсь в дополнительном взгляде. Важно почувствовать самому, в какой момент тебе нужна психотерапия, а в какой нет.

GRAZIA: Пьеса «Друзья» написана в конце 60-х, как вы считаете, насколько она актуальна сегодня?

А. Р.: Она очень современная, в ней поднимаются важные, острые темы, те же личные границы, о которых прежде никто не говорил на театральной сцене. Кроме того, я очень люблю абсурд. Мы очень много занимались поисками абсурдного языка, потому что сложно придумать для такого текста форму, чтобы он не терялся. Это материал, который требует особенной формы: тут нельзя, например, как в чеховской пьесе, выйти на сцену и, твердо стоя на ногах, начать играть и произносить текст – требуются особая пластика, звукоизвлечение. Герои находятся в фантастических обстоятельствах, в которых невозможно существовать так, как в жизни.

GRAZIA: Саша, расскажите про вашу героиню.

А. Р.: В пьесе нет имен. Она – старшая дочь, мы не знаем на самом деле, есть ли у нее родственные связи с остальными участниками так называемой семьи. Девушка подумывает о том, чтобы отделиться от них и начать собственную жизнь. Она хочет найти способ, чтобы убежать, но, с другой стороны, настолько погружена в жизнь «семьи», что может легко отказаться от своих внутренних порывов. Она ищет любовь в молодом человеке, которого терроризируют незваные гости.

GRAZIA: В спектакле чувствуется японская эстетика?

А. Р.: Минимализм, чистота, ничего лишнего. Матои очень часто говорил: «Меньше, меньше, это уби раем». Даже на слух можно понять, что над спектаклем работал японский режиссер: очень много моментов, где мы поднимаем вверх концы слов и фраз. Музыку к спектаклю сочинил японский композитор, где-то звучит электроника, где-то мелодия «Миллиона алых роз» – в свое время это была самая популярная русская песня в Японии.

Источник: журнал «GRAZIA», февраль 2024

142 views·2 shares