Ищем киберпанк в комиксах… и не находим?
На выход этой статьи повлияло два ключевых фактора: в сентябре выходит первое дополнение для Cyberpunk 2077, а в начале этого года я наконец прочитал «Нейроманта» Уильяма Гибсона, с которой чаще всего и ведут отсчёт истории жанра. Учитывая скорость, с которой я обычно пишу штуки, разнесённость этих событий во времени и то, что к моменту выхода статьи DLC уже наверняка успеет выйти, я считаю, что всё складывается просто идеально.
И да, действительно, дополнение уже успело выйти, я в него всё ещё не поиграл, но это не отменяет того факта, что материал должен выйти – пускай он и получился совсем не таким, каким изначально виделся. Планировалось, что мы посмотрим на этот интересный жанр и какое отражение он нашёл в наших с вами любимых книжках с картинками – вот только выяснилось, что смотреть то особо и не на что. Работа над текстом ещё и выпала на весьма неудобное время - я то горел на работе, то болел, то ещё что-то; но я всё же решил не откладывать его в долгий ящик, а представить на ваш суд.
Но обо всём по порядку – и начнём, по традиции, с краткой исторической справки.
О чём мечтают электронные панки или с чего всё началось
Есть, конечно, соблазн, копнуть на полный штык и замахнуться аж на историю японских дзайбацу, стремительный экономический взлёт страны восходящего солнца, её культурное влияние на Западе в 80-х годах и про миллион других вещей – но нет. Сосредоточимся на главном.
Для начала определимся – что означает cyberpunk? Впервые оно появилось в одноимённом рассказе писателя Брюса Бетке 1983 года, и смысл его прост до безобразия: главный герой рассказа хакер, и носит он панковскую причёску. ВСЁ.
Сам рассказ к киберпанку имеет достаточно опосредованное отношение (хотя там уже есть «Сеть», компы и хакеры), однако словечко пришлось людям по вкусу – например редактору Гарднеру Доузу (коллега!), который писал рецензии на романы Уильяма Гибсона и использовал в них это определение. Нетрудно догадаться, что последующие дизельпанк, стимпанк и прочие -панки есть производные от киберпанка. Но а punk что означает?
Помимо, собственно, «панка», т. е. представителя субкультуры, в английском языке оно имеет ещё и оскорбительную коннотацию: в сленговых словарях 50-х оно означало… пассивного гомосексуалиста, а у Шекспира есть фраза taffety punk, что значит «нарядная проститутка». На рубеже 19-20 веков в Британии punk стало применяться больше в значении «молодой преступник», «отморозок», и впоследствии им обозвали целый жанр музыки, которую играли молодые бунтари и балбесы, что породила целую субкультуру.
В принципе, я могу понять, почему Доузу приглянулось словечко cyberpunk и почему оно так прижилось – punk в нём как раз относится к главному герою: одиночке, изгою, что не всегда в ладах с законом и чаще всего не очень вписывается в окружающий мир. Минутка лингвистики окончена.
Самое время перекатиться к Гибсону, ибо чаще всего историю жанра начинают прослеживать с «Нейроманта».
Этот роман 1984 года выпуска не изобрёл киберпанк – как обычно, крайне трудно сказать, кто был самым первым в том или ином жанре – но помог его, что называется, консолидировать и сформировать как поджанр научной фантастики. Само собой, у него были и предшественники, и вдохновители – но главное, что, на мой взгляд сделал Гибсон, так это сформулировал формулу любого киберпанкового произведения: high tech, low life.
Что она означает? К прогрессу в человеческой истории отношение всегда было неоднозначное – кто-то видел в нём благо, кто-то угрозу или даже зло. Вспомним хотя бы луддитов – английское рабочее движение, что резко выступало против механизации труда, опасаясь, что они будут выброшены на улицу и перемрут с голоду.
Но в целом прогресс нёс за собой скорее позитивные вещи – медицина, транспорт, условия жизни и труда повышались и жить становилось банально проще. Правда, точнее будет сказать выживать, т.е. удовлетворять свои базовые потребности, потому что именно жить то становилось и становится как будто всё труднее… не, давайте без философии.
Так вот, 20-е столетие в полной мере продемонстрировало неоднозначность прогресса, что люди осознали как раз годам к 80-м. Об этом как раз и был киберпанк – у вас могут быть портативные компьютеры, интернет и глазные протезы, но жить вы будете на нижних уровнях мегаполисов по уши в мусоре, преступность выйдет из-под контроля, а власть сосредоточится в руках корпораций. Да, киберпанк ещё во многом и про имущественное расслоение – богатым всё, бедным ветку, и только самые хитрые, умные и жестокие одиночки могут попытаться найти себе место в мире. Не изменить его, а максимально комфортно устроиться, потому что миру уже крышка.
Это, кстати, тоже часто выделяется в разговоре о киберпанке – конец света уже наступил, просто его никто не заметил. Банально потому, что он (чаще всего) не сопровождался яркими и недвусмысленными проявлениями вроде атомной войны, ядерной зимы и прочих милых радостей; нет, просто в какой-то момент коллективная жизнь человечества пошла под откос. Киберпанк ещё и строго про индивидуальность и даже эгоизм – львиная доля сюжетов посвящена тому, как герой пытается выбить себе место под солнцем, а не изменить мир или всех спасти. Одинокий хакер ищет макгаффин и/или пытается спастись от вездесущих дзайбацу – вот киберпанковый сюжет из палаты мер и весов.
Говоря о дальнейшем развитии жанра стоит напомнить дорогим читателям, насколько наша память любит смазывать и спрессовывать события и даты. Садясь писать статью, я был уверен, что всё началось с «Нейроманта», потом Ридли Скотт и компания показали нам цифровых гейш, а дальше уже манга и аниме приняли знамя – и, естественно, ошибался. Вот краткое перечисление того, что вышло в рамках киберпанка в 80-е годы (не считая американских комиксов):
1981 год – «Бегущий по лезвию», который тогда никто киберпанком не называл (его скорее записали в фантастический неонуар), но который оказал просто колоссальное влияние на жанр; по сути, почти все последующие произведения в жанре так или иначе черпали из него вдохновение.
1982 год – начинает выходить манга «Акира», вклад которой (как и последующей экранизации) трудно переоценить. Есть мнение, что именно «Акира» помогла «открыть» японские комиксы и японскую анимацию для западной аудитории. В том же году выходит американский «Трон», который на полный штык копнул тему виртуальной реальности и всего вот этого вот;
1983 год – Брюс Бетке выпускает свой рассказ, подарив человечеству слово «киберпанк»;
1984 год – выходит «Нейромант», окончательно формируя зарождающийся жанр. Собственно, после выхода романа все стали использовать этот термин.
1987 год – упомяну и своего любимого «Робокопа», который плоть от плоти киберпанковое произведение, едкая и кровавая сатира с прекрасным главным злодеем;
1989 год – начинает выходить «Призрак в доспехах», ещё одно крайне важное произведения для жанра;
Это я так, пробежался совсем по верхам. Аниме и манга уверенно оседлали новую волну, литература также не обошла его вниманием (Гибсон строчил как пулемёт, равно как и его последователи); кино пока разгонялось, но в 90-е вышла прорва фильмов в этом жанре. Так что, как видите, моей памяти доверять нельзя. Думаю, стоит сказать пару слов про «Бегущего» — куда же без него.
Если оригинальная книга была больше постапокалипсисом про умирающую пустую планету, фильм же показывает нам густонаселённые города, переливающиеся неоном, с огромными голографическими билбордами и толпами людей на улицах, одетыми в вычурные шмотки (всякие прозрачные зонты, кислотного цвета плащи и всё в таком духе). Этот образ стал настолько монументален, что перекочевал во все произведения в жанре, и, по сути, особо не изменился до сих пор – только технологии менялись. Особенно в плане моды, засилья азиатской рекламы, продуктов, эстетики и всего такого – уже тогда американцам казалось, что японцы уже где-то в будущем.
И здесь бы было уместно начать рассказывать про «Акиру» и остальную мангу/аниме в жанре, но сознательно не стану этого делать – во-первых, в силу слабой подкованности, во-вторых, про это и без меня много кто уже рассказал и рассказывает, я тут ничего нового не открою. Изначально меня интересовали именно западные комиксы про киберпанк, и я с этого пути сходить на намерен.
Знал ли я тогда, какое жестокое меня ждёт разочарование.
Давайте к ним, собственно, и перекатимся – но не в Америку и даже не в Англию.
Киберпанк до киберпанка
Был огромный соблазн упомянуть «Судью Дредда» (в оригинальной версии текста он был) – естественно, как прообраз киберпанка. В нём безусловно есть его неотъемлемые элементы: огромные развязки, высоченные башни и чудовищные толпы людей; технологии, что как будто бы приносят больше вреда, чем пользы; жутчайшее расслоение общества и его атомизация. Ну и, само собой, проблема преступности и неспособность властей её обуздать – и выяснение причин её появления. Очень неплохо показано и влияние технологий на жизнь людей – всякие хитрые примочки в «Дредде» были постоянно, и, хоть они и до сих пор (если не путаю) обладают налётом ретро-футуризма, хорошо видно, как изменилось общество недалёкого будущего, запертого в бетонных мегаполисах, над которым надзирает толпа иногда натурально мясников с квадратной челюстью и отсутствием сожалений.
Однако «Дредд» в первую очередь это сатира на Америку, её правовую систему, доведённую до асбурда и авторитаризм – ни тебе власти корпораций, не мега-хацкеров, ни йоба-протезов или там льда. А элементы чего-нибудь можно найти где угодно. Так что «Дредд», увы, нам вряд ли подходит.
ЛЁД, он же ICE – один из популярнейших киберпанковых терминов, что расшифровывается как Intrusion Countermeasure Electronics, т. е. «электронные средства противодействия вторжению».
Настоящей предтечей жанра и комиксом, что действительно внёс своё вклад в него, на мой (и не только мой) взгляд является великолепный The Long Tomorrow Дэна О’Бэннона и Мёбиуса – небольшой комикс, опубликованный в 1976 году в 7 и 8 выпусках французского журнала Métal hurlant.
TLT был очень близок к «классическому» киберпанку: тут у нас герой одиночка, сильное влияние нуара и детектива и глубокий уклон в сторону «человек – технологии». Но главное визуал – он настолько поразил и читателей, и его коллег, что Жан Жиро оказался буквально нарасхват. Смотрите: после неудачной попытки экранизации «Дюны» Ходоровского Ридли Скотт перетягивает почти всю собранную команду на съёмки «Чужого» — естественно, вместе с Мёбиусом. Естественно, затем Мёбиус работал над «Бегущим по лезвию», воплощая в нём свои идеи и помогая создать «тот самый» облик города недалёкого будущего, что потом перекочует во все киберпанковые произведения. Сам Скотт говорил, что влияние Жана на облик научной фантастики «невозможно переоценить».
Дальше больше – Уильям Гибсон прямо говорил, что он вдохновлялся работами Мёбиуса и в частности этим комиксом. Кацухиро Отомо тоже отмечал The Long Tomorrow, и говорил, как был шокирован работами Мёбиуса и всячески им респектовал. Напомню, Отомо потом создал «Акиру», ещё одну «предтечу» киберпанка.
Получается, что жанр покоится на могучих плечах вот этого великого француза? Получается, так
В общем, если у киберпанка и есть прям тру-прародитель, то я могу уверенно назвать именно Мёбиуса и этот небольшой комикс, который Дэн О’Бэннон от скуки написал и частично нарисовал сам. Ещё интереснее, что появился он, как и многие великие и прорывные вещи, абсолютно случайно. О’Бэннон и Жан вместе работали над «Дюной» Ходоровски, производство стопорилось, делать было нечего, и Дэн начал набрасывать историю, а Мёбиус, увидев её, попросил разрешения её, что называется, докрутить-допилить. Докрутил!
Что ж, для меня это было интересное открытие – не забывайте, я серый и тёмный и в европейских комиксах шарю слабо, так что вы имеете полное право похихикать надо мной. Тем не менее, вывод простой – The Long Tomorrow, пожалуй, является определяющим произведением для жанра, на основе которого другие авторы уже создали «тот самый» киберпанк – причём и в кино, и в литературе, и в комиксах. Японских комиксах. А что там с американскими?
О, привет, Фрэнк.
«Ронин»
Первым киберпанковым комиксом на Западе обычно называют «Ронина» Фрэнка Миллера 1983 года. Старина Миллер тогда дичайше угорел по Японии, её культуре и искусству, которые потом с огромным удовольствием тащил в свои комиксы (вспоминаем хотя бы «Сорвиголову») – так, прямым источником вдохновения для комикса он называет мангу Kozure Ōkami, она же Lone Wolf and Cub в английском переводе («Одинокий волк и щенок»).
Минутка истории – по манге была снята серия фильмов в количестве 6 штук. В Америке выходили второй и третий под названием «Убийца Сёгуна» (Shogun Assassin) и «Убийца сёгуна 2: сверкающие клинки смерти». Я смотрел первый и смело порекомендую его всем любителям жанра.
И ещё чуть-чуть – на момент выхода «Ронина» издания манги Kozure Ōkami на английском не было, и Миллеру приходилось следить за сюжетом исключительно по рисунку (японского он, понятное дело, не знал). Как же хороши были Казуко Коике и Госеки Кодзима, авторы манги, что Фрэнки, не понимая ни единого слова, так вдохновился их работой!
Естественно, я прочёл «Ронина» и с уверенностью могу сказать, что это плоть от плоти киберпанк прям без всяких скидок. Там есть всё, что мы обычно относим к жанру: всесильные корпорации, занимающиеся крайне спорными исследованиями; тот самый high tech, low life (рядом с биотехнологиями и кибер-протезами соседствуют преступность, разруха и банды), правительство вообще никак по ходу сюжета не отсвечивает, и упоминается его слабость и беспомощность; наконец, главный герой, ронин, чьё сознание неведомым образом перенеслось из феодальной Японии в этот странный мир – та самая азиатская эстетика и дух «уличных самураев», что тоже стали неотъемлемой частью жанра.
Само собой, комикс не идеален – как по мне, концовку маэстро малость перемудрил (при том, что сам по себе посыл там интересный). Тем не менее это отличная работа – неудивительно, что она получила столько хвалебных отзывов, в том числе и потому, что предлагала нечто совершенно новое и свежее – она предлагала киберпанк.
Но что он принёс в зарождающийся жанр, который, напомню, условно сформируется в 1984-м? Вопрос, на самом деле, непростой – я не видел, чтобы на «Ронина» ссылались в контексте того, что он вдохновил кого-то на создание чего-то киберпанкового; этот комикс скорее стал очередным шагом к большему признанию автора/авторов комиксов, когда роль будет играть не просто персонаж, а ещё и кто писал и рисовал его очередные похождения.
Получается, что за 4 года вышло несколько прям больших и важных работ, от разных авторов, с разных континентов и в разных медиа, которые при этом говорят о весьма схожих вещах и рисуют достаточно похожий образ возможного будущего говорит о том, что в воздухе прям витали эти настроения: неуверенность насчёт технологий, боязнь усиления корпораций и ослабления государств, общественное расслоение и падение уровня жизни и прочие малоприятные штуки.
«Ронин» своим существованием показывает, насколько темы киберпанка были злободневными и острыми; ну и, чёрт возьми, он тоже внёс свой вклад в развитие жанра, и не важно, можем ли мы конкретно ткнуть пальцем в заимствованные у него элементы или нет. Но что было дальше? Как комиксы подхватили горячую тему, новомодный жанр, на который с таким пылом набросились японские мангаки, американские фантасты и киноделы двух полушарий?
Ну, если судить по всяким топам и подборкам, хронологически следующим большим киберпанковым комиксом был… «Круто сваренный» всё того же Миллера и Джеффа Дэрроу, который начал выходить в 1990-м, то есть спустя семь лет после «Ронина». Дальше «Трансметрополитен» 1997 года, и «Токийский призрак» 2015-го. Я, поковырявшись в памяти, вспомнил ещё странноватый City of Silence 2000-го всё того же Эллиса и Гэри Эрскина. И как будто бы всё.
Ещё раз напомню, что рассказываю только об американских комиксах, в которых банально разбираюсь; про мангу и BD ищите у более эрудированных авторов, я Бэтменом ушибленный.
Естественно, про «Трансмет» я говорить не собираюсь - я делал и его ретроспективу, и писал отдельно, хватит уже. Это хороший комикс, достойный образчик жанра, читайте, если ещё не, благо на русском весь вышел. Он, правда, всё же больше про политику и феномен «правды», но пресловутого «йоба-киберпанка» с вычурными технологиями и их влиянием на жизнь там тоже с лихвой. Давайте уж лучше про «Круто сваренного» скажу пару слов.
Там прекрасно всё – начиная от рисунка (кто бы сомневался), заканчивая самой историй и общим накалом безумия. Главный герой, налоговый инспектор тут гоняет со здоровенной пушкой, в процессе беготни за должником разносит целый квартал, и страдает от переписывания сознания и ложных воспоминаний. И самое весёлое, что кровавая баня заканчивается… в общем, сами почитайте, оно того стоит, благо на русском языке он издавался каким-то чудовищным тиражом и его до сих пор можно отыскать на барахолках.
«Круто сваренный» интересен ещё и тем, что его можно отнести к так называемому пост-киберпанку, когда все понимают, что живут в технологической дистопии, но внимание на этом не акцентируется – мол, вот так всё устроено, живём как живём. Прям как в «Робокопе» - там тоже всё откровенно плохо, но подаётся как само собой разумеющееся. Надеюсь, смог внятно объяснить – у самого киберпанка границы весьма условные, а уж в поджанрах вообще зыбкая дымка.
Но вернёмся к комиксам. Упомянутых выше работ мало – нам нужно больше, мы ведь тут исследование проводим, не шаляй-валяй.
Пора копнуть ещё глубже.
Поздний киберпанк
Для начала слегка сжульничаем и пробежимся по библиографии Vertigo. Среди большого числа самых разных комиксов, хороших и не очень, моё внимание привлекли:
· 100% (2002 г.) и Heavy Liquid (1999 г.) Пола Поупа;
· Brave Old World (2000 г.);
· Channel Zero (1997 г.).
Сплошь конец девяностых и начало нулевых. Ну, в целом, это объяснимо – в 80-е толком ничего не могло выйти, потому что независимые издательства только-только оперялись, а у двойки там вовсю Ренессанс супергероики происходил. Что ж, давайте кратко по ним пройдёмся.
Если серьёзно, то это действительно приятные комиксы (особенно у Поупа, рисует он как боженька). Они атмосферные, вполне успешно передавая настроения Hi tech, low life, представляя героев-одиночек, слегка потерянных и напуганных.
По антуражу они в целом все подпадают под киберпанк, но «мяса» в них маловато – ну знаете, чтоб прям кибер-самураи, и лёд чтоб ломали, и протезы безумные, и корпорации гнусные.
Они именно что не такие «йоба», не столь вычурные, как тот же «Трансмет», а более спокойные и даже лаконичные. Я не буду сейчас прям подробно разбирать каждый из них – мы отметили их существование, я сказал, что они хорошие, их можно почитать и получить удовольствие. Главное здесь то, что вышли они тогда, когда киберпанк уже как будто стал терять свою популярность – как минимум в комиксах «Трансметрополитен» стал, пожалуй, последним прям крупным и известным комиксом в жанре. Ладно, «культовым», продажи у комикса Эллиса и Робертсона были умеренные.
Ладно, нырнём ещё глубже.
/после n-ого количества часов поисков/
Йоба-киберпанк
Что ж, основательно копнув, я отыскал ещё пару комиксов (буквально), которые как раз отчаянно стараются вобрать в себя все внешние элементы и рюшечки киберпанка. Но тот факт, что их пришлось прям выискивать среди буквально сотен других тайтлов, преимущественно супергеройских (вешаем ружьё на стенку), наводит на грустные мысли. Но обо всём по порядку.
Есть, например, Cyberpunk в двух томах по два выпуска (даже слегка неловко называть их «томами»), в котором есть прям всё: и деки, и лёд (он же ICE, он же Intrusion Countermeasure Electronics), и хацкеры, и киберпространство (которое здесь называется то «игровая площадка», то «матрица)… беда в том, что здесь нет хорошего комикса.
Да, эпизоды с киберпространством приятные – они визуально хорошо выглядят и не кажутся шаблонными (справедливости ради, шаблона тогда особо не было); но сама история крайне скупая и шаблонная.
Есть нетраннер, что мечтает достичь края матрицы и раствориться в киберпространстве; есть злая корпорация, что хочет повелевать городом и умами людей (её мотивация, кульминация действий и развязка показаны страницах на десяти), есть виртуальные сознания людей, что уже растворились в киберпространстве… но это всё очень скомканно, сухо и откровенно избито, даже по меркам начала 90-х.
Darkminds так сильно, кхм, вдохновлялся «Призраков в доспехах», что аж неловко – есть женщина-киборг с провалами в памяти, что служит в уберподразделении и гоняется за серийным убийцей. Ну типа сами посмотрите:
Благо хоть читается в целом неплохо и всего восемь выпусков. И-и-и… всё? Конечно, есть всякая условная мелочь вроде Shatter, Eliminator, Siren или Samurai, но их придётся откровенно притягивать за уши. Очень уж негусто, учитывая, сколько издательств появилось во второй половине 80-х и какой вал книжек с картинками они гнали.
Откинувшись на спинку кресла, я крепко так призадумался – а почему? Японцы изъездили жанр вдоль и поперёк, писатели по всему миру выкатили тонну произведений, кино тоже в целом нормально отметилось – кстати, воспользуюсь случаем и порекомендую фильм «Странные дни» Кэтрин Бигелоу с великолепными Рэем Файнсом и Анжелой Бассет, в котором, если не путаю, родилась концепция брейнданса. А комиксы то что, наши, любимые, американские?
Неужели во всём виноваты…
…супергерои?
Да нет. Конечно нет. Вроде бы. Хм.
Ладно, смотрите сами – жанр бурно начал расти и развиваться в середине 80-х годов, когда в наших любимых американских комиксах начался… всё верно, ренессанс супергероики, о котором я говорил тысячу раз, и о котором вы наверняка уже устали читать и слушать. И этот поток переосмыслений и перетряхивания пыльных игрушек был настолько бурным, что буквально утопил (простите за очевидные метафоры) зарождающийся новый жанр. Авторы бросились либо переосмыслять старое (речь не только у супергероях, второе рождение получили привычное фэнтези, хорроры и даже немножко военные комиксы), либо пилить что-то совсем новое «крутое и мощное» (привет Image и прочие ребята). А вот киберпанк как будто остался… не у дел?
Этому есть косвенное подтверждение банальной статистикой – вы не представляете, сколько очередных «супергеройских команд» я повстречал, пока искал хоть какие-то книжки с картинками про киберпанк. Независимые комиксы первым делом бросились в супергероику, выдавая своих Суперменов, Бэтменов, Мстителей и прочая; что уж говорить про большую двойку, ибо даже в импринтах сначала рассказывали о ребятах в плащах, но «по-новому», а когда отошли от них… ну, есть «Трансмет», и-и-и всё. У супергероев в американской культуре оказалось столь мощное наследие и они так глубоко вросли в социум, что едва этот монумент стали обновлять и подкрашивать, всё бросились с валиками и зубилами внести что-то своё, позабыв (условно, само собой) обо всём остальном.
Более того, есть стойкое ощущение, что львиная доля тем и проблем, что начал исследовать киберпанк, прекрасно так раскрывается в рамках супергероики, причём очень давно – и имущественное расслоение, и одиночество, и опасность прогресса, и губительная власть капитала (Лекс Лютор машет ручкой), и даже ИИ (привет, Альтрон).
Спрашивается, зачем тогда городить огород? Плюс комиксы ещё и резко «приземлились», больше копая в жизнь обычных людей, образ современного мегаполиса, урбанизацию, джентрификацию и всё в таком духе – опять же, как будто бы успешно «закрывая» многие вопросики, что поднимал и поднимает киберпанк.
Само собой, я несколько утрирую; но мне видится это вполне состоятельной причиной – уж всяко лучше банального «да прост тупые, кроме супергероев своих ни хера не хотят видеть»; ещё как хотят, именно поэтому японские комиксы и анимация захлестнули Америку на рубеже 80-90-х и были чудовищно популярны и оставили свой колоссальный след. А, может, дело как раз в этом – японцы так усердно начали разрабатывать тему, что американские редакторы не считали нужным пытаться с ними конкурировать? Тут остаётся только гадать, ибо у меня, к сожалению, нет внятного ответа.
Выводы?
Я люблю говорить, что частенько сажусь писать тексты с определённым планом, который потом летит в трубу, стоит только копнуть глубже – как, например, с историей «Саги о клонах» – но тут ситуация несколько иная. Копнув глубже, я не открыл тайного знания, лишь осознал, насколько мало киберпанковых комиксов есть в принципе, о каком тут влиянии вообще может идти речь. И даже сейчас их немного – по сути, только выход Cyberpunk 2077 дал толчок к выпуске нескольких линеек по лицензии (там, кстати, приятные комиксы, зацените).
Так что если вам есть чего присоветовать – дерзайте! Буду только рад, если чудовищно ошибаюсь и где-то есть секретная полка с кучей комиксов о нетраннерах, уличных самураях и хацкерах, что борются с гадкими корпорациями. И спасибо, что прочли эти буквы – пускай они оказались и не такими информативными, как мне того хотелось бы.
А также спасибо этим ребятам-донатерам, что делают вклад в фонд поддержки штанов Дитриха и получают эксклюзивные посты, ранние тезисы и крики в бесконечность в духе «ну и как это дописать?». Подпишись и ты!
Ziggy Soulo
Александр Кашапов
Александр Новиков
Антон Барышников
Антон Торбин
Артём Тищенко
Гектор Томмука
Дмитрий Началов
Егор Величко
Екатерина Новикова
Никита Карпов
Никита Надточей