«…Вновь я посетил…»
Эти пушкинские строки вспомнились по поводу предстоящих выступлений пианиста Дмитрия Маслеева на родине Чайковского
В ближайшую пятницу в Ижевске и 5 июля в Глазове два концерта даст пианист Дмитрий Маслеев. В столице Удмуртии лауреат I премии и обладатель золотой медали XV международного конкурса имени Чайковского-2015 под аккомпанемент Уральского академического филармонического оркестра под управлением маэстро Дмитрия Лисса исполнит Концерт для фортепиано с оркестром № 1 Чайковского, а на следующий день в городе на Чепце в сольном выступлении сыграет избранные пьесы Петра Ильича и Сергея Васильевича Рахманинова.
Гениальные неправды
Напомним, что свой первый клавирабенд в Удмуртии Дмитрий Маслеев дал в марте 2016 года и затем еще шесть раз приезжал на родину Чайковского. Играя как в сопровождении оркестров, так и сольно. Всякий раз за эти годы пианист соглашался на встречи с филармоническим журналистом и перед восьмым по счету визитом в родниковый край давнего доброго друга наших меломанов мы решили представить дайджест из нескольких интересных его откровений.
По обыкновению лаконичных, но всегда тонких и точных.
– Публике и жюри было тяжело выслушивать всех музыкантов с одинаковым вниманием. Особенно тех, кто играл последними и выходил на сцену глубоким вечером. В тоже время я был рад, что при жеребьевке вытянул 36-й номер. Кому как, но для меня это было гораздо лучше, чем начинать конкурс первым, – в своем первом эксклюзиве для Удмуртской филармонии в марте 2016 года Дмитрий Маслеев оглядывался на июнь 2015 года.
В программу своего сольного концерта пианист включил тогда музыку Листа, Чайковского, Сенс-Санса, Шумана, Баха, Шуберта и Сонату-воспоминание Николая Метнера.
– Я очень рад, что сейчас играю эту сонату Метнера – она моя любимая среди всех остальных сонат, и я предполагал поставить её в цикл одночастных сонат русских и европейских композиторов, куда войдут ещё произведения Прокофьева, Скарлатти и Мясковского. Два года я страстно хочу сыграть Вторую сонату Мясковского на сцене…
– Мясковский и Метнер – два удивительных и глубоких композитора. Однако на родине они до сих пор не вышли из «тени».
– Спасибо пианисту Борису Березовскому, который всеми силами пропагандирует музыку Метнера, – озорно и живо откликнулся пианист.
– Кстати, о Березовском – он назвал вас гением. После подобных эпитетов, наверное, сложно сохранить адекватное представление и оценку о самом себе?
– Чтобы сохранить адекватное представление о самом себе, надо всегда говорить, что эти слова неправда, – рассмеялся Дмитрий Маслеев.
Подход в соотношении с внутренним миром
– Что обогащает вас самого и помогает привнести в вашу игру новые краски? – уже в январе 2018 года любопытствовал у музыканта интервьюер.
– Постараюсь сформулировать, но, наверное, это у меня не получится, – усмехнулся пианист, которому среди прочих чувств в личностном портрете присущи ирония и самоирония. Да всё, что находится вокруг меня! В первую очередь хорошее музыкальное образование, чтение классической литературы и кино. Поэтому иногда я даже смотрю достойные фильмы. А еще большую меру вдохновения нахожу в поездках. Особенно меня вдохновляет природа… Хотите, покажу вам фото, которые сделал на Гранд-Каньоне в штате Аризона?! Заранее я посмотрел его «картинки» и был готов увидеть потрясающий пейзаж… Но когда я увидел его собственными глазами, то был потрясен!
– После этого к мольберту не потянуло?
– Идея хорошая, но «мои картины» нельзя будет никому показывать, – скромно предупредил Дмитрий Маслеев и вернулся к теме музыки. Верней к своему подходу к работе над музыкальными текстами. – Соотношу его со своим опытом и внутренним миром. С каждым новым проигрыванием дома или на сцене появляется уверенность и тогда можно попробовать искать скрытые мотивы, которые не удалось «поймать» при первом взгляде. Это очень интересная, бесконечная работа и порой у меня получается интуитивно находить необходимые краски. Честно сказать, я не особо люблю анализировать алгоритмы в работе, но при этом мой интуитивный багаж пока не полон и надеюсь, что постепенно он станет богаче…
Переживания влюбленного человека
– В медленной части Второй сонаты Рахманинова я четко услышал состояние влюблённого человека! – при очередной встрече с пианистом в Ижевске в начале декабря 2021 года журналист поделился нахлынувшими метафорами. – Дима, скажите честно, вы сейчас находитесь в состоянии влюбленности?
– Через две недели у меня будет свадьба, – музыкант коротко откликнулся о предстоящем в его жизни важном и дорогом событии, и этой лаконичной реплики оказалось довольно, чтобы понять переживания и ожидания.
Уже его, а не его поклонников…
Через год с коротким гаком – в январе 2023 года – мы снова встретились с Дмитрием Маслеевым и хорошо поговорили.
На сей раз о необъятных масштабах фортепианного репертуара.
– Действительно, фортепианный репертуар одновременно опьяняет пианистов количеством и широтой потрясающей музыки и несколько огорчает, – Дмитрий Маслеев сначала вдохновенно улыбнулся, а затем непритворно вздохнул и объяснил причину этой полярной эмоциональной амплитуды. – Огорчает от понимания того, что сыграть всё то, что ты мечтаешь сыграть, никогда не получится! Для этого не хватит даже нескольких жизней…
– Поэтому-то пианисты живут только прикосновениями к великой музыке, – в монолог музыканта вставил реплику представитель Удмуртской филармонии
– Вне всякого сомнения, это именно так и происходит, - согласился собеседник.
«Я люблю играть всего Рахманинова!»
А новая наша беседа произошла с ещё более коротким временным промежутком – в декабре 2023 года – и тогда Дмитрий Маслеев, пожалуй, впервые изменил манеру своих ответов в интервью – с коротких на пространные.
– Скажите, меняется ли градус накала вашего интереса к музыке Рахманинова в зависимости от периодизации его творчества – от раннего к зрелому и позднему?
– Чаще всего я играл позднюю музыку Рахманинова. Не только Вариации на тему Корелли, но и Рапсодию на тему Паганини, – перечислил Дмитрий Маслеев. – В фортепианной фактуре этих произведений есть импонирующий мне аскетизм. Хотя знаменитая 18-я вариация в Рапсодии слышится реминисценцией рахманиновского полнозвучия и насыщенной фактуры его фортепианного письма. В целом же с точки зрения формы и фактуры музыкальный язык позднего Рахманинова серьёзно отличался от того, что он сочинял до отъезда из России. Думаю, что эти изменения были для композитора неизбежны. В течение длительного времени он ничего не написал, многое в его жизни радикально поменялось и после перенесенных потрясений, рахманиновская музыка не могла не измениться. Не зря же в 30-е и 40-е годы Сергей Васильевич написал несколько неоспоримых шедевров. Но я люблю играть всего Рахманинова, и поэтому в недалеком будущем хочу поиграть его раннюю музыку!
– Неужели «Пьесы-фантазии» из опуса номер три?
– Нет, имею в виду опус номер 10 – «Салонные пьесы», которые звучат не столь часто. Может быть из-за этого люди, которые слушают эту музыку и не знают, что она написана Рахманиновым, никогда бы не смогли догадаться, кто автор этих пьес! Даже стилистически в них Сергей Васильевич немного отходит «от себя самого». Или наоборот ещё не приходит к себе и продолжает поиски.
– Опять же начатые в «Пьесах-фантазиях». В «Мелодии» из этого опуса два последних такта, где у Рахманинова написано несколько целых нот, и если их играть бережно по отношению к авторскому замыслу и Времени, могут длиться едва ли не половину всей пьесы. «Это супер-новаторские пьесы и рахманиновская «Мелодия» словно продолжает позднего Листа», – говорил о «Пьесах-фантазиях» пианист Иван Соколов.
– Между тем после эмиграции Рахманинова заграничная публика требовала от него играть эти «Пьесы-фантазии» чуть ли не в каждом концерте, и не случайно, что Сергей Васильевич начинал специально импровизировать, чтобы хоть как-то освежить собственные эмоции. А незадачливые слушатели и критики, не догадываясь о природе этих ироничных рахманиновских импровизаций, порой искренне возмущались: «Смотрите! Этот русский композитор и пианист даже не может исполнять собственные сочинения!», – заключил в тот момент Дмитрий Маслеев и под самую развязку встречи выдал признание. – Мне всегда очень приятно играть для любителей музыки в Удмуртии!
Текст: Александр Поскрёбышев