Имена, голоса и стереотипы

за авторством Вольфганга Бауэра

Иногда импровизация глохнет с первых же слов. Хотя казалось бы, вы уже сделали все, чтобы войти в роль персонажа — решили, какой будет его поза, тон, манера разговора. Все, что нужно, чтобы ярко представить партии нового злодея, союзника или просто соперника. Но что-то идет не так.

И вполне резонный вопрос от игрока — "Как тебя зовут?" — ставит в тупик.

На самом деле это негласное и невольное предложение придать персонажу жизни, за которое стоит зацепиться. Это момент для мастера — или для игрока, если он представляет своего героя — впервые описать стиль и личность персонажа для всех остальных за столом. Здесь важны и само имя, и тон, которым вы подаете его.

При импровизации важно создавать запоминающиеся моменты — поэтому вот вам несколько трюков, которые помогут создать первое впечатление у игроков и наделить персонажа характером.

Сила имен

Если ваша игра происходит в современном сеттинге, вам придется попроще. Обычно бесполезные телефонные справочники, сайты с именами — все это можно использовать, чтобы дать имя вашему новому персонажу. Конечно, если вы будете заниматься поисками прямо в присутствии игроков, кое-кто может и догадаться, что сейчас появится новое действующее лицо. Но это не так уж важно — пусть догадываются, хуже от этого не станет.

Комментарий переводчика: Готовьте такие списки заранее и ВЫЧЕРКИВАЙТЕ использованные имена.

Для традиционного фэнтези или игр по лицензированным вселенным вроде Звездных Войн, вы можете поискать списки имен, разделенных по расам или культурам. В некоторых случаях — как с Звездными Войнами — есть даже подходящие википедии. Распечатайте себе список-другой, если предстоит визит к вуки или эльфам, вдохновленным "Властелином Колец".

Кроме того, дать имя — значит охарактеризовать персонажа. В фэнтези некоторые традиции именования используют прием, которым увлекались викинги, который использовали греки для своих богов, и даже средневековый люд для своих королей и лордов - они дают прозвища.

Это своего рода словесный ярлык для личности, описывающий ее выдающиеся качества. Например, "Ричард Львиное Сердце". Имена вроде "Честного Эйба" или "Ратмара Серебряного Когтя" описывают характер человека или выдающуюся физическую черту. Такие штуки существуют почти для чего угодно: "Kobold Press" даже выпустил бесплатный генератор кобольдских имен с прозвищами.

Чем прозвища так помогают в импровизации? Почему они помогают создавать персонажа? Потому что прозвища, клички и псевдонимы ясно указывают на концепт вашего героя, его интересные и привлекающие внимание черты. Например, Железячник ощущается на языке совсем иначе, чем Яйцеголовый, который звучит, мягко говоря, непохоже на Призывающего звезды. Я назвал вам только прозвища, но подозреваю, что этого было достаточно, чтобы создать приблизительные картинки — очень отличные друг от друга картинки.

К тому же, если у вас проблемы с придумыванием имени на ходу, фраза "Они зовут меня [прозвище]", даст вам время, чтобы придумать что-то вроде Рудимира или Исмилы. Эта пара куда изящнее и эффектнее, чем, скажем, Этельред. Изящность и эффектность — преимущества, если вам нужно представление о персонаже.

Вы можете сделать немного больше, хотя это зависит от того, сколько времени вы готовы потратить на культурные и национальные темы в своей игре. Если вам хочется указать на культуру или расу, вы можете сделать это через имена. Например, для кобольда определение вроде "пронырливый" или "подлый" могут быть вполне подходящими, и они заодно напомнят игрокам о кобольдских стереотипах. А вот "остроглазый" или "поющий со звездами" хорошо сочетаются с эльфами всех видов. Создавайте именные стереотипы, характерные для вашего мира, и используйте, когда даете имена мастерским персонажам конкретной расы или культуры.

В знании того, как сделать персонажа узнаваемым с помощью стереотипов, кроется немалая часть хорошей импровизации. Но одного этого недостаточно. Вы должны уметь отталкиваться от имеющегося стереотипа, и подавать его в новом свете, чтобы он выглядел каждый раз по-разному.

Комментарий переводчика:

Хотя мистер Бауэр считает, что кратенького абзаца выше достаточно, я все же возьмусь раскрыть его мысль на примере.

У нас есть некий эльф по имени Фиравендаль Поющий со Звездами. В большинстве случаев он мог бы быть ходячим стереотипом — возвышенным эльфом с тонкой душой и любовью к поэзии, песне клинка и чем там еще увлекаются эльфы. Но что, если нам нужно нечто более неожиданное?

Возможно, когда-то Фиравендаль увлекался магией. И в поисках знаний обратился к звездным пределам. Однажды он заглянул слишком далеко, и НЕЧТО, живущее за гранью бытия, заглянуло в него. Теперь он буквально поет со звездами — только ему одному слышимую песню, записывая невозможные тайны далеких миров на страницах жутких книг, сочащихся безумием.

Запоминающиеся голоса

Многие считают, что речь и манера разговора вашего персонажа во время сессии определяют первое впечатление об этом персонаже. Но это все только половина дела — манера, тон и характерные словечки задают весь образ целиком. И делают они это, покуда вы им позволяете.

Например, такая простая вещь, как тон общения часто жутко недооценивается. Между тем, это очень полезный инструмент. Речевые тормоза, спотыкания посреди фразы, разнообразные акценты в речи — все это подсказки для игроков о том, на что следует обратить внимание. Тон голоса, риторические фразы, а также громкость и скорость речи — все это имеет вес в сознании вашей партии, даже если сама партия этого не осознает.

Громкий, повелительный глас эльфийского лорда, предъявляющего свои права на престол с идеальной дикцией и не терпящим прерываний напором создает совершенно иное впечатление, нежели постоянно улыбающаяся, капризная и глуповатая принцесса-пикси, чьи самые частые фразы звучат как "ой, мне это нравится!" и "ну давай, пока!"

Все это мы хорошо знаем по фильмам и театру, но за игровым столом время от времени забываем. Или нам не хватает уверенности в себе или своей аудитории. Это большая ошибка.

Использование тонов, акцентов и разных речевых манер для любого мастера — хороший способ быстро и просто создать впечатление о персонаже. Вам не удастся овладеть каждым стилем и каждым тембром голоса, но в конце концов, это же и не требуется.

Нет никакой причины не использовать такой мощный инструмент, как собственный голос, в игре. Ниже приведены четыре опции, которые пригодятся даже самым стеснительным новичкам, и, может быть, дадут идею-другую ветеранам.

Акценты

Не каждый может изобразить какой-нибудь акцент, но если вы можете — делайте. Начните с чего-то, что вы знаете и любите. В фильмах некоторые злодеи имеют легкий налет аристократических манер и своеобразного акцента — вспомните хотя бы Дракулу в исполнении Гэри Олдмэна. Впрочем, не только румынский акцент может стать зловещим, если вы добавите в него немного снисходительной насмешки и подкручивания усов.

Важно здесь, что любой голос и акцент можно подогнать под ваши нужды, главное — чтобы вам нравился результат.

Вы можете использовать выбранный акцент не постоянно, но пара-тройка метко брошенных фраз может сразу задать правильный тон. Будет ли это стереотипно? Да, скорее всего, вы используете нечто стереотипное. Будет ли это эффективно? Да, будет. Пока у вас в партии нет игрока, который всерьез знаком с языком, акцент которого вы пытаетесь имитировать, у вас все будет прекрасно.

Если вы можете говорить фальцетом (мужчины, играющие женщин) или впечатляющим басом (ситуация наоборот), вы определенно далеко пойдете. Такие вариации голоса тяжело поддерживать долго и на приличном уровне, но это прекрасный способ показать партии, кого именно вы играете.

Не каждый приемлет такой подход. Некоторые просто игнорируют его. К тому же вы и ваши игроки могут разойтись во мнениях, какой акцент для чего подходит. Например, дварфы должны звучать с шотландским, русским, шведским или немецким акцентом? Вам решать, конечно, и потом, разные группы дварфов могут звучать по-разному. Взятые из реального мира тона, голоса и акценты могут быть просто вишенкой на торте вашей игры, а могут быть весомой частью персонажа или даже народа, который их использует - в любом случае, не сомневайтесь, это прекрасный способ придать выпуклости вашим персонажам.

Знакомые тона

Создать первое впечатление от персонажа — важная штука. Вы можете брать интересные черты у разных героев, и совмещать их в одном. Так вы получите хороший эффект от героев-доноров, плюс эффект неожиданности. Например, клыкастый орк, босс преступной гильдии, ведущий себя точь в точь как Аль Капоне, постоянно смолящий толстую сигару, с коронной фразой "разделайте их, парни" — этот образ запомнят, будьте уверены.

Однако лучше не использовать образы знаменитостей и киногероев постоянно. Если вы можете показать черту или причуду одного из своих знакомых, у вас будет неплохой персонаж, и при этом без явно узнаваемых стереотипов.

Чувства, которые ваши игроки испытывают по отношению к настоящему другу (или знаменитости), тоже могут послужить сюжету. Знакомый директор отдела кадров может стать источником вдохновения для голоса и манер коррумпированного бюрократа-полурослика. Качок из спортзала может дать голос варбоссу гоблинов. Как только игроки выяснят, откуда взялся голос, они могут перенести некоторые чувства по отношению к этому человеку на вымышленного персонажа. Это удивительно эффективно: в игре пару лет назад мы потратили немало времени, пытаясь уберечь мастерского персонажа от вреда, потому что мастер использовал голос любимого коллеги.

Комментарий переводчика:

Внесу ясность — здесь мистер Бауэр имеет ввиду и "имитируйте тембр чужого голоса" и "подражайте чужой манере разговора" одновременно. Если первое далеко не всегда к месту, то второе зачастую имеет смысл. Но, разумеется, что первое, что второе не слишком просто сделать.

Структура речи

Всем известна странная грамматика Йоды и ритм речи Смеагола. Это крайние примеры использования хорошего инструмента. Неверное произношение, любимое отдельное слово ("Ходор!") или любовь к вычурным, резким или запутанным фразам с нелепым словарным запасом легко может предоставить кучу фана.

Хотя вы можете подумать, что мистики, проповедники, дворяне, короли и волшебники являются хорошими целями для этого подхода (так и есть), нет причин, по которым капитан охраны не может использовать мрачные, двузначные высказывания, а мастер-кузнец не может чрезмерно любить яркие фразы и звуки "вшш". Выберите черту и сделайте ее частью ритма речи, когда играете этого персонажа.

Поначалу это может показаться бесполезным или неловким. Но успех кроется в подаче. Если вы возьмете выбранный шаблон речи, и будете отыгрывать его с удовольствием — у вас все получится. Но если вы нерешительны или противоречивы в своих действиях, вы не зацепите партию. Будьте смелы и практикуйтесь в использовании тех голосов, которые вызывают трудности.

Броские фразы

Некоторые люди просто не могут себя пересилить. Они используют королевское «мы», они всегда говорят: «так точно, сэр» или «Йойкс!». Все эти броские фразы не требуют акцента, но они запоминаются и мгновенно определяют характер. Используйте их, и делайте это часто.

Разница между речевой структурой и броской фразой незначительна: фразы короче и часто состоят из нескольких — а то и одного! — слов, которые постоянно повторяются. Речевые структуры — это последовательное искажение всей речи персонажа, а не просто нескольких слов.

Скажи это снова! Или сила повторения

Если вы действительно хотите произвести впечатление на своих игроков, убедитесь, что ваши персонажи не вполне единственны в своем роде. Лучшие из ваших импровизаций должны вернуться, хотя и неожиданными способами. Это вовсе не призыв к откровенному самокопированию!

Хорошо сделанный повтор относительно прост: верните голос и убедитесь, что у другого персонажа есть карикатурная отсылка или броская фраза, напоминающая о личности того, прежнего персонажа. Вы должны всегда придерживать черты персонажа-исходника на поверхности, и пользоваться теми же рычагами, которые "пробуждали" их в первый раз. Чем чаще вы это делаете, чем чаще этот персонаж появляется, и чем чаще вы практикуетесь, тем легче войти в роль и тем более запоминающейся она будет.

Комментарий переводчика:

Здесь мистер Бауэр излагает мысль слегка туманно. На самом деле он говорит о том, что какие-то интересные черты могут кочевать от персонажа к персонажу, напоминая партии о самом первом их носителе — таким образом хороший прием используется не раз, а несколько, ваша партия получает дозу ностальгии, а игра — чуть более живого персонажа.

Создание продолжительного впечатления

Подведем итог. Что нужно, чтобы создать длительное впечатление о своих персонажа, как не заглохнуть с первых же секунд?

Используйте интересное имя, чтобы начать импровизацию. Используйте весь диапазон вашего голоса и всю многозначность слов, чтобы выразить личность. Повторяйте, повторяйте и снова повторяйте. А потом, вдруг, внезапно, сделайте что-то новое и неожиданное. Реакция не заставит себя ждать.

Перевод был выполнен Валентином Перовым для клуба Башня.

Оригинал: «Unframed. The Art of Improvisation for Game Masters»