Великая музыка в контексте Времени (часть II)
В новом филармоническом концертном сезоне у нас будут гостить чувствующие и думающие личности, которые в своей жизни и в искусстве видят, слышат и остро ощущают особенности разных исторических эпох
До 15 сентября включительно Удмуртская филармония проводит Ярмарку билетов нового – 87-го – концертного сезона. В это время меломаны смогут сформировать свои авторские абонементы с 20% скидкой, и в помощь любителям музыки будет этот афишный гид-лонгрид из двух частей по главным кульминационным программам, событиям и именитым артистам, которые выступят на главной филармонической сцене, в Театре оперы и балета и во Дворце культуры «Аксион».
По-настоящему крутая Крутова
Своеобразной увертюрой к прекрасному ожерелью зимних концертов станут четыре осенних события. 9 октября (в 19:00) обожатели фольклорной хореографии получат возможность оценить мастерство артистов Государственного театра танца Калмыкии «Ойраты», а 5 ноября (в 19:00) впитать в себя всю энергетику танцоров из ансамбля «Эльбрус» из Карачаево-Черкесии.
С зажигательным шоу коллектива из Северного Кавказа рядом по срокам будет соседствовать сольный концерт Ирины Крутовой – 8 ноября в 19:00.
Столичная певица, которая очень любима зрителями Удмуртии, исполнит программу песен советских композиторов под чуткое аккомпанирующее сопровождение оркестра народных инструментов «Золотая мелодия» под управлением Льва Накарякова.
– Наше песенное море бездонное и порой бывает так, что кто-то подскажет «неизвестную» для меня песню, и для себя я открываю сокровище, которые прежде слышать мне не доводилось. Мы с вами очень счастливые люди, потому что у нас есть эти песни! И они настолько богатые в содержании, что каждый исполнитель может прочувствовать их по-своему и вложить в исполнение себя, – в мае 2019 года Ирина Крутова в интервью нашему обозревателю была предельно откровенна, и тот разговор стал одним из самых проникновенных в моей многолетней журналистской практике.
Иллюстрируя тогда знакомство с «неизвестной» песней, вокалистка поставила в пример «Два брата» Валерия Гаврилина на стихи Виктора Максимова.
– Как-то после концерта мне рассказали об этой песне, которую раньше исполнял Эдуард Хиль, – Ирина Крутова интригующе подводила рассказ к кульминации. – Когда я послушала ее, песня меня буквально потрясла. Причем в записи трансляции, снятой старыми телевизионными камерами, в апогее и накале песни было видно, как Эдуард Хиль невольно принял неловкую сценическую позу, но она была настолько сильна эмоционально, и сработала так, что усилила впечатление от этой песни. Наши старые песни умели воспитывать чувства и человеческие души и поэтому сегодня они достойны бережного отношения.
Любопытно, что из широкой линейки вокальных интересов Ирины Крутовой с наиболее неожиданной стороны эту певицу представляет камерная музыка. В миниатюрах Шумана, Мануэля де Фалья, Чайковского, Прокофьева и Шостаковича!
– О, Чайковский – это тоже наше счастье! – с красивой улыбкой восклицала артистка. – Целые пласты великолепной музыки есть у Шостаковича и Прокофьева и мне очень хочется проявить себя в ней. Как и в камерных произведениях Шумана и де Фалья. Это настоящая моя отрада, которую хочется доставить во все уголки мира. Соединив в программе разный музыкальный язык – сочинения испанца с музыкой и историей любви Роберта Шумана к Кларе Вик, думаю, получилось очень красиво! Причем эти истории приводят слушателей к пониманию того, что жизнь «простого» человека и жизнь гения наполнена схожими эмоциями, страстями, переживаниями и состояниями…
Песенный, весенний, первый…
К песенному слову сказать, первый весенний месяц в календаре 87-го филармонического сезона тоже будет отмечен вокальным спектаклем, который при полном аншлаге в зрительном зале (можно быть уверенным в этом заранее) снова покажет – 28 марта в 19:00 – лирический баритон Владислав Косарев и оркестр «Золотая мелодия».
Аналогично темам разговоров с Ириной Крутовой, одной из традиций в регулярных беседах с Владиславом Косаревым было прикосновении к новым песенным открытиям для артиста.
– Может быть, прозвучит излишне самонадеянно, но долгое время я думал, что достаточно неплохо знаком с песенным репертуаром, написанным на стихи Роберта Рождественского, – этот монолог певца мы записывали перед его сольным концертом в Ижевске в капельном апреле 2024 года. – Но настоящим открытием для меня оказалась одна из поездок на Алтай на малую родину великого поэта в село Косиха. Где в июне проходит ежегодный фестиваль памяти поэта. Несколько лет назад мне посчастливилось познакомиться с дочерью поэта Екатериной Робертовной, пригласившей меня на это событие, и там я заново открыл для себя песенную поэзию Роберта Ивановича. К тому же меня ошеломило, что музыку к ним нередко писал… Муслим Магометович Магомаев, с которым Роберт Иванович был очень дружен. И это была настоящая творческая и человеческая дружба двух больших личностей, и удивительный дуэт художников создал целую гамму прекрасных песенных творений, и в моем репертуаре список этих песен теперь будет расширяться… Порой я задаю себе важный вопрос: «Почему я стал петь?!» Вопрошаю и вспоминаю телевизионные трансляции концертов из Колонного зала Дома Союзов. В душу мою помимо выступавших артистов, дирижеров и эстрадно-симфонического оркестра всегда западали лица и глаза людей, которые затаив дыхание слушали эти концерты. Причем среди простого народа в зале сидели Пахмутова и Добронравов, Бабаджанян и Ошанин, Френкель и Магомаев, Рождественский и Богословский. Быть может, одета та публика была не по последней моде, но, сколько было в их глазах света и тепла! Они были все разные, но такие настоящие и обаятельные. Без силикона, без пластики… И в один момент мне захотелось, чтобы песни из моего детства снова зазвучали. Чтобы мои современники вернулись к песням, которые исполняли Юрий Гуляев, Муслим Магомаев, Георг Отс или Эдуард Хиль. И сейчас я вижу, что эти люди с глазами из моего советского детства продолжают приходить в филармонии. Цветы и аплодисменты всегда приятны для артиста, но глаза зрителей для меня остаются главной наградой. Это какое-то маленькое чудо. И прикасаясь сейчас к нашим великим песням, я сам становлюсь чуточку счастливей. Наши песни, музыка и поэзия – эта та планета, которую мы не имеем права потерять. Если забудем, потеряем, то боюсь, что мы умрем как нация. Потому что песни – это то, что держит нас как единый народ!
Человек в нужное время и в нужном месте
Однако на финише этого обозрения вернемся к стартовавшей осени. Тем паче, что очень скоро – 17 октября в 19:00 на сцену Дворца культуры «Аксион» выйдет один из главных подвижников отечественного джаза Игорь Бутман и его Московский джазовый оркестр, отмечающий нынче 25-летие с момента создания.
Без джазовой музыки нельзя представить палитру ярких событийных предложений от Удмуртской филармонии. И уже через месяц вместе со своим лидером биг-бэнд Игоря Михайловича и сам маэстро зададут острый четкий ритм, здоровый пульс и разнообразные эмоциональные оттенки всему филармоническому 87-му по счету сезону.
– В далекие уже 90-е годы и поздней огромный толчок развитию джазовой музыки дал Игорь Бутман, – пару лет назад в преддверии векового юбилея советского и российского джаза мы вели диалог с ударником джазового труда неутомимым создателем крепких ритмических основ Эдуардом Зизаком. – Думаю, что далеко не всякий американский музыкант в своей стране сделал для джаза столько, сколько для развития нашего джаза сделал Игорь Михайлович. Его вклад в современное музыкальное искусство нашей страны просто-таки огромен!
– Работая за океаном со многими выдающимися музыкантами, с такими мэтрами как Чик Кориа, Лайонел Хэмптон, Гровер Вашингтон, Пэт Метини, Арчи Шепп, Уитон Марсалис и многими другими, Игорь Бутман, что называется, с головой окунулся в американский джаз и вскоре привез в Россию свое видение на развитие джазовой жизни. Он был одержим желанием вывести ее на высочайший уровень, – к мнению барабанщика тогда подключился тромбонист и педагог Павел Овчинников.
– Просто я очутился, как говорится, в нужное время, в нужном месте и был очень рад этому, – усмехнулся Игорь Михайлович, венчая тот разговор. – Я уезжал в Америку в советские времена, понимая полное отсутствие просвета и каких-либо перспектив на изменение устоев в обществе. В частности, свободного передвижения по заграницам, возможностей для учебы и работы за рубежом. Советская идеология не позволяла нам знакомиться с другими вариантами жизни, не давала нам шанса изучить иной опыт и знания, лучшие практики и не дозволяла применить их у себя. Как тут было не вспомнить строчку из пушкинской «Сказки о царе Салтане»: «За морем царевна есть,/ Что не можно глаз отвесть». И ее надо было взять оттуда и привезти к себе. Когда, наконец, в 90-е годы наша родная страна показалась всему миру в новом качестве, мне стало интересным выступить в роли первооткрывателя. Поэтому я начал приглашать в Россию американских музыкантов. Вовсе не для того, чтобы наши джазмены и публика сравнивали кто играет лучше или хуже… Нет, не для этого! А для того, чтобы у наших ребят наступило понимание, что усердная работа в сочетании с талантом дает им потенциал стать такими же великими как многие американцы, бразильцы, индонезийцы или африканцы. Более того, у нас есть определенное преимущество в том, что мы являемся носителями великой русской культуры, в основе которой творчество Пушкина, Толстого, Достоевского, Чехова, Мусоргского, Чайковского, Рахманинова, Петипа и т.д.
– Между прочим, выдающийся американский джазовый ударник Элвин Джонс, одно из своих интервью закончил универсальной фразой: «Не правильно говорить о том, что джаз является прерогативой афроамериканцев. Джаз – это прерогатива всего человечества», – музыкальный обозреватель Удмуртской филармонии процитировал слова барабанщика, с которым Игорь Бутман тоже играл на одной сцене. И в США и в России.
– Как можно не согласиться с великим Элвином Джонсом?! – воскликнул Игорь Бутман. – Мне посчастливилось не только играть, но и общаться с ним. И в этих разговорах я четко уяснил для себя, что благодаря полному посвящению выбранному делу, трудолюбию и таланту, человек вне зависимости от происхождения, национальности или цвета кожи может вырасти в большого Мастера. Потому что если нет таланта, то никакая старательная работа не поможет, ну а если нет прилежной работы, то никакой талант не спасет. Поэтому-то молодым музыкантам надо заниматься и заниматься, чтобы нарабатывать мышечную память и одновременно нарабатывать то, что называется «памятью сердца». Только в этом случае есть вероятность того, что у тебя откроются возможности для творчества, ты перестанешь думать о технических трудностях и получишь пусть маленькую, но возможность пойти по пути создания в будущем музыкальных шедевров.
Текст: Александр Поскребышев