Автостопом по Ван Гогам
Предметом внимания кинематографистов часто становятся люди, добившиеся в своей ипостаси высот, несоизмеримых с другими и чья деятельность оказала влияние на будущее развитие или становление чего бы то ни было — науки, искусства, социализма — чего угодно. Важно, чтобы остался след, а еще важно, что бы человек был борцом. В ином случае, борца из него сделают кинематографисты. Если у этого человека была трудная, несчастная судьба, их внимание к личности усиливается. Смерть при загадочных обстоятельствах? — считайте экранизация уже снята.
«Вы столько хотите знать про его смерть, а что вы знаете про его жизнь?»
Короткая — но живописная, мучительная — но яркая жизнь великого импрессиониста Ван Гога, творчество которого было оценено по заслугам лишь после смерти, становилась предметом внимания деятелей кино чаще, чем чья-либо другая. Его играл и Бенедикт Камбербэтч («Ван Гог: Портрет, написанный словами», 2010), и Тим Рот («Винсент и Тео», 1990) и даже Мартин Скорсезе («Сны», 1990). В биографии художника есть всё, что требуется для хорошего сюжета: талант, поиски себя, своего места, а главное — места своего творчества, лишения, нищета, психическое расстройство, короткая жизнь (37 лет), самоубийство (обстоятельства смерти к слову и по сей день мусолятся историками-экспертами), дошедшая до наших дней переписка с братом Тео и наконец неоспоримое, вневременное влияние на живопись XX века.
«Великие художники - это мятущиеся души»
Анализировать творчество нидерландского живописца и его биографию, как бы того не хотелось, мы сегодня не будем. Поговорим о кинобиографии — о двух последних лентах, попытавшихся раскрыть, описать или дать свое видение мятущейся душе Ван Гога.
«Ван Гог. С любовью, Винсент»
В недалёком 2017-ом году на экраны вышел первый в мире анимационный полнометражный фильм, полностью нарисованный масляными красками. И имя ему — «Ван Гог. С любовью, Винсент».
Уникальность картины заключается в том, что она объединяет в себе два столпа искусства: живопись и кино.
Фильм сначала был снят с участием актеров, а после — покадрово отрисован (более 60 тысяч кадров). Но главное — отрисован в той же технике, в которой работал сам постимпрессионист. Над фильмом работало более 100 художников.
В каждый кадр, будь то место действие, вид из окна или внешность персонажа, создатели вкрапляли оригинальные работы мастера (еще одна монетка в копилку уникальности).
Фильм можно назвать каталогом. Каталогом с сюжетом. Но не столь важен здесь сюжет, как общая эстетика и подача. С первых кадров становится ясно, что создатели подошли к картине (каламбур) искренне, с душой. Пожалуй, от каталога фильм отличает еще то, что полотна, на которых происходит то или иное действие — не подписаны, а значит «словить» отсылку могут лишь те, кто заведомо знаком с творчеством. Исправим:
Этот фильм-картина идеально подойдет для тех, кто давно хотел приблизиться к искусству, начать его понимать, но не знал с чего начать. Сюжет этого фильма, как и большинство других, рассказывает о последних месяцах жизни Ван Гога. Вернее сказать, не рассказывает, а восстанавливает.
Спустя год после смерти художника, почтальон просит сына передать последнее письмо Винсента брату Тео. Второй едет в Париж, узнает о смерти Тео, после чего отправляется на юг Франции, где провел свои последние месяцы Ван Гог. По ходу сюжета герой знакомится с людьми, которые лично знали Винсента. Он узнает о нем всё больше и больше, восхищается, и всё больше и больше его начинает мучить единственный вопрос — совершил ли художник самоубийство? Фильм и является ответом на этот вопрос — это не важно. Важно, как жил человек. Что он чувствовал, что мешало ему, его творчеству и мешало ли? Как видел он окружающий мир. На эти вопросы попытался ответить фильм. Ответил? Мы не узнаем истину. Фильм создан для рефлексии, это важно.
«Ван Гог. На пороге вечности»
Возьмемся за кино в полном смысле этого слова. «Ван Гог. На пороге вечности», 2018 год. Режиссер — Джулиан Шнабель, к слову, сам художник и в его послужном уже есть несколько фильмов-жизнеописаний о мятежных творцах, борцах, не находящих общего языка с отторгающим их обществом (Жан-Мишель Баския в «Баския» и кубинский поэт Рейнальдо Аренас в «Пока не наступит ночь»). Ван Гога сыграл потрясающий Уиллем Дефо (за эту роль в 2019 году был номинирован на «Оскар»). В фильме также снялся небезызвестный по последним Кодзима-событиям Мадс Миккельсен.
Священик (Мэдс Миккельсен):
— Посмотрите внимательно, пожалуйста. Я вовсе не хочу вас обидеть, но неужели вы не видите что эта картина... Как бы сказать... Неприятна, безобразна?
Ван Гог (Уиллем Дефо):
— Неужели Господь дал мне талант, чтобы я рисовал нечто уродливое? Правда, иногда... Я чувствую, что далек от этого мира.
Джулиан Шнабель дал свое видение «внутреннего мира» художника в полном смысле этого слова (а иначе зачем было снимать очередную кинобиографию, коих множество?). Главная отличительная черта фильма, как и в предыдущем — подача. Камера никогда не стоит на месте, она всегда в сумбуре. Львиная доля экранного времени — кадры, снятые будто с точки зрения художника, мол, он так видел мир. Порой кадры окрашиваются желтым или синим фильтром, а нижняя треть картинки размывается и двоится. По задумке, это должно отразить то необычное восприятие окружающего мира, которое самому Ван Гогу казалось единственно верным, а его современникам — ненормальным и уродливым. Вышло ли? Это художественное произведение и решать это явно не кинокритикам.
Сюжет несет в себе конкретное, уже не восстановленное описание терзаний и душевных тяжб последних месяцев жизни Ван Гога. Описывать тут его смысла нет, ибо не передать «полноту красок». К слову, любопытно, что создатели решили оборвать жизнь постимпрессиониста не через самоубийство. В фильме он был застрелен двумя подростками. Эту альтернативную версию смерти художника выдвинули американские историки-искусствоведы в 2011 году.
По итогу. Если вы интересуетесь творчеством, интересуетесь жизнеописанием художников, в частности — Ван Гога, но знаете лишь то, что он отрезал себе ухо (спойлер: Ван Гог отрезал себе лишь мочку уха, как бы того не хотели Гетеры от мира кинематографа), то с данными картинами ознакомиться стоит, после —лезть в научные статьи, после — ехать в европейские галереи. Это хорошее кино. Как и любое другое — не без изъянов, как и любое другое — проталкивает, гнет свою линию. Последнюю и вовсе можно назвать ненормальной, но как писал сам Ван Гог: «Нормальность — это мощеная дорога: по ней удобно идти, но цветы на ней не растут».