Изнанка кино: о неочевидных задачах режиссера

Никто не знает какая магическая комбинация рождает первоклассный фильм, даже классики киноиндустрии ошибаются и остаются недовольны результатом. В статье обращаемся к личному опыту режиссеров, рассматриваем скрытые грани этой профессии и формулируем несколько необычных советов для молодых авторов фильмов

Прежде всего, важно понимать, что нет единственной верной дороги к хорошему фильму. Каждый режиссер подходит к делу по-своему, потому что кино — это творчество, а талант — гиперчувствительность, то есть внимание к мелочам и умение прислушаться к интуиции в нужный момент. В искусстве нет места пошаговым планам, но есть место советам от мастеров своего дела. Книга «Как делается кино» — не инструкция, а рассказ о том, как работал автор, и каждый сам выбирает прислушиваться к нему или нет.

Что нужно определить вначале

После прочтения сценария и ответа на вопрос:«Стоит ли вообще снимать этот фильм?» — режиссеру нужно понять, о чем он. Причем не сюжетно, а эмоционально.

Важно четко понимать дух и стержень картины, чтобы сделать материал более личным. Это нужно и потому, что над этой историей предстоит долгая, упорная работа целой команды.

Далее стоит примерно определить жанр. Основных всего четыре: комедия, драма, трагедия, фарс. Конкретных границ между ними нет, они часто сочетаются.

Кстати, жанр влияет на кастинг. Знаменитости неизбежно вызывают сочувствие, даже играя монстров. Поэтому для придания картине внешней естественности и лишения персонажей шлейфа из ассоциаций со звездой, автор книги привлекал к работе много новых лиц. В трагедиях ему, напротив, нужны были гиганты киноиндустрии для вознесения на эмоциональные высоты.

Согласно известному принципу архитектуры, форма следует за функцией, поэтому сразу после определения темы сужается выбор, и мгновенно или постепенно вырисовывается путь к будущему стилю фильма, то есть к жанру, визуальным эффектам, монтажу, музыке, титрам.

В поисках идеальной картинки можно зайти очень далеко. Бывает, что даже цвет ликера вызывает у съемочной группы много споров. Поиск стиля фильма — это ответ на вопрос: «Как рассказать именно эту историю?»

«Что» и «как» — вот два аспекта, с которых Сидни Люмет начинает сам.

О чем не стоит забывать в процессе

Все дело в подготовке

Сцены никогда не снимаются по порядку, поэтому репетициям перед съемками нужно уделить достаточно времени. Они помогают прочувствовать хронологию фильма и обрести ощущение цельности.

Хорошая подготовка не убивает спонтанность. Наоборот, когда точно знаешь, что делаешь, открывается больше возможностей для импровизации.

Идеальный исход репетиций — обретение доверия, умения слушать и по-настоящему говорить друг с другом. В такой среде актерам становится проще раскрываться и создавать жизнь на экране, а не воспроизводить ее. Доверие объединяет людей с разным жизненным опытом и уникальными подходами и заставляет их вместе идти к одной цели.

Чтобы между режиссером и артистами появилось доверие, обе стороны должны видеть, что никто ничего не скрывает: актеры от камеры, а режиссер от актеров.

Но мало быть честным. Нужно уметь видеть проявления честности. Марлон Брандо, например, нередко устраивал проверку для режиссера: играл два дубля, искренне работая со своими чувствами и эмоциями в первом и изображая лишь внешние их проявления во втором. А после смотрел, какой вариант выбирал режиссер. Если второй, то продуктивной и приятной работе конец.

Умение наблюдать тоже помогает в создании доверительной атмосферы. Режиссеру нужно определить, что подстегивает актеров, что мешает сконцентрироваться, какой актерской техникой они пользуются. Некоторые артисты, например, просят задать ритм для сцены.

Главное удовольствие — взаимная отдача

Режиссер зависим от съемочной группы так же, как и она от него. Поэтому важно, чтобы совместный опыт способствовал росту и тех, и других. В этом помогает работа с настоящими профессионалами и атмосфера свободы, полная как шуток, так и сосредоточенности.

Последнее — часть работы режиссера. Он должен сделать так, чтобы каждый выдавал все лучшее, на что способен, не призывая к субординации.

Для творчества необходим самообман

Великолепный фильм — редкость, но вера в то, что все получится должна быть всегда.

Однако у такого подхода есть две опасности. Так как хорошая работа — это всегда раскрытие себя, обмануться бывает очень обидно. Если в итоге ничего не выходит, чувствуешь себя дураком после уверенного начала и открытого разговора с аудиторией. Или наоборот: уверенность в себе может привести к претенциозности и убежденности в том, что хороший фильм — единоличная заслуга.

Фильм переделывается постоянно

Любое кино состоит из множества компонентов, которые режиссер должен соединить в логичное и идейно наполненное целое.

Но ему важно понимать, что в процессе организации всех элементов, первоначальный план неизбежно претерпит изменения.

Все варьируется, словно в воду добавляют разные краски. Главное — не допустить искажения авторского замысла.

Как все работает на практике

Оператор и режиссер документального фильма «The Vyshka: из жизни студмедиа» Никита Чесноков

«В документальном кино в отличие от постановочного не всегда можно заранее составить сценарий или определить, на чем будет фокус в фильме. Так получилось и в моем случае. Я был хорошо знаком с главными героями, примерно знал, у кого буду брать интервью, но о чем будет сам фильм, я не знал. Я решил, что буду повсюду за ними ходить и снимать всё, что происходит.

Только спустя три месяца съемок я смог составить план из списка тем, которые хотелось раскрыть. Я записал их на стикерах и начал думать, в каком порядке расположить эпизоды. В процессе работы пришлось поменять некоторые из них местами или даже выкинуть пару тем — из множества сюжетов приходилось отбирать только самые важные, чтобы удержать внимание зрителя и не растягивать хронометраж. Пожалуй, это был самый важный этап работы, потому что нужно было продумать, как будет строиться фильм, чтобы история была цельной и логичной.

После составления этого плана я ехал на каждую съемочную смену с четким пониманием того, что мне нужно доснять. Но даже когда есть подробный план, важно не загонять себя в рамки, чтобы фильм оставался актуальным. За время монтажа многое изменилось, поэтому я добавил несколько вставок в конец фильма, чтобы отразить эти изменения».

Необычные советы

Обойдитесь без резиновой уточки

Одно из самых раздражающих клише — «объяснение» злодея в конце фильма: «Однажды кто-то отнял у него резиновую уточку, поэтому он превратился в убийцу-психопата».

Герой обязан раскрываться за счет своих действий на экране. Поведение и диалоги должны проливать свет на психологические мотивы.

«Пинайте собак»

Американский сценарист Пэдди Чаефски говорил, что есть два типа сцен: «Погладь собаку» и «Пни собаку». Первые заставляют симпатизировать персонажу, а значит отождествлять себя с ним, вторые — наоборот, сразу показывают, кто здесь «плохой».

Но зритель не обязательно ассоциирует себя лишь с положительным героем. Автор книги уверен, что в «Молчании ягнят», например, публика сопоставляет себя с Энтони Хопкинсом не меньше, чем с Джоди Фостер. Если отождествление себя с порочным героем и понимание его мотивов возможно для зрителя, фильм становится гораздо реалистичнее и сложнее.

Не прибегайте к «миккимаусингу»

Сидни Люмет называет так использование саундтреков, которые грубо намекают на то, к чему идет дело в сцене или вообще дублируют действия на экране, как в детских мультиках.

С добавлением музыки фильм способен сильнее воздействовать на зрителя. Но к мелодии кино нужно подходить вдумчиво. Музыка должна привносить в картину то, чего не могут дать никакие другие составляющие. Иногда лучший вариант — полное ее отсутствие.

Профессию режиссера лучше всего описывает слово «борьба»: за сценарий, за выбор актеров, за монтаж, который не искажает смысл, за музыку, которая нужна сюжету, а не кинокомпаниям. Режиссер ответственен за сохранение своего энтузиазма и заботливого подхода к каждому кадру даже при столкновении с реальностью, в которой случаются неудачи. Он должен помнить, что прежде всего нужно рассказать нечто важное тем, кто готов слушать, и в итоге снять хорошее кино.

Автор: Потолицына Зоя