Команда ТЮЗа. Осветительный цех
На связи Лис Лисыч!
Недавно пробежался по нашему театру. Какой он, оказывается, огромный внутри! Столько коридоров, лестниц, дверей, цехов - был бы один, точно бы потерялся. Совсем как в фильме: «Эй, люди, есть кто живой?».
Но с моим спутником, художником по свету Максимом Шлыковым, такого не случится. Он не только почти всю жизнь в театре и знает тут почти все, но еще и экскурсии по закулисью проводит.
- Максим, я в театре недавно. А тут главный художник, художники-постановщики, художник по свету, даже целый цех с художниками есть… Так кто главный при постановке спектакля? В какой момент Вы подключаетесь к работе?
- В идеале свет подключается на этапе, когда художник спектакля и режиссер только обсуждают идею будущего спектакля, хотя в реальности бывает по-разному: и за неделю до выпуска, и за пару дней до премьеры.
Художник по свету встречается с режиссёром и художником-постановщиком, узнает, что они хотят увидеть на сцене по световому решению. Если есть макет - смотрим макет, если его нет, то вполне достаточно эскизов.
Режиссер ставит свои задачи: например, по подсветке или ещё каким-то деталям. И мы понимаем, нужно ли изготавливать какое-то дополнительное оборудование для спектакля или достаточно того, что уже у нас есть. Нужна общая схема работы, она чаще всего обсуждается на техсовете.
- Там и решают, какой свет будет в каждой сцене спектакля? Это делает сам художник по свету или режиссер?
- Нет, на техсовете этого не распланируешь. Когда спектакль уже частично собран, художник по свету смотрит черновой прогон постановки и уже понимает, какие акценты и где расставить. На этом этапе мы уже видим основные части спектакля, определяем переходы, например, по музыке или по смене декораций, что-то выписываем для себя.
Иногда режиссёр что-то предлагает, иногда художник может порекомендовать какое-то решение. Все это суммируется и начинается этап реализации. Делается первичная, примерочная направка света. Тогда сразу становится понятно, где чего не хватает. Если спектакль репертуарный, то обычно эта работа идет в течение 1-2 недель. А вот для студенческих спектаклей, конечно, меньше времени дается, три-четыре дня.
- А бывают невозможные задачи или все под силу осуществить, даже самые фантастические задумки режиссера?
- Слово «невозможно» мы стараемся не использовать. Иногда можно даже суперсложного светового эффекта добиться самыми простыми приборами, надо просто все придумать и грамотно использовать ту технику, которая есть. Все зависит от задачи, которую нам ставят и которую мы ставим сами себе. Можно и на простой настольной лампе поставить весь свет в спектакле.
- Как вы всем этим светом управляете?
Есть специальный пульт. Это сложное устройство, инструмент, с помощью которого можно управлять светом во время спектакля, то есть всеми лампочками, всеми приборами, чтобы они светили в правильном направлении и нужным цветом. С помощью пульта их можно поворачивать одним нажатием кнопки. Но не все приборы автоматизированы, очень много тех, которые нужно направлять вручную.
- Они все в одном месте расположены? Или много точек в театре, в которых вам нужно что-то направлять,выставлять, вешать, менять?
- У нас есть четыре осветительные ложи. Есть фронтальная галерея, выносной софит, два портала. Это всё надо вручную направлять. А еще есть пять софитов, которые работают с пульта. И еще много-много всего. Можем даже в зрительном зале что-то ставить, как в спектакле "Наша Золушка", там есть подиум, который мы подсвечиваем.
- Я вот сижу, слушаю. Но это же нереально помнить, как и когда какой прибор должен светить на каждом спектакле. Как вы это делаете?
- Каждый прибор фотографируется, как он направлен во время спектакля, чтобы в следующий раз воспроизвести все в точности. И каждый раз, когда идет подготовка к спектаклю, сотрудники цеха достают эти фотографии из специальной базы, где хранятся схемы всех направок и переносного оборудования. Это называется световой паспорт спектакля или, по старинке, световая партитура. Любой новый сотрудник может взять этот документ и разобраться в спектакле.
Конечно, когда работаешь на спектакле много раз, запоминаешь все и без подсказок. Но если речь идет об автоматических приборах, то тут фотографии не нужны. Все записано в пульте, нужно только во время нажимать кнопки, чтобы запускать следующую световую картинку.
- Как вы понимаете, что надо переключить свет? По словам кого-то из артистов или по каким-то знакам?
- Как раз во время репетиций мы договариваемся. Я сижу, смотрю репетицию и понимаю, что вот здесь, например, по музыке логично было бы взять и сделать световой переход, когда герой уходит из одной комнаты в другую. Или место действия меняется, или день с ночью меняется, или просто перестановка какая-то идёт. Потом мы просчитываем по времени, сколько длится каждый световой переход: минуту, 10 секунд или даже одну секунду. Мы всегда договариваемся с радиоцехом, это логично, что световой переход начинается вместе со сменой музыки. За репликами артистов оператор за пультом тоже следит, но ситуации бывают разные, поэтому хороший пультовик и без текста знает, когда включать какой переход.
- Получается, у актера нет права на ошибку во время спектакля и пультовику нужно очень внимательно следить за сценами? Можно ли что-то поменять в процессе?
- Вообще неправильно по ходу спектакля что-то менять. Если кто-то не туда встал, прибор светит на пустую сцену, хотя хороший оператор по свету может подловить момент, он примерно понимает, что у него есть прибор, который может помочь подсветить артиста.
Но все мизансцены изначально выстраиваются так, чтобы все стояли на конкретных местах и тогда по свету тоже все идеально получается. Работа со светом - очень важное умение для артистов. Например, вовремя увидеть, что твоя тень перекрывает партнера и отойти.
- На каждом спектакле свой оператор по свету? Или любой сотрудник цеха может любой спектакль провести?
- У нас за каждым спектаклем закреплены 2 человека на случай того, если вдруг один заболеет или не сможет быть на работе.
Конечно, художник по свету и начальник осветительного цеха должны знать все спектакли, так как они над ними непосредственно работают. И они следят за качеством исполнения световой партитуры.
А еще на спектакле может случиться любой форс-мажор, и всегда кто-то должен быть наготове: помочь, побежать подправить прибор. Поэтому у нас на спектакле как минимум 2 человека работают. Но есть такие сложные постановки, на которых работает весь цех, например, «Майская ночь», «Рони, дочь разбойника», «Жанна д'Арк». В них много переносного оборудования, поэтому двое сидят на пульте, двое на сцене, двое на следящем свете, на пушке.
- А что делать, если во время спектакля отключилось что-то важное?
У нас такое было на премьере «Отцов и детей». По городу был скачок напряжения, и у нас отключился весь свет. Мы включили дежурное освещение и играли первую сцену спектакля на нем. Потом все перезапустили, и минут через 10-15 включили обратно. Так что безвыходных ситуаций нет.
- Что вы делаете, когда театр уезжает на гастроли? Везете все оборудование с собой?
- Все зависит от площадки. Сначала нам присылают ее технические параметры, мы смотрим, что там есть, и понимаем, что мы можем использовать, а что придется взять с собой. Сложность в том, что приборы у всех разные, разных фирм. Если у площадки, на которой мы работаем, нет нужных нам приборов, мы либо везем свои, либо арендуем, либо что-то адаптируем под сцену.
В любом случае спектакль приходится полностью перезаписывать на новом пульте или адаптировать наши настройки к новой сцене.
- А я могу стать осветителем или художником по свету? Что для этого нужно?
Любить театр. Это главное, а нужные навыки можно приобрести в процессе. Нашей профессии раньше совсем не учили. Только недавно в крупных городах стали появляться специальные образовательные программы. Но большинство из тех, кто там преподает сейчас, изначально сами самоучки.
Мы берем к себе в цех всех, кто хочет, кому интересно работать, и обучаем всему, что необходимо. У нас каждый сотрудник умеет делать все: и приборы направлять, и за пультом сидеть, и создавать и обслуживать приборы и световые декорации. Приходи, всему научим!