Озвучивание вокала. Из студии на концертную площадку.
Расскажу-ка я об одной тонкости, которую многие начинающие (и, увы, даже совсем не начинающие) звукорежиссеры, упускают, приходя из студии на концертную площадку. Это даже не тонкость, это данность. И заключается она, как водится, в том, что концертное озвучивание имеет свои особенности, зачастую не учитываемые студийными звукорежиссерами в условиях работы с живым звуком в реальных помещениях. А тут, увы, ситуация как у лётчиков в небе. Не учёл турбулентность - объяснять свою ошибку будешь жене и начальству в формате «призрак у собственного гроба». Ибо концертная площадка - это вам не студия, тут трек не перепишешь.
Давайте-ка начнем с того, что всеми желанно и всем понятно. Пришел к звукорежиссеру в студию, построенную профессионалами, вокалист. Пообщался звукорежиссер с вокалистом, показал студию, оценил муз-материал и способности вокалиста. Вокалист поёт, звукорежиссер слушает голос, подбирает под конкретный вокал, жанр и аранжировку наиболее подходящий микрофон из тройки-пятерки имеющихся у него конденсаторных студийных большемембранников и делает запись вокального трека. Или несколько записей на разных микрофонах. В целом, так запись вокала (условно) и происходит.
А теперь вернемся к концертной работе. Тут все чуть-чуть иначе обстоит. Если выбрать наиболее походящий для вокалиста ручной микрофон звукорежиссеру, глядишь, еще и удастся, то на этом его счастье и заканчивается. Ибо концертный зал практически всегда ОЧЕНЬ СИЛЬНО отличается своими акустическими условиями от контрольной комнаты. Настолько сильно, что аксиомой концертной работы является постулат «никакой микрофон не исправит дерьмового зала» (А.Карнаухов), также как «звук в сарае из стекла и бетона всегда будет, как в сарае из стекла и бетона» (В.Губатов). Увы, концертная площадка своими архитектурными особенностями и характеристиками всегда безжалостно и безапелляционно определяет качество звучания музыкального материала. И первое, что требуется от системного инженера (а иногда, по бедности нашей и от звукорежиссера) при работе с музыкально-концертным комплексом - это по возможности привести его звучание к требуемой (не всегда относительно линейной) АЧХ. И сделать это надо задолго до того, как началась, собственно, работа с коллективом на площадке.
ОК, предположим, вы задушили в себе студийщика, привыкшего приходить в идеальные условия студии и, наступив на лень и на то, что отстраивать систему не ваше дело, добились в концертных условиях правильного звучания системы. Кстати, если не хотите прочесть в комментах о том, какой вы дебил, кретин и идиот, никогда и никому не рассказывайте, о том, каким способом вы этого добились. Увы, не только лишь всем доступно понимание того, что концертная звукорежиссура есть искусство добиваться естественного звучания противоестественными способами (с)
Эээ… Вы полагаете, что я случайно упомянул про естественное звучание? Хе! Вернёмся же к теме статьи, драгоценные мои глухари. Почему глухари? Потому что читай последнее предложение предыдущего абзаца. А если серьёзно, то боюсь, что студийному звукорежиссеру сложно будет себе представить, насколько порой жестокими и воистину извращенными способами достигается иногда в концертной практике естественное звучание вокала. Ну скажите, как, настраивая частоту обрезного фильтра на женском вокале, можно установить его на 200-220 гц? Ведь всем же известно, что «Меццо-сопрано 170–700 Гц». А как же низкие обертона ниже основного тона? И как же можно вырезать такие полезные, дающие мягкость 250-300 гц? А «тело вокала» в 500-600 гц разве можно резать? И разве можно не добавить такого полезного «воздуха» от 3 кГц и выше?*
Ага. Пока вы работаете в студии и микрофон на расстоянии 30-40 см от рта - нет в этой извращухе как правило никакой необходимости. Просто нет. А когда вы работаете на концерте и вокалист засовывает себе в рот динамический микрофон - есть. А если он при этом зажимает капсюль микрофона в кулак? А если вокалист «шептун» и микрофон начинает фидбэчить? А если Вокалист требует себе в мониторы «нормально так ревера, чтобы звук летел и я слышал»? А если вокалист глухойстасмихайлов и мониторов вокруг него стоит десяток по кругу, но ему «себя не слышно»? И ещё пара десятков всяких «если»...
Короче, примите как данность - брать «прямую» в качестве исходной кривой эквалайзера вокального тракта или всерьёз ориентироваться на паспортную АЧХ микрофона на концерте - не лучшее решение. Голос просто не будет звучать естественно. И вдобавок начнет фидбэчить раньше, чем надо. Что закономерно приведет к попыткам вырезать фидбэк и как следствие к еще большему уродованию вокала. Что делать будем?.
Первое - сперва надо привести вокал к естественному звучанию без обработок. То-есть сделать эквалайзером то, чего вы в студии добиваетесь заменой микрофонов… Эээ, нет, в студии вы возможно вообще этого не добиваетесь, в студии запросто может не быть с этим проблем. А на концерте есть, с гарантией. Потому что изначально, с ровной кривой эквалайзера вокал на концерте как правило звучит like govno. Почему? Перечитай последние три абзаца.
И приводите звук не к тому, чего хочет вокалист, а к тому, как он на самом деле сейчас без микрофона звучит, стоя на сцене в этом помещении. Например, если микрофон удерживается без зажимания гриля, но близко ко рту, стоит начать с обрезного фильтра, потом коррекции частот в диапазоне 250-300 гц, затем ищем лишнее в районе 500-650 гц. Если ситуация сложнее - частоты другие, но принцип тот же. Напоминаю, не «резать к чертовой матери, не дожидаясь перитонитов» а привести звучание вокала в микрофоне к звучащему естественно. То-есть не добавляем красивого правильного звука, а убираем неправильное звучание. Вырезать предпочтительнее чем добавлять (с), а перечисленные выше частоты - только частный случай. Добились естественности в звучании? Молодца! А для чего мы это делаем? А дело в том, что правильно эквализированый, естественно отстроенный вокал гораздо менее склонен к фидбэку изначально и возможно теперь, после первичной коррекции, вырезать фидбэки вообще не придётся. Дальше красим и разрисовываем звуковую палитру вокала по необходимости, добавляя презенс и удаляя сибилянты, подкачивая низы, колдуя с компрессором, реверами и дилэями и т.д. Бывает так, что средств на одном канале не хватает. Смело дублируйте вход на другом канале, применяйте параллельную компрессию, короче, используйте свои умения студийного звукорежиссера. Цифра многое позволяет.
Вроде бы банальные, всем известные истины. Всего-то и надо, что выполнять простые действия в правильной последовательности. И это дает результат. Да, изначально все очень просто. Пользуйтесь, господа.
P.S. И да, в некоторых случаях с некоторыми инструментальными микрофонами картинка складывается очень похожая. Но об этом в другой раз.
__________________________________ Александр Карнаухов, звукорежиссёр.