Лебедь, щука и рак — куда движется вселенная DC и какие противоречия ее раздирают?

Qui edits editorem?!?

Пользователь под ником Chapattack с просторов интернета.

Один объединяет Хранителей и DC, полностью переворачивая наше восприятие Кризисов и эпох в истории DC. Второй вытаскивает из небытия концепции будущего и переписывает прошлое центрального героя DC. Третий разрушает Стену Источника, создает целую Мультивселенную темных оттенков и возвращает нам Общество Справедливости Америки.

Как вообще так получилось, что с каждым месяцем вселенная DC становится все более противоречивой, как сильно связаны друг с другом три видения трех мастодонтов и что может получиться в итоге?

Этот материал начинал писаться еще летом, но в силу объективных причин работа над ним затормозилась — и в период простоя произошло ну очень много чего интересного, поэтому он будет еще побольше, чем я планировал изначально. Не благодарите.

Кому-то может показаться, что я говорю очевидные вещи, но, как писал Гегель, «очевидное не значит понятое» — одно дело сказать «да ясен пень перезагрузки случаются из-за путаницы, Америку открыл», другое дело прочувствовать это запутывание в течение последних нескольких лет и понять, что по-другому просто и быть не может, и неважно, кто стоит у руля и кто все будет писать.

Этот материал является заключительным в серии статей о будущем DC. До этого были:

— Как работает время в DC?

— Будущее Вселенной DC — какое оно?

— Джек Кирби и его Великая Катастрофа

Для полноты картины неплохо бы ознакомиться и с ними тоже — как раз сейчас многие сидят дома, и времени на почитать хватит.

Текст, как вы можете догадаться, внушительный по размерам, да еще и начинается как будто бы издалека — моей задачей было дать максимально полную картину тех событий и процессов, что происходили в DC в последние годы. Это не попытка выстроить то самое мифическое «континьюти» или найти виноватых — кто я такой, чтобы кого-то обвинять — это скорее анализ и размышления об этих событиях. Приятного чтения.

А мы, по нашей доброй традиции, начнем с исторической справки — а, точнее, с биографической. Пойдем мы хронологически, перепрыгивая с автора на автора и отслеживая их работу в DC с начала нулевых до текущего момента.

Джефф Джонс — от 1999-го до Флэшпоинта

Джефф Джонс для многих автор довольно противоречивый, но лично я отношусь к нему положительно. Его вклад во вселенную DC весьма и весьма значительный — одна эпопея о Зеленых Фонарях чего стоит. Поэтому будем кратки.

Джонс начинал свою карьеру как стажер у режиссера Ричарда Доннера. На съемочной площадке фильма «Теория заговора» Джефф познакомился с Эдди Берганзой, одним из редакторов DC Comics. В ходе одной из бесед Джефф упомянул о своей любви к комиксам, и Эдди предложил ему попробовать себя в этом направлении.

Итогом это стала серия Stars and S.T.R.I.P.E., 15 выпусков которой рассказывали о Старгерл (ей она стала попозже, но не суть) и ее приемном отце. Серия не была мега-прорывом, но Джонса заметили — Джеймс Робинсон, что тогда как раз запустил серию JSA об оригинальном Обществе Справедливости Америки, пригласил его стать соавтором серии.

В том же 2000-м году случился уже первый крупный прорыв Джонса — речь, конечно, о его ране на «Флэше», в котором он слегка пересобрал персонажа и очень сильно развил Негодяев (собственно, Капитан Холод стал таким крутым именно у Джонса).

В 2004-м году он курирует перезапуск серии о Хоукмене, весьма приятную серию Teen Titans — а потом хитом сезона становится зеленый, ибо на страницы комиксов возвращается Хэл Джордан и начинается триумфальное шествие Фонарей по вселенной DC.

Подробно останавливаться на этом я не буду, ибо о Фонарях нужно говорить строго отдельно; скажу лишь избитую, но не теряющую актуальности фразу: «Все, что вы знаете о Фонарях, придумал или окончательно установил Джефф Джонс». Эмоциональные спектры, куча корпусов, переработка Охотников на Людей и куча чего еще — вторая половина нулевых прошла под знаменем Фонарей.

Успел Джонс приложить руку и к Супермену — из под его пера вышло несколько весьма добротных комиксов, таких так «Up, Up and Away!» и сюжет «The Last Son», что вернул в основную вселенную Генерала Зода.

Конечно же нельзя не упомянуть Бесконечный Кризис, что вернул концепцию Мультивселенной — о ней будем говорить чуть попозже.

В 2009-м году Джонс решил вернуть еще и Барри Аллена, что, как вы помните, сгинул во время Кризиса на Бесконечных Землях — он вернулся в ходе событий Финального Кризиса. А уже в 2010-м году Джонс становится главным креативным директором (Chief Creative Officer) в DC Entertainment — отныне в его обязанности входило укрепление и популяризация бренда DC за пределами комиксов. Я не слишком силен в иерархии зарубежных компаний, поэтому для простоты понимания скажу, что такую же должность в Marvel с октября 2019-го года занимает Кевин Файги. Это сыграет свою роль в дальнейшем, а сейчас мы поговорим о Молниеносном Моменте — первом важном пункте сегодняшней истории.

Flashpoint и New 52 — как, зачем и почему?

Чем больше я погружаюсь в эти ваши ребуты и ретконы, тем сильнее убеждаюсь в том, что первый Кризис стал ящиком Пандоры — единожды открыв его, издательство никогда не сможет его закрыть и оно навечно обречено на цикл перезапусков.

В 2005-м году Бесконечный Кризис здорово перетряхнул вселенную, вернув Мультивселенную. В 2008-м году Финальный Кризис сделал… что-то, о нем строго в другой раз. И спустя всего три года еще один Кризис, хоть и без «кризиса» в названии — но по своим масштабам сопоставимый с самым первым Кризисом. Речь, конечно же, об инициативе New 52.

Идея была просто — взять все (буквально, ВСЕ) серии, концепты, идеи, команды, всех персонажей, что были в закромах у DC, раскидать их по 52-м сериям, сделав их к тому же максимально noob-friendly — мол, вот вам точка входа во вселенную, поскольку мы начинаем рассказывать историю всех персонажей с самого начала (ну, почти). Именно благодаря New 52 я, собственно, и запрыгнул на комиксный поезд и начал погружаться в DC'шные хитросплетения.

Спасибо Джонсу за то, что сделал из Дитриха дисибоя.

Еще важно отметить, что не все основные комиксы переехали на «новый канон» — те же Фонари стали прямым продолжением истории, что разворачивалась до Флэшпоинта; очень много элементов «старины» сохранилось у Бэтмена (к нему вообще стараются по-максимуму прицеплять все старые сюжеты и события). Это потом сыграет злую шутку — не было понятно, что переехало в новую вселенную, а что осталось в старой

И ведь частично у них получилось — отличная «Чудо-Женщина» Аззарелло, большая, пафосная и яркая «Лига Справедливости», открытие миру дуэта Снайдер-Капулло, отличная «Болотная Тварь» все того же Снайдера, прорыв Лемира в «большую игру» на серии Animal Man и спасение Зеленой Стрелы, Моррисон завершил историю с Batman Inc., даже Аквамен получил крепкую серию и перестал выглядеть пятым колесом, хорошая серия о Флэше и еще парочка других.

1 of 9

Наткнулся в одном их старых интервью на забавное — на вопрос «Что вы скажете фанатам, которые огорчены сбросом нумерации серий Action Comics и Detective Comics, поскольку они приближаются к заветным тысячным номерам», ДиДио ответил: «Через восемь лет дойдут, там и посмотрим». Дошли, посмотрели, издали (кто бы сомневался).

Вот только на десяток отличных и хороших серий были средние и даже провальные— как финансово, так и в плане качества, — что из основной вселенной: Отряд Самоубийц, Супермен, все та же Стрела, Дэсстроук и иже с ними; так и просто легион старых тайтлов и концептов — DC потеряли OMAC'а, Грифтера, команду Blackhawks, серии Men of War, G.I. Combat, Team 7, Demon Knights и кучу всего того, о чем вы даже не слышали — а большинство из них были важными кусками вселенной, либо DC-шной, либо присоединенной к ней вселенной Wildstorm (которую тоже ухитрились похерить, потом возродить и снова похоронить).

1 of 8

Серии начали закрываться, вместо них запускались новые, о которых никто теперь и не вспомнит, типа The Movement и Green Team: Teen Trillionaries, которые сами потом моментально закрывались. На DC Wiki указано, что за 5 лет существования New 52 было 10 волн закрытий, к последним из которых за раз закрывалось по десятку серий, из которых меньшая часть (типа Nightwing или Animal Man) были завершены по сюжетным соображениям.

На самом деле лично я ужасаюсь тому, СКОЛЬКО старых серий и концепций было похоронено в начале 10-х годов, причем так быстро и оперативно, что у новичков вроде меня даже не было шанса с ними толком познакомиться — а ведь там очень много славных серий и эпохальных персонажей. По итогам скорее получилось то, что «центровые» окончательно вылезли вперед во главе с Бэтменом, а те, что поменьше и менее известные сгинули к чертовой матери (и некоторые, похоже, уже навсегда).

А давайте еще вспомним Конвергенцию, что запутала уже запутанное еще сильнее… короче, вся эта инициатива была скорее провалом, нежели чем успехом (если говорить о такой спорной категории, как «художественное качество). В одной из публикаций на эту тему озвучивается мнение, мол, New 52 все-таки притянула людей в магазины комиксов, а те авторы, что смогли пересобрать персонажей правильно, стали подлинными рок-звездами — и это правда.

В чем была главная ошибка и почему New 52 все-таки получился не таким, каким ожидалось? Как мне кажется, потенциально инициатива была выигрышной — обновить и омолодить состав героев, переехав на новые сюжетные и временные рельсы; вот только при этом произошел отрыв от десятилетий историй, сюжетов и континьюти в целом. В новых условиях достаточно просто было «устаканить» Бэтмена или Флэша — они и сами по себе популярнее, да и есть на что сослаться в их прошлом; а вот какого-нибудь Грифтера отыграть в новых условиях заметно сложнее. Сыграло еще и то, что далеко не всем сериям повезло с авторами, что неудивительно — не может быть в команде несколько десятков сплошь талантливых авторов, кто-то всегда окажется либо слабее, либо просто не на своей серии.

Про New 52 можно написать если не книгу, то несколько больших работ, в которых до бесконечности разбирать многочисленные интервью, сравнивать их с текущим положением вещей в издательстве и в комиксах в целом, прослеживать взлеты и падения авторов, серий и персонажей, и много чего еще. Можно сравнить, как отличалась риторика по поводу трусов Супермена в 2011-м: «Мы создаем наших персонажей по-другому» в противовес прошлому году: «Возврат к истокам».

Старые фанаты быстро бросили ряд серий, потому что им не понравились новые версии знакомых героев, а новичкам (типа меня) было банально неинтересно читать про каких-то мужиков с ирокезом на голове, когда есть Бэтмен. Поэтому продажи многих комиксов поехали вниз, серии начали закрываться, на смену им открывались новые, которые тоже в большинстве своем были провалом, и этот снежный ком становился все больше и больше, что создавало для всей инициативы крайне негативный фон.

Тут следует пояснить — само по себе закрытие той или иной серии это вполне нормальное явление, все-таки не всем суждено быть хитами и шедеврами. Конкретно в этом случае есть два важных обстоятельства, почему это плохо: во-первых, упомянутое выше количество этих закрытий, а во-вторых пресловутое New 52 в названии, которое стало камнем на ноге издательства и из-за которого DC было вынуждено поддерживать заявленное количество серий.

Джефф Джонс решил, что вселенной нужна помощь, и у него уже складывался план по ее оздоровлению, но волна Флэшпоинта принесла одного человека, что поставит под сомнение замысел Джеффа — имя ему Скотт Снайдер.

Скотт Снайдер и Джефф Джонс — New 52

Вне зависимости от того, как вы и я относимся к Скотту Снайдеру, его карьера стала поистине головокружительной.

Скотт начинал в стенах Marvel, написав несколько небольших комиксов, но первые крупные работы пошли уже в стенах DC — сначала добротный «Американский Вампир», затем сюжет Black Mirror в серии Detective Comics и мини-серия Batman: Gates of Gotham. А потом случился прорыв куда-то в космос.

При всем моем неоднозначном отношении к рану Скотта Снайдера на Бэтмене в New 52 факт остается фактом — это был настоящий блокбастер и бестселлер. Дуэт Снайдер/Капулло моментально взлетел как в топы продаж, так и в условный «высший эшелон» издательства. Еще одним безусловным плюсом их серии было то, что на фоне остальных она выглядела чуть ли не самой крепкой и ладно скроенной — с первого до последнего выпуска дуэт упорно гнул свою линию и рассказывал свою историю, и к очередному перезапуску они рассказали ее полностью, оставив задел на продолжение!

Да, в New 52 были другие хорошие и отличные серии и авторские раны, но они либо закрылись до конца инициативы, либо на смену одним авторам пришли другие, из-за чего серии слегка померкли. Скотт, что еще вчера был просто перспективным новичком, за очень короткое время взлетел ввысь, что не могло не повлечь за собой последствий.

Для сегодняшнего состояния дел в DC важность имеют, по большому счету, лишь две серии из New 52 — это «Лига Справедливости» и «Бэтмен» Джеффа Джонса и Скотта Снайдера соответственно.

А что же сам Джонс?

Тут все, в принципе, тоже было неплохо. Добротная серия об Аквамене, эпичный финал саги о Фонарях (после которого, правда, они полетели куда-то в бездну уныния), и Лига Справедливости — большая, шумная и пафосная. Последнюю он довел не столько до конца, а до очень жирного ЧТО-ТО ГРЯДЕТ, ну и вставить туда вот такой занимательный момент:

Именно Уолли Уэст звал Барри Аллена в этой сцене, и это крайне важно для всего, что последует дальше.

И прежде чем перейти непосредственно к Rebirth, нужно поговорить вот о чем.

New 52 и неурядицы внутри издательства

Слишком подробно на этом я останавливаться не буду — это немного не по теме, но для общего понимания ситуации необходимо вкратце описать взаимодействие между авторами и редакцией.

Помимо вала закрытий серий и запуска новых, зачастую довольно сомнительных, было несколько достаточно странных эпизодов, когда авторы покидали серии буквально сразу после их старта, либо даже до него. За примерами далеко ходить не надо: чуть ли не самым громким является уход Джорджа Переза с серии Superman после 6-го выпуска — без преувеличения, ветерана индустрии, стоявшего за масштабным обновлением DC в виде Кризиса на Бесконечных Землях и перезапустившего Чудо-Женщину, чем придал ей современный вид. После своего ухода он говорил о том, что редакция не могла ответить ему на простейшие вопросы вроде «Живы ли еще родители Кларка? Какие у него отношения с другими персонажами?» — это не считая кучи изменений и правок, что приходили ему буквально в последние часы перед сдачей очередного выпуска.

Косвенно подобный расклад подтверждал и сам Джонс, в одном интервью упомянув, что основной проблемой New 52 было непонимание авторами, куда им двигаться.

Более того — по словам самого Переза, он понятия не имел, что Моррисон будет работать над серией Action Comics, и что событий той серии будут происходить за пять лет «до» серии Superman, что накладывало дополнительные ограничения на то, что можно, а что нельзя было писать; а сам Моррисон держал свои планы в тайне (либо же редакция банально не могла наладить связь между авторами). За первый год у серии сменилось три сценариста — за Перезом пришел Кит Гиффен и Дэн Юргенс (последний в качестве художника и соавтора сценария), потом остался один Юргенс, которого сменил Лобделл… Комментарии излишни.

Гейл Симон, что писала добротную серию о Бэтгерл, ВНЕЗАПНО была уволена (по электронной почте). В твиттере она сдержанно высказалась о том, что редакция «двигала серию в другом направлении», и из-за этих разногласий ее скорее всего и попросили на выход… и спустя буквально несколько дней ее приняли обратно на фоне серьезного бугурта фан-базы.

Еще одним крайне показательным случаем был уход Джеймса Уильямса III с поста сценариста и художника серии Batwoman, еще одного светлого пятна в New 52. Великолепно нарисованная и хорошо написанная серия пользовалась популярностью у читателей, и когда Уильямс внезапно объявил об уходе, это было как гром среди ясного неба. Причина все та же — разногласия с редакцией, на этот раз насчет свадьбы Кейт Кейн и Мэгги Сойер. DC банально наложили запрет на это, но не из-за гомофобии — просто тогда супергерои-семьянины были не в почете (как вы помните, в New 52 Супермен начал роман с Чудо-Женщиной, а долгий брак с Лоис был вырезан).

Три этих примера проливают дополнительный свет на ситуацию, что сложилась тогда — дела шли плохо, и это было видно невооруженным глазом. И, на самом деле, трудно выделить однозначного виновника всего этого, то есть ткнуть пальцем и сказать «X все запорол»; не до конца ясно, кто вообще принимал ключевую роль в перезапуске и принятии судьбоносных решений.

Есть расхожее мнение (особенно на фоне увольнения Дэна ДиДио, о котором скажем в следующий раз), что львиная доля ответственности ложится как раз на ДиДио, поскольку по некоторым данным он в ручном режиме контролировал все 52 серии в рамках New 52.

Да это и не особо то нужно, поскольку мы точно знаем, кто стоял за Rebirth — Джефф Джонс.

Джефф Джонс и Rebirth

У Джонса есть довольно большое интервью, в котором он подробно рассказывает о том, как Rebirth создавался и чего он хотел им достичь — но мы будем краткими.

Само собой разумеется, никто не бил себя кулаком в грудь и не ломал шапку, заявляя, что New 52 был провальным (ну или как минимум неровным и неоднозначным) — Джим Ли и Дэн ДиДио в интервью признавали, что был допущен ряд просчетов, что с какого-то момента вместо «переосмысления» персонажей DC просто «заново их представляли», говорили вещи типа «что-то мы пропустили», но все равно упирали на то, что ребут привлек большое количество читателей (с этим трудно спорить), и что старт New 52 показал великолепные продажи. Rebirth они рассматривали больше как дополнение и углубление вселенной и возвращение того, что любят фанаты.

Джонс же очень много говорил о том, как лично он потерял связь со многими персонажами: «я не узнавал героев, которых так любил». Изначально вся инициатива планировалась как сброс нумерации, но Джефф решил пойти дальше — редакция засела в кулуарах, и огромное количество авторов последовательно «прорабатывала» каждого героя и думала о том, как вернуть им любовь читателей и покрепче увязать их с богатым наследием DC. И это у них в общем и целом получилось. На первый взгляд.

Множество элементов было возвращено, еще больше было дополнено и расширено — лично для меня самым лучшим примером стал Супермен, который мало того что снова женат на Лоис Лейн, так еще и обзавелся сыном. Я уже писал о том, что Супермен-семьянин — это великолепный концепт, и авторами он отыгрывается, на мой взгляд, отлично, что Томаси, что Бендисом, по крайней мере какое-то время (терпение, к нему мы еще вернемся).

Но, разумеется, самым громким и неоднозначным нововведением стало связывание вселенной DC со вселенной Хранителей — сколько копий было сломано и версий построено, не счесть; отношение читателей разнилось от воодушевления до откровенного негатива. На момент написания этого материала серия уже завершилась, и изначально все крутилось вокруг возвращения Уолли Уэста, что сгинул после Флэшпоинта, того, что «кто-то украл у нас десять лет жизни», и маячащей на горизонте фигуры Доктора Манхэттена в качестве главного виновника всего этого безобразия.

Все задумывалось как большое мета-произведение, которое происходило в будущем вселенной DC — к предполагаемому концу Doomsday Clock все серии должны были нагнать его начало и совершить своеобразный «прыжок в будущее», дабы все синхронизировалось… так, а что там Снайдер?

Снайдер и Rebirth

Металл.

После завершения самого продаваемого комикса в New 52, редакция решила использовать популярного автора и его наработки, вручив тому серию Лиги Справедливости, которая в то время переживала далеко не лучшие времена. Но обо всем по порядку.

В 2016-м году, вместе со стартом Rebirth, Снайдер взялся за серию All-Star Batman, которая продлилась 14 выпусков и подкинула еще несколько крючков и зацепок к будущему глобальному событию — и, наконец, в апреле 2017-го года издательство анонсировало Dark Nights: Metal.

В интервью для Newsarama Скотт рассказал о том, что толчком к созданию Темной Мультивселенной послужила концепция темной материи, о которой он узнал во время просмотра одной из научно-популярных программ вместе со своим сыном. «Я проникся этой идеей — для меня было довольно пугающе тот факт, что все, что мы видим или предсказываем во вселенной составляет лишь 15 процентов от всей материи и энергии в нашей вселенной. И мы обнаружили, что вокруг нас есть темная материя, которую мы не можем никак засечь. Мы не знаем что это, но мы можем оценить ее воздействие».

Собственно, это натолкнуло Снайдера на то, что с Мультивселенной в DC может быть что-то похожее, и весь «Металл», таким образом, становится «открытием того, что космология DC гораздо больше, чем мы думали, и что эта космология может начать вторжение — через тайну N-го металла.

С Джонсом Снайдер, по его словам, провел целые выходные, обсуждая и уточняя детали будущего события — и «Металл» существует в одной плоскости с Doomsday Clock, скоординирован с ним и так далее и так далее.

В том же интервью он упомянул довольно любопытную вещь — читателям нравится верить, что у издательства есть план, «вы знаете, что вы делаете, вы идете вперед по пути сюжета и все у вас скоординировано». DC же в свое время (а именно в период New 52) получило за шиворот ворох критики за отсутствие какого-то внятного планирования, но — сейчас важно — «сейчас у нас есть серьезный, продуманный план».

На фоне того, что мы знаем сейчас, это не то смешно, не то грустно.

Про Металл подробно я писал вот тут, поэтому повторяться не собираюсь, а чуть позже лишь сделаю пару дополнительных замечаний.

И вот тут на сцене появляется третий герой нашего сегодняшнего повествования — Брайан Майкл Бендис, человек и пароход, Маэстро длинных диалогов, нуара и подростковых персонажей (удивительная смесь, согласен).

Bendis is coming!

Скажу сразу — так вышло, что тотальное большинство комиксов Бендиса прошло мимо меня. Да, и Ultimate Spider-Man. Да, и его «Сорвиголова» с Малеевым. И еще много чего еще. Исправлюсь, обещаю.

Тем не менее, я более чем ясно осознаю весь масштаб этой фигуры, размах его вклада и таланта — Бендис был одним из тех, кто фактически вернул Marvel в строй вместе со своим переосмыслением Питера Паркера для новой аудитории и последующими крупными кроссоверами уже в основной вселенной. Поэтому, прежде чем обратиться к его переходу в DC, стоит кратко пройтись по его биографии, дабы понимать масштаб волнений среди фанатов.

Комиксами Брайан увлекся чуть ли не с самого детства, и уже с 13 лет был твердо уверен в том, что он свяжет с ними свою жизнь. Будучи большим фанатом Marvel, Брайан называл в числе своих любимых авторов Джорджа Переза, Ромиту-старшего, Ромиту-младшего, Джека Кирби, Джима Стеранко. Последний, к слову, помог Брайану окончательно полюбить истории в жанре криминала — со стороны литературы он любил Дэшила Хэммета, одного из негласных основателей жанра «нуар».

Свою карьеру он начинал не только как сценарист, но еще и как художник, подрабатывая иллюстратором и карикатуристом в местных газетах и журналах. Одним из первых его комиксов стал Spunky Todd.

Первым крупным прорывом стала серия Jinx, вдохновленная одновременно спагетти-вестернами Серджио Леоне и нуарными фильмами. В 1997-м году он уходит из издательства Calibre Press в Image Comics, где знакомится с Тоддом МакФарлейном.

Сам Брайан впоследствии говорил, что «первые двенадцать лет своей карьеры он был художником», из которых девять лет жил как «стереотипный голодный художник». Вот так вот.

К началу нулевых годов в издательстве Marvel дела шли совсем не очень — на фоне потери интеллектуальной собственности и прав на персонажей, компании нужна была свежая кровь и свежие идеи. Глава компании Билл Джемас собирался пересобрать вселенную, открыв дорогу для совсем новых читателей, опираясь на почти 40-летнюю историю — так родилась вселенная Ultimate, в рамках которой появился Ultimate Spider-Man. А писать его начал Брайан Бендис — с подачи Джо Кесады, которому перспективного автора посоветовал Дэвид Мак.

Это был успех как среди критиков, так и среди читателей — и продажи были крепкими, и дорога для других серий и целой вселенной была проложена. Все были счастливы, а сам Бендис понесся ввысь.

2001-й год — «Сорвиголова» с Малеевым и «Alias», который запустил импринт MAX. 2004-й год — «Новые Мстители». 2005-й год — «Дом М» и «Секретная война». 2008-й год — «Секретное вторжение». 2009-й год — «Осада». Nuff said, как говорится.

1 of 7

Все эти комиксы издавались на русском языке

Вот только к 10-м годам Маэстро как-будто бы начал сбоить — феномен bendis-talk не на пустом месте появился. Я, опять же, не скажу за всю Одессу, но вокруг меня люди все сильнее жаловались на падающее качество комиксов, что выходило из под его пера.

И тут, в 2017-м году, в самый разгар Rebirth, появляется удивительная новость:

Бендис подписал эксклюзивный контракт с DC, что вызвало нешуточные бурления как за океаном, так и в родной комикс-тусовочке. Кто-то был скептичен, кто-то воодушевлен. Лично я был просто заинтересован, поскольку хоть я с Бендисом и знаком был слабо, оценить масштаб перехода я мог.

Ноябрь того года вообще оказался богат на события, ведь практически одновременно с этим Часы Судного Дня снова начали свой ход.

Doomsday Clock — часы, которым не помешал бы хороший часовщик

В июне 2016-го года вышло большое интервью с Ли и ДиДио, в котором говорили в основном о том «Как вообще Хранители относятся ко всему тому, что происходит в Rebirth?». Вкратце пройдемся по нему.

В принципе, в редакции все изначально понимали, насколько противоречивым будет это решение, и что реакция на него будет довольно непредсказуемой. По словам Ли, в данном вопросе они опирались на авторское видение и на идею, что лежала внутри ее, и, поскольку идея Джонса им понравилась, непростое решение было принято — Хранители официально вплетаются в основную вселенную DC.

Более того, в самом DC Universe: Rebirth были довольно любопытные намеки на то, что, дескать «Хранители» давным-давно начали влиять на основную вселенную в контексте нашей любимой «мрачности и реалистичности» самим фактом своего появления:

ДиДио парировал вопросы рецензента утверждениями о том, что в мире мол и так куча негатива и нехорошего — поэтому хорошим решением было бы сместить акценты и предложить нечто противоположное, ту самую «надежду», которую DC «потеряли» за прошедшие десятилетия.

Крайне спорный и неоднозначный вопрос — потом к нему вернемся когда-нибудь.

Ему вторит Ли, который предпочитает такой взгляд на New 52 — пришло много новых читателей, вселенная обогатилась событиями и новыми элементами, но что-то мы проглядели, и Rebirth станет отличным способом вернуть это, вернуть «надежду и оптимизм вселенной DC».

Дальше там в основном одна лирика, но одно крайне интересное замечание от ДиДио я хотел бы процитировать. Речь шла о том, что конкретно в Rebirth сделала попытка использовать те идеи, которые остались нетронутыми в New 52:

«Я помню, когда я только начал работать в DC и Пол Левиц (глава DC с 2002 по 2009 годы. Прим. Дитриха) делал то же самое. Он постоянно говорил со мной о персонажах. И он говорил, что когда комикс отменялся, ты должен был убрать персонажа на полку на 3-5 лет. Он говорил: «Дайте возможность забыть весь негатив от предыдущей серии. Дайте людям понять, насколько замечательные там были идеи. А затем возвращайтесь с новыми силами с надеждой на то, что вам удастся переделать персонажа или историю, чтобы получить долгую серию». По такой цикличной схеме редакция работала тогда с персонажами. вы видели комикс о Хоукмене или о ком угодно еще каждые лет пять или около того».

Затем в мае 2017-го года появились первые тизеры, что неслабо так навели шороху.

Сам проект Джонс описывал в интервью трехлетней давности Doomsday Clock как «самый эпичный и умопомрачительный проект, над которым он когда-либо работал». История же стала такой, что ее, возможно, и не хотелось рассказывать, но Джонс и Фрэнк должны были ее рассказать; если вам кажется, что это дешевый пафос, то вы не совсем правы — Джонс до этого пятнадцать лет держал руку на пульсе вселенной, постоянно заигрывая с мета-нарративом, так что как минимум у меня к нему есть кредит доверия.

Очень серьезный акцент был сделан на том, что это будет одна серия, без тай-инов, спин-оффов и прочих дополнительных выпусков — в наше время это нечто из ряда вон выходящее; каждый мало-мальски значимый ивент обзаводится десятком-другим дополнительных выпусков (черт, даже у «Свадьбы» Кинга они были) — а здесь нет. Причина этому проста — если верить самому Джонсу — дело в том, что эта история стала для него очень личной и в перспективе должна затронуть самые основы DC (именно затронуть, а не сотрясти или изменить).

Еще из важного — Doomsday Clock должен стать (и, как мы знаем теперь, в чем-то стал) отражением мира, в котором мы живем; планировалось передать чувство разобщенности, фрустрации, «эта история бы не появилась, если бы не события 2016-го года». Крайне интересное заявление, не находите?

В центре всего должны были быть Супермен, Манхэттен и… Лекс Лютор. Джонс отчаянно темнил касательно его роли в сюжете, и долгое время она не раскрывалась — чуть ли не в последних выпусках мы поняли, какую скрипку играет здесь Лекс, и скрипка эта оказалась одной из ведущих.

Джонс постоянно отмечал, что все затевается не ради развеселых кроссоверов персонажей в духе «пусть Бэтмен и Роршах устроят драку» или «Манхэттен против Лиги Справедливости» — в принципе, не слукавил; экшен в комиксе строго второстепенный.

Еще из важного — идея Doomsday Clock родилась у Джонса и Фрэнка. Она не была указивкой из редакции, не была навязана «сверху», это исключительно их задумка. В связи с этим вполне уместно в разговоре об этом комиксе упоминать такие слова, как «амбиции», «желание вписать себя в историю» и тому подобное — все это по-любому есть, как ты ни крути (это не то чтобы сильно плохо, просто это факт).

Самое же важное, что говорилось об этом событии, так это то, что оно будет происходить в будущем — то есть планировалось провернуть что-то похожее на «One Year Later», что был после Бесконечного Кризиса. Предполагалось следующее — к моменту завершения Клока (изначально это был январь 2019-го года), все серии должны были «нагнать» его начало, чтобы в феврале 2019-го года все это дело синхронизировалось друг с другом.

И, наконец, в ноябре 2017-го года стартовала, пожалуй, самая многострадальная серия прошлого десятилетия.

Теперь мы перемещаемся на полгода вперед — в май 2018-го года. Наконец все линии сведены воедино, все три героя нашего рассказа собрались вместе и начали плести свои хитрые сюжеты…

Да блин, Doomsday Clock опять перенесли?

Июнь 2018-го года — завершение Metal Снайдера, старт Man of Steel Бендиса и очередной перенос Doomsday Clock Джонса.

Первые звоночки появились уже с четвертого выпуска — прошлые три выходили с нормальной периодичностью, но четвертый без объяснения причин был сдвинут на месяц вперед. Изначально планировалось, что в серии будет два «выходных месяца», в марте и в августе, но что-то пошло не так и очередной выпуск задержался. Пятый, шестой и седьмой выходили с промежутком в два месяца — так, пятый вышел в мае месяце.

Объяснение было простое — каждый выпуск был объемом в 32 страницы, до 20 никто не хотел их ужимать, а за месяц нарисовать 32 страницы практически нереально, сами понимаете. Поэтому расписание пришлось изменить.

«Но подождите — а разве нельзя было заранее отрисовать больше выпусков, чтобы не пришлось заниматься такой ерундой?». Ответ на этот вопрос будет чуть позже.

Оставим Джонса, который вовсю бодрится и уверяет, что ничего страшного не происходит, и переходим к Снайдеру и к тому, что он там наворотил. В процессе долгой работы и размышлений над той статьей я пришел к выводу, что моя главная претензия к Снайдеру (равно как и к Бендису) это их неуемная страсть к переписыванию всего, до чего они могут дотянуться. Что я имею ввиду? Открываем последний выпуск Metal и видим…

Овер-Монитор? Это еще кто?

Ну, это просто Монитор. Только Овер-Монитор. То есть это персонаж, созданный Марвом Вулфманом в начале 80-х годов, но переименованный. Зачем, почему — без понятия. Это еще не считая Кузнеца Миров, целой Темной Мультивселенной, окончательного закручивания всего мироздания вокруг фигуры Бэтмена и парочки ретконов помельче (Металл я в свое время разбирал вот тут). Все это всплывет в будущем, пока же просто держите это в уме.

В январе 2018-го года становится известно, что Скотт возьмется за серию «Лига Справедливости» — в мае стартует мини-серия Justice League: No Justice, которая выльется в полноценный онгоинг. Под это дело свернули предыдущий том Лиги, который дописывал Прист, и Лигу Справедливости Америки от Стива Орландо, на 43-м и 29-м выпусках соответственно.

Так что же такое No Justice? Это приквел к основной серии Лиги, который нас, в принципе, не особо интересует, за исключением пары моментов — кому интересно, вам сюда.

Настало время Бендиса — что же он приготовил для нас? Брайан выступил с козырей, бодро и лихо.

Так же, как и у Снайдера, перед основной серий у него был пролог в шесть выпусков, который назвали простенько и со вкусом — Man of Steel.

Ничего не напоминает?

Авторы очень четко дали понять — их серия стоит на одном уровне с оригинальной мини-серией Джона Бирна. Для тех, кто не читал ее, скажу — это один из самых важных комиксов о Супермене за последние лет пятьдесят, ни больше, ни меньше. Полностью пересобрав образ Супермене после первого Кризиса, Бирн открыл новую главу в его истории, осовременив его характер, отношения с окружающими, превратив Лютора из фриковатого ученого в безжалостного капиталистического хищника, напрямую списав его с Трампа.

Бендис же решил не отставать и посягнул на святое — одним росчерком пера он изменил судьбу Криптона, заменив гибель от естественных причин на ручное уничтожение существом по имени Рогол Заар:

Вся эта беготня растянется на неприлично долгое время, и закончится, фактически, ничем — спойлеров вам.

В июне 2018-го года Джонс уходит с поста главного креативного директора — человека, который отвечает за все «творческое» в DC Entertainment — и заключает новую сделку с Warner Bros. Отныне он ограничивается продюсированием и сценарными делами, и напрямую руководить уже ничем не будет. Его пост занял Джим Ли, и с того момента DC, фактически, сосредоточилось в руках двух человек — Ли и ДиДио.

Опять же, если я все правильно понял во всей этой административно-командной иерархии.

А, и примерно в то же время было объявлено, что Джонс будет курировать новый импринт — The Killing Zone. Он должен был запуститься в мае прошлого года, но так и не; на сайте Mad Ghost Productions — компании самого Джонса — указано, что он якобы стартует в 20-м году.

Итак, что мы имеем? В Клоке пока ничего непонятно, так он еще и начинает переноситься; Снайдер накидывает новых существ и подробностей ко вселенскому лору; Бендис переписывает прошлое Супермена. Где-то в этот момент я почувствовал, что три этих ветки начинают расходиться в совершенно разные стороны — при том, что формально ведущей серией остается Doomsday Clock, ибо весь Rebirth строится на нем, остальные комиксы не то чтобы очень укладываются в него.

Плюс тут вступает обычная математика — если Clock будет выходить раз в два месяца, то завершится он не в январе 2019-го года, а заметно позже. А ведь мы помним о том, что «все серии должны подойти к началу Doomsday Clock в тот момент, когда он закончится».

Так чем же будут наполнены комиксы о Бэтмене, Супермене, Лиге, Фонаре, Флэше и прочих?

Декабрь 2018-го года — 14-й выпуск Лиги, Бендис начинает тянуть резину, Doomsday Clock переносят еще активнее.

Ох.

С тяжелым сердцем я подходил к тому, что еще раз браться за «Лигу Справедливости» Снайдера — в свое время я отвалился выпуске на пятом, погребенный под стеной невыразительного текста. Из всей указанной выше троицы Снайдер по объему идей и ВОТЭТОВАУ моментов с чудовищным отрывом обходит и Джеффа, и Брайана вместе взятых — «Лига» это не комикс.

Это карусель, которую обстреливают из сотни пушек, а во время поездки ты сдаешь ЕГЭ по истории и биографиям десятков персонажей, что появляются просто из воздуха. Давайте вкратце.

Моя основная проблема с этой серией в том, что Скотт отчаянно фонтанирует новыми идеями. Ему было мало Темной Мультивселенной — он придумал некую сущность по имени Кузнец Миров, дракона Барбатоса (см. «Металл»), потом сочинил некую Перпетую, которая сыграет свою роль позже, аж целых семь сущностей, составляющих нечто вроде обратной стороны мироздания. Лютор, который несколько последних лет медленно, но верно выбивался в коварные антигерои, ни с того ни с сего превратился в опереточного злодея, который страсть как хочет завладеть какой-то супер-пупер силой, чтобы что-то коварное совершить.

И ты банально начинаешь от этого уставать. Да, есть неплохие интерлюдии вроде вот этой:

где характеры персонажей очень ярко описываются убранством их комнат в Зале Справедливости, но их преступно мало.

У такого «блокбастерного» подхода есть очевидные минусы — если все будет постоянно шуметь и взрываться, то шум и взрывы уже не будут восприниматься как что-то впечатляющее. Комиксы и так ходят по очень тонкой грани (супергеройские крупные, конечно же), поскольку по умолчанию всем понятно, что хорошие ребята рано или поздно победят и все будет хорошо — этакий общественный договор, согласно которому авторы наводят туману и задирают ставки, а читатель делает вид, что и правда что-то непоправимо плохое может случиться. Но эту грань феноменально просто перейти и скатиться в шапито, которое брызжет громкими фразами, нагоняет кучу героев и злодеев и каждый месяц грозится взорвать весь мир к чертовой матери.

Лига Снайдера, как вы понимаете, в какой-то момент эту грань лихо перепргынула.

У Джонса и Фрэнка дела шли не то, чтобы очень хорошо — восьмой выпуск Doomsday Clock задержался на месяц больше запланированного, и вышел спустя аж три месяца после предыдущего (забегая вперед — будет еще хуже). О причинах все упорно отмалчивались, туманно говоря нечто в духе «нужно больше времени».

Восьмой выпуск, к слову, заметно разогнал повествование, наконец выведя на передний план Супермена и накалив обстановку в вымышленной вселенной до предела. В нашей, кстати, тоже — на восьмой выпуск накинулись всеми нами любимые тележурналисты, обсуждая появление Путина в этом выпуске. Ссылки на это прикладывать не буду, не хочу разжижать своим читателям мозги.

Повествование Джонса кардинально отличается от Снайдеровского — я, конечно, сейчас делаю огромное допущение и упрощение, сравнивая макси-серию и онгоинг, но по-другому никак. Я уже упоминал, что у Doomsday Clock не планировалось ни спиноффов, ни тай-инов — это была одна история на 12 номеров. Тем более странно, что такое глобальное событие (а на тот момент Клок все еще виделся как локомотив всея континьюти) мало того что выходит в гордом одиночестве, так еще и само по себе довольно лаконично.

Не поймите меня неправильно — само по себе слияние вселенных Хранителей и DC, появление Джонни Грома и намек на возвращение JSA, загадочная заключенная в лечебнице Аркхема, в которой фанаты безошибочно опознали Сатурн-Герл из Легиона Супер-Героев это все события довольно крупные. Но поданы они были, на мой взгляд, спокойно и даже как-то обычно, что ли. Так, словно ничего необычного в этом нет, и все, что тут происходит, просто само собой разумеющиеся события — ну правда ведь, Общество Справедливости Америки и Легион всегда были где-то рядом, верно?

Задержите эту мысль — мы к ней еще вернемся.

А что Бендис? Если говорить конкретно о Супермене, то там пока все развивалось своим чередом — Кларк пытался набить морду Рогол Заару, ответственному за гибель его родной планеты (до сих пор считаю это полной дурью), Джонатан усвистел куда-то с Джор-Элом (об этом категорически отдельно), в Метрополисе продолжались пожары и какие-то загадочные группировки проворачивали свои темные делишки аккурат под носом нашего героя (это все было в Action Comics).

Правда, на следующий, 2019-й год, планы были более чем грандиозные

Целых два новых импринта: Jinxworld и Wonder Comics. Первый нам сейчас неинтересен, поскольку в его рамках выходят его старые работы в Icon и их продолжения, интереснее второй: сходу было анонсирована новая серия Young Justice и три мини-серии: Naomi, Wonder Twins и Dial H for Hero, из которых первые две он будет писать, а оставшиеся курировать. Правда, будучи комиксами в рамках импринта, они все равно будут находиться в рамках основной вселенной, как какой-нибудь Marvel Knights полтора десятилетия назад.

1 of 4

А мы тем временем переносимся еще на полгода вперед, когда начались первые по-настоящему серьезные проблемы.

Июнь 2019-го года: Doomsday Clock все еще задерживается, Бендис жонглирует старыми идеями, Снайдер переписывает все, до чего может дотянуться.

В 2019-м году стало однозначно понятно то, что видение Джонса отодвинули даже не на второй, а на третий план. Основное соперничество развернулось между Снайдером и Бендисом, каждый из которых выдумывал кто на что горазд. Давайте чуть поподробнее — благо пора, наконец, объяснить, почему я так шикаю на в общем-то неплохие комиксы Скотта Снайдера.

На мой взгляд, самый главный недостаток его, как автора, заключается в неуемной страсти объяснять вообще все, что встречается нам на страницах. Создавая новую космологию (которая явно делалась с прицелом на то, чтобы быть максимально здоровой и монументальной), Снайдер начинает увязывать одно с другим, теряя контроль.

Помните здоровенную синюю руку? Впервые появившись аж в 1965-м году, она была метафорической рукой Создателя, что сотворила все бытие.

Ее показывали с десяток раз в самых разных комиксах, и ей не придавали каких-то конкретных смыслов — не считая Green Lantern Vol 5 #17 Джонса, в котором рука носила кольцо Вультума, Первого Фонаря.

Скотт же пошел еще дальше, и на пару со своим протеже Джеймсом Тайнином IV переместил создание вселенной на 20 миллиардов лет назад. Рука принадлежит Перпетуе, которая является матерью Монитора, Анти-Монитора и Кузнеца Миров.

Мультивселенные находятся в каком-то Омниверсе, есть верховные Создатели, у них есть герольды и черт знает что еще.

А еще раньше земляне и марсиане были единой расой, которая была разделена Перпетуей; она же создала цветной спектр Фонарей и семь негативных сил (те самые Силы Покоя и прочая ерунда). А после того, как Перпетуя взбрыкнула и решила не уходить после завершение работы над Мультивселенной, эти самые Создатели отправили своего гонца с целью остановить ее. В итоге Перпетуя оказалась заточена в… Стене Источника.

Все, что я описал выше, утрамбовано в один выпуск, через который придется продираться натурально с усилием. Выглядит так, будто Снайдер поставил себе цель сделать все больше, чем у других — если космические сущности, то самые огромные и необоримые (посланник этих самых Создателей буквально движением когтя заточил Перпетую, главного антагониста всей серии, в Стену), если что-то менять, так менять так, чтобы после тебя вообще пространства для маневра не осталось, и так далее.

Недосказанность — великий инструмент в драматургии. Ощущение загадки, того, что некоторые вещи были и остаются за гранью нашего понимания, всегда интригует и помогает проникнуться историей. Вы когда-нибудь задумывались о бесконечности Вселенной, пытались представить себе ее бескрайние просторы? Похожее ощущение лично у меня вызывает мысль о том, как вселенная DC появилась, откуда взялась эта Стена, кто в ней заточен (кстати, раньше в ней были останки старых богов и идиотов, пытавшихся ее преодолеть; сейчас этот концепт выкинули на мороз).

А теперь нет — пришел профессор Снайдер, который читает нам лекцию о космологии. И это не есть хорошо, на мой взгляд.

Если спуститься на уровень ниже, то там тоже не все гладко — персонажи все словно вырублены из фанеры. Да, Тайнин старается (раз в несколько выпусков он пишет очередную главу, связанную больше со злодеями), но его стараний недостаточно. Снайдер, например, вернул Стармена, который за 20 с лишним выпусков произносит две-три клишированных шутки, а все остальное время объясняет сюжет. Тут этим, на самом деле, заняты все персонажи — они существуют для того, чтобы объяснять сюжет.

Не буду затягивать и перескочу сразу к 26-му выпуску — пока Лига отсутствовала в альтернативном будущем (типичный вторник), на Земле разбушевался Мксизптлк, что начал все крушить и вырезать Землю из реальности (все еще типичный вторник). Тут на белых конях прилетает Легион Рока в главе с Лютором, наваливает бесу и во всеуслышание заявляет о том, что мол Мультивселенная умирает, нам всем хана, Лига вас кинула, давайте с нами, FOR DOOM!

Иными словами, косплеит Мишу Бочарова.

Как, зачем, почему — ответов нет. Лютор еще самовыпилился, переродившись в новом теле со сверхспособностями… не знаю, тут я уже конкретно устал от всего происходящего. Давайте обратимся к Брайану Бендису, авось там дела обстоят лучше?

Количество серий все росло и росло: помимо двух серий о Супермене, Брайан взялся за возрождение Юной Справедливости аккурат из 90-х годов (к его страсти к старине мы еще вернемся), запустил мини-серию Naomi, где представил новую героиню по имени Наоми, анонсировал Event Leviathan — новое глобальное событие (как будто бы их было мало), и много чего еще.

Супермен же в одной серии продолжал разбираться с Рогол Зааром — там события тянулись, как резина — а в другой как раз делались попытки подвести все к появлению этого самого Левиафана. Подробно в них я лезть не буду — оставим на потом. До прыжка в лигу «Перепилю все на свете» оставалась буквально пара месяцев…

А что Джонс?

А ничего.

За полгода успело выйти всего ДВА выпуска, сам Джефф хранил гробовое молчание и никак это не комментировал — я напоминаю, что серия должна была завершиться в январе 2019-го года. Тем не менее, в 10-м номере Джонс представил свою идею того, как устроено мироздание в DC — и она оказалась на удивление простой и элегантной.

Забудьте омниверсы, богов, древние расы и прочее — есть Супермен. Супермен — первый из супергероев, поэтому все мироздание крутится вокруг него. Меняется Супермен > меняется основной мир > меняется Мультивселенная. Изменения основной вселенной также влияют на Кларка, но он всегда был, есть и будет, как стержень всея сущего.

Просто, понятно и логично, не находите? Сравните с монструозными описаниями Снайдера и нагнетанием эпичности.

Вообще, в Doomsday Clock можно закапываться уж очень глубоко — я натыкался на публикацию, в которой проводились прямые параллели между действиями Манхэттена и карьерой самого Джонса, мол, Манхэттен символизирует самого Джеффа. Это и заигрывание с мультивселенной, путем изменения ее (там ссылаются на спорного «Человека из Стали» и «Лигу»), и включение в повествование Голливуда (Джонс начал карьеру как раз там), и центральная роль Супермена, которую сам Джонс осознал через критику «Человека из Стали» и так далее и так далее. Почитайте эту статью - там есть любопытные наблюдения.

А мы пока пойдем дальше.

Февраль 2020-го года. Как мы до этого докатились?

Все плохо. Прям очень плохо. Пойдем по порядку.

Скотт Снайдер завершил работу над «Лигой Справедливости» на 39-м выпуске, который оборвался не то что на полуслове — он просто закончился ничем. Я не собираюсь ни сейчас, ни потом делать подробный разбор всего того, что Снайдер и Ко наворотили за последние полгода, пробегусь лишь по ключевым моментам, имеющим отношение к нашей теме.

«Лига» существует практически в вакууме. Причем буквально. То, что в ней происходит, весьма слабо коррелирует с происходящим в остальных сериях (но все еще лучше, чем в Doomsday Clock). Снайдер швыряет в читателя катастрофу за катастрофой, ВОТЭТОПОВОРОТ поджидает вас по 2-3 раза за каждый выпуск, герои абсолютно плоские и картонные и так далее и так далее.

И перегруз информации. Сколько тут лора.

В какой-то момент то ли он сам, то ли редакция поняла, что все события запутаны настолько, что разобраться в них крайне трудно — я читал серию залпом и забывал, что было 2-3 номера назад. Что должно было быть при ежемесячном чтении даже думать не хочу. Поэтому несколько раз ближе к концовке Скотт просто пересказывает события последних 30 номеров «Лиги» и «Металла»:

А потом просто начинает еще раз вслух пересказывать злодейский план на злодейства главной злодейки(которая появилась с полтора десятка номеров до этого):

А знаете — фиг с ним.

«Лига Справедливости» Скотта Снайдера — один из худших комиксов, что я читал в своей жизни, поскольку мне было абсолютно наплевать на то, что там происходило.

Мотивация антагонистов? Лютор из антигероя, образ которого пестовался и развивался весь New 52 и солидную часть Rebirth, человек науки, холодного расчета и неприкрытой ксенофобии быстренько переобувается в культиста-фанатика, поклоняющегося Перпетуе, намеревающегося снова создать гибридов людей и марсиан и начать поход по Мультивселенной.

Что?

Это вроде как объясняется в ОТДЕЛЬНОЙ мини-серии Hell Arisen, но все равно неубедительно. Равно как совершенно неубедительна победа Перпетуи, потому что человечество внезапно разочаровалось в героях.

Действия протагонистов? Ну, почти 40 номеров Лига мечется как курица с отрубленной головой из одного измерения и таймлайна в другой, бесконечно огребая от Лютора и его Легиона Рока. Есть тонкая грань между «нас неизбежно ждет поражение, что бы мы ни делали» и «короче герои будут сливать двадцать номеров, чтобы создать драму» — как вы понимаете, «Лига» это второе.

Зачем тогда я это читаю?

Рост персонажей? В середине серии появляется ребенок Охотницы и Марсианского Охотника из альтернативного будущего искусственно созданной Мультивселенной (ага) по имени Шейн:

Между персонажами потом «вспыхивает» любовь, которая является ни чем иным, как сюжетным костылем для создание еще большей драмы ближе к концовке — Джон якобы умирает, а Охотница в финальной разборке вместо того, чтобы помочь Ультра-Монитору (о, вам понравится) бьет морду Лютору, потому что… любовь? Месть за «любимого»?

Восемь лет Снайдер напрочь игнорировал Робинов — они тоже были для него плот-девайсами. Но тут он переплюнул самого себя, создав Джарро.

Это бывший суперзлодей Старро — разумная морская звезда из космоса, способная подчинять сознание других существ. Бэтмен нарядил его в костюмчик Робина, а тот называет его «папой».

Что?

Гигантизм достигает каких-то невероятных высот абсурда. Сначала Брейниак пересобирается в меха-Брейниака под именем БРЕЙНИАК ОДИН МИЛЛИОН, потом Монитор, Анти-Монитор и Кузнец собираются (нецензурно бранится) в УЛЬТРА-МОНИТОРА (я что, аниме смотрю?), Перпетуя руками швыряется целыми измерениями (нафига ей тогда армия «высших хищников») и так далее и так далее.

1 of 3

Ах да — Холл Справедливости это на самом деле боевой корабль. Занавес.

Ну и пресловутое «континьюти», что в последние полгода стало матерным словом для комиксов DC. В стремлении объяснить и переписать все модель мира Снайдера совершенно не коррелирует с моделью Джонса, даже прямо противоречит ей, так еще и другие серии ухитряется отрицать. Снайдер показывает, например, Женщину-Кошку в стане сторонников Легиона Рока (пока в основной серии она прохлаждалась на пляже с Брюсом):

Кстати, вся эта линия с Легоном Рока уж очень похожа на линию в преддверии Бесконечного Кризиса в серии Villains United — вот только в последней Лютор был фальшивым, и всем сбором негодяев заведовал Александр Лютор с Земли-3, ставя себе цель дестабилизировать обстановку на планете.

В последней дюжине выпусков Скотт и Ко сгребают в кучу всевозможные концепции и сюжеты, вытаскивая на свет божий Каманди из будущего (о нем я писал тут), Общество Справедливости Америки из прошлого, а потом еще больше команд из будущего, параллельного будущего и черт знает откуда:

1 of 3

Как и у Бендиса, за ними нет никакой истории, характеров, попыток осмысления/переосмысления — нет, это просто автор захотел взять готовый концепт и использовать его в своем произведении для создания масштабности и иллюзии связанности нескольких поколений героев. Учитывая, что сюжет развивается по схеме «короче герои будут сливать двадцать номеров, чтобы создать драму», их с таким же успехом могло тут и не быть — они не нужны. Совсем.

Заканчивается все тем, что герои проигрывают, и Перпетуя отправляет их в небытие — но их в последний момент спасает Квинтэссенция, совет всесильных существ, присматривающих за вселенной.

На логичный вопрос «Где вы блин были все это время?» читатель получает туманный ответ в духе «мы защищали кое-что другое, увидимся через четыре месяца в сиквеле Металла».

А, и вот эта страница, конечно же.

В четыре панельки Снайдер уместил следующую мысль — события Event Leviathan, Doomsday Clock и Young Justice, конечно, происходили, но были где-то там вне вашей реальности и вы ничего не видели. К этому мы еще вернемся обязательно, а пока перейдем к маэстро нашему Бендису.

Который успел наворотить заметно больше, нежели чем Снайдер. Есть четыре основных пункта, которые мы с вами рассмотрим (опять же кратко, иначе эта статья никогда не закончится).

Event Leviathan

Феерически бестолковый комикс, который подавался как детективная история с таинственной тайной внутри, собравшей лучших детективов всея DC, на деле оказавшийся беготней толпы персонажей длиною в пять выпусков и подробнейшим разжевыванием всего произошедшего в шестом выпуске. Бендис взял целую кучу шпионских организаций, которые за последние лет десять появлялись от силы несколько раз, и то в каких-то второстепенных сериях в New 52, типа их уничтожил и усиленно нагнетал драму (нам почему-то должно быть не наплевать на все это).

В интервью Брайан говорил о том, что идею изначально ему подкинул не кто иной, как Дэн ДиДио, который сказал нечто в духе: «Эй, у нас тут тридцать с лишним шпионских организаций, которые заняты примерно одним и тем же, и мне кажется, можно замутить сюжет, в котором они сталкиваются с чем-то очень опасным». В целом можно сделать вывод, что целью было расчистить доску, избавившись от кучи дублирующих друг друга шпионских кучек, но, на мой взгляд, это получилось из рук вон плохо. Трудно осознавать масштаб событий, когда ты не понимаешь всей серьезности происходящего — для человека, стартовавшего с New 52, организация Checkmate всего лишь какие-то типа шпионы. Читатель понятия не имеет кто эти люди, что они делали, в чем были замешаны — и тогда почему же у него должна быть хоть какая-то реакция на то, что с ними всеми расправились?

А даже если ты знаешь, что это за организации, до этого они практически не появлялись, поэтому толку от такого твиста все равно немного. Я уж молчу о том, какой там «детектив».

Ну и конечно же личность главного злодея, загадочного Левиафана, архитектора всего этого безобразия, еще раз подтверждает, что у Бендиса есть навязчивая идея взять максимально возможное количество идей и персонажей, что явно нравились ему в детстве, и играться с ними — так вот, злодей у нас это Марк Шоу. Ну, вы знаете — Охотник на людей. Из комиксов 70-х. Член технокульта, поклоняющегося настоящим Охотникам. Которые из комиксов о Зеленом Фонаре. Марк Шоу, который до этого в комиксах не появлялся лет десять.

Еще раз — почему нам должно быть на это не наплевать?

Легион, Каманди, OMAC…

Я уже касался этого в одном из своих прошлых текстов о будущем DC — Маэстро строил большие планы по возвращению Легиона, обещал показать, как друг с другом связаны Бэтмен Будущего, Каманди, OMAC и так далее и так далее. И показал.

Да никак они не связаны. Два выпуска посредственной серии Legion of Super-Heroes: Millennium галопом по Европам покажут нам упомянутых выше персонажей (зачем?), после чего о них все забудут и Бендис сосредоточится на одном Легионе. На момент написания этой статьи вышло четыре выпуска серии Legion of Super-Heroes, и это крайне унылое чтиво — вопрос «Почему мне должно быть дело до всего этого?» на корню убивает все возможное удовольствие, на пару с совсем уж водянистыми диалогами.

Подход к Легиону Маэстро выбрал такой же, какой в свое время выбрал к Ultimate Spider-Man, прямо говоря: «Мы можем создать Алтимейт Легион», то есть взять все самое лучшее и открыть новую эру. Проблема тут ровно одна, на мой взгляд — Паркер был один, а Легионеров целая туча; и если фирменная Бендисовская декомпрессия хорошо работает в рамках одного главного героя, позволяя копнуть в него по полной, то когда у тебя пара десятков главных героев, все очень просто может превратиться в невнятную кашу — пока, по ощущением, это именно что каша.

Остальные же упомянутые выше персонажи так и остались где-то там. Возможно, они появятся в ближайшем будущем у самого Маэстро, но пока тот увлеченно играется с Левиафаном, и до остальных ему дела, похоже, нет.

С Легионом связано еще одно нововведение, а именно…

Дорогая, я состарил детей

Одно из самых противоречивых решений, что принимала редакция DC за последнее время, это состаривание Джонатана Кента. Брайану почему-то уж очень мешал оптимистичный и добродушный ребенок, во всем старающийся быть похожим на своего отца, поэтому он отправил его в космос, состарил на несколько лет, и вернул его уже подростком.

Зачем?

Я искренне не могу понять, зачем это было сделано. Вот правда, не понимаю. На мой взгляд, это настолько яркий пример упущенного потенциала — вместо того, чтобы Джонатан взрослел в реальном времени, набивая себе шишки, заводя новых друзей и врагов, постепенно рос и его характер менялся, мы получили взросление длиной в три выпуска, во время которых Джонатан повоевал в космосе, посидел в плену, сбежал, и… все.

Провернув такой ход, Бендис и Ко разорвали практически идеальную дружбу между Джонатаном и Дэмиеном — да, они пару раз виделись, но, как мне кажется, никому в редакции больше нет дела до их взаимоотношений, и их задвинули куда-то в долгий ящик.

Возможно, сделано это было для еще одного масштабного изменения — отныне Легион Супергероев вдохновился не Кларком Кентом, как было всегда, а Джонатаном Кентом, новым Супербоем, в эпилоге затянутой и скучной галактической войнушки, в которой Джонатан предложил создать Объединенные Планеты.

С этим у меня не было бы проблем, если бы в Doomsday Clock нам четко не дали понять, что Кларк был Супербоем в юности, а значит, по версии Джонса, Легион появился все-таки из-за него.

А, ну и последнее, но не менее важное.

Супермен раскрывает свою тайну личности.

Зачем?

Для чего?

Что сподвигло его?

Не знаю. Нам что-то объясняют, но звучит это уж совсем неубедительно — просто в какой-то момент Кларк решает рассказать всем о себе, и рассказывает. КОНЕЧНО ЖЕ на него наваливается Легион Рока (Бендиса мало волнует, что там Снайдер с ним делает), начинаются проблемы и так далее и так далее.

Объясняет все это Бендис так — «у моего отца были секреты, и они начали копиться, и все стало плохо. Поэтому я всем все расскажу, подставив под удар не только своих близких, но и всех собратьев героев».

Могу лишь развести руками.

Вообще, оглядываясь назад, возникает вопрос — а зачем Супермену Бендис? «Супермен» Томаси был прекрасным комиксом, который в равной степени был сфокусирован на Супермене-отце, что является лучшей идеей DC за последние лет десять, так и на экшоне и больших драках (пусть последние временами были не очень). Если обратиться к цифрам, то и продажи у него был вполне нормальные — не 100к+, конечно, но несколько лет серия показывала стабильное количество проданных копий и, в общем и целом, чувствовала себя нормально.

Да, у серии был всплеск продаж с приходом Бендиса (примерно на треть), но спустя полгода цифры опустились до предыдущих значений — а вот качество просело весьма заметно. Плюс, в конце концов, Бендис тоже внес свой вклад в общее запутывание и начал тянуть одеяло на себя. Так что здесь, на мой взгляд, размен получился крайне странным.

Бендис ведет персонажа лишь туда, куда хочется ему самому. Я сейчас не говорю о мифических «фанатах» и их «ожиданиях», которые вещь неизмеримая, я говорю о чуть менее мифической редакторской последовательности. Как по мне, довольно странно выдирать из персонажа лучшее, что в нем есть (семью и сына), и начать разыгрывать другие карты, которые ты вытащил из старой колоды, которую в детстве любил перебирать. Брайан явно гордится тем, что в Young Justice он вернул Коннера Кента, и, судя по всему, он ему гораздо интереснее, чем Джонатан, который вроде как новый Супербой, но полностью оторван от своего отца и его наследия. Я уж молчу о раскрытии тайны личности, которая есть полная чушь и вылезает просто на пустом месте.

А что у Джонса? Да ничего хорошего, на самом деле.

Да, Джонс и Фрэнк смогли рассказать свою историю до конца, в которой, в принципе, свели все сюжетные хвосты воедино, постулировав следующий принцип: все мироздание крутится вокруг Супермена. Он был первым супергероем, который, фактически, запустил Метаверс, что влияет на открытую впоследствии Мультивселенную. Время всегда будет сдвигаться, и Супермен каждый раз будет появляться в новом историческом периоде, поскольку миру нужен Супермен.

Это понял даже доктор Манхэттен, который вернулся в свой мир, отдав свои последние силы на его исцеление, и подарив ему своего Супермена:

Параллельно с этим вернулся Легион Супер-Героев, Общество Справедливости Америки вернулось из глубин времен, как будто бы оно всегда существовало и взялось за расследование всей этой петрушки с мета-людьми, которых якобы создает правительство. Более того, вернулись родители Кларка, которых за каким-то бесом убили еще во времена New 52.

С одной стороны, все вроде бы хорошо — история завершилась, концовка мне понравилась, итоговый смысл тоже, ибо я полностью согласен с тем, что Супермен является становым хребтом как супергероики в целом, так и DC в частности. Но если копнуть чуть глубже, всплывает прорва проблем, о которых нельзя не упомянуть. Их все можно собирательно описать одним словом: «оторванность».

Чем больше откладывали очередной выпуск, тем дальше от сюжета Doomsday Clock уходили другие серии, тем меньше они были с ним связаны и тем меньше смысла остается в самом сюжете. За кадром осталось очень много подробностей — почему люди начали бунтовать против супергероев, как на самом деле замешано правительство в «теории суперлюдей», кто и как попал в эту программу по созданию суперлюдей, и так далее и так далее. Давным-давно постулировалось, что, дескать, все серии догонят события Doomsday Clock, а потом все синхронизируется, но время показало, что этому случиться было не суждено.

Из-за этого то и возникает ощущение, что большая часть событий произошла где-то там, и поэтому то первая половина, как минимум, представляет собой ОЧЕНЬ размеренную экспозицию и рассуждения о вещах, которые кроме как здесь больше нигде не появлялись. Doomsday Clock стал комиксом в себе, но не как «Хранители», которые так и задумывались, а из-за редакторских и творческих просчетов и недопонимания. На фоне этого то, что в последнем выпуске «Лиги» Снайдера события Клока ненавязчиво так спихнули в «другую реальность» не выглядит чем-то злодейским — фактически это и есть другая реальность.

Мне комикс понравился, но потому, что я падок на все эти мета-штуки, да и слог Джонса мне импонирует, поэтому на очевидные провалы я закрываю глаза. Это я к тому, что прекрасно понимаю тех, кому комикс не понравился — его есть за что ругать.

Но в последнее время стали всплывать интересные подробности касательно причин таких жутких задержек — в одном интервью Джонс вскользь упоминает о том, что «мы хотели начать выпускать серию чуть позже, но они [полагаю, что имеется в виду DC] хотели, чтобы она начала выходить раньше»; в другом уточняет, что они с Фрэнком планировали стартовать в апреле, а пришлось в ноябре (на пять месяцев раньше), потому что «они хотели в ноябре».

Вне всякого сомнения, Джонс крайне занятой человек, который занимается и кино, и сериалами, и черт знает чем еще; в свете этого лично мне кажется слегка странным решение начинать серию раньше (учитывая еще и то, что номера там по 32 страницы, а это месяца полтора-два работы). Еще более странными лично мне кажутся упреки в адрес Джонса касательно того, что ему «не до комиксов», поэтому выход каждого номера так задерживался — товарищи, у нас перед глазами множество примеров авторов, которые ведут кучу проектов разом, укладываясь во все сроки, при этом выдавая как минимум серую посредственность. Так что это так себе аргумент, если честно.

А что происходит в соседних сериях?

Здесь совсем по верхам пробегусь — зарываться в каждую отдельную серию у меня ни сил, ни желания нет.

Идеи Rebirth поддерживал Том Кинг. На ум сразу же приходит его «Значок», в котором он на пару с Флэшем расследуют убийство Эобарда Тоуна неким «богом», который, конечно же, оказывается Манхэттеном. Плюс не забывайте, что значок Комедианта нашел именно Бэтмен.

Более того — в очень плохом комиксе Heroes in Crisis, про который я подробно писал вот тут, есть так называемое Прибежище для психологического восстановления супергероев (да и злодеев тоже). Оно упоминается и в Doomsday Clock:

И малюсенькая отсылка на Теорию Суперлюдей:

И, в принципе, все. «Бэтмен» Кинга с какого-то момента по большей части игнорирует и Doomsday Clock, и «Лигу» Снайдера и вообще все, что происходит вокруг (я уже упоминал о том, что в одном из номеров «Лиги» появляется Женщина-Кошка, которая просто никак не могла там появиться).

Если говорить о «Флэше», то он буквально пытается усидеть на двух стульях, отыгрывая идею с возвращением Уолли Уэста и включая в повествование безумные штуки, придуманные Снайдером, вроде «Силы Покоя». Концовка «Войны Флэшей» (которая как раз вышла на русском языке от «Азбуки») приводит Уолли в Прибежище, а значит в Heroes in Crisis.

Особняком выделяется, конечно же, Flash Forward, который буквально вбирает в себя элементы из самых разных серий и идей, что так сильно противоречат друг другу.

После Heroes in Crisis Уолли получил свою мини-серию и задачу — спасти Мультивселенную, и классическую, и Темную, от разрушения. После традиционного забега по альтернативным Землям Уолли натыкается на кресло Мебиуса, которое пустует еще с концовки рана Джонса на Лиге Справедливости (New 52). В конце мини-серии он садится на это кресло и… получает силы Доктора Манхэттена, который в концовке Doomsday Clock покинул реальность DC и вернулся восстанавливать свой родной мир.

Тем самым Уолли становится самым могущественным созданием всея DC и на его плечи ложится непростая задача — все восстановить. Об этом мы узнали из анонса Generation Zero, о котором поговорим чуть позже.

Фонари под руководством Вендитти какое-то время стояли более или менее особняком от остальных серий, но потом на серию пришел Моррисон и утащил Фонарей из основной вселенной так далеко, как не снилось вообще никому из упомянутых выше авторов — «Зеленый Фонарь» Моррисона и Шарпа это настолько вещь в себе, что я даже не буду пытаться ее тут освещать, просто поверьте на слово.

Да и все, в принципе. Каждая серия существует как будто бы в вакууме, лишь изредка пересекаясь друг с другом — хорошо это или плохо, вопрос интересный.

Так что же с континьюти?

Вообще забудьте. Серьезно, просто забудьте — выберите себе автора по вкусу и считайте, что его версия вселенной единственно верная, а все остальное лишь фанфики на тему.

Да, так будет лучше всего.

Хм.

Вы все еще здесь?

Ну ладно.

При попытке хоть как-то согласовать все происходящее внутри себя голова начинает натурально раскалываться — даже если я обзорно начну перечислять все мелкие и крупные несостыковки в космологии трех авторов, на это уйдет еще одна статья. Поэтому я постараюсь охватить самые заметные моменты.

Легион

По версии Джонса, что представлена в Doomsday Clock, Сатурн-Герл вернулась в прошлое, поскольку ей надо было устранить некую аномалию, угрожающую Супермену (доктора Манхэттена).

Согласно Бендису, Легион появился потому, что Супербой подал светлую идею всем планетам объединиться, тем самым заложив первый камень в фундамент Объединенных Планет. Легион отныне вдохновляется им, а не его отцом (точнее, Джонанатом в большей степени).

По Снайдеру Легион появился просто потому что нужны были еще пацаны и девчонки, чтобы набить рожу Лютору и компании.

С одной стороны, звучит вполне логично и даже справедливо — в самом деле, сколько можно уже тянуть? Проблемы индейцев шерифа не волнуют, как говорится. С другой стороны, если во всем виноват Джонс, срывающий сроки, почему тогда Легион Снайдера и Легион Бендиса — это как будто бы совершенно разные команды? Если речь идет о том, что Легион должен был уже появиться в основной вселенной, почему же тогда его появление совершенно не синхронизировано между двумя ведущими авторами и ведущими линейками комиксов?

Еще один камень в огород редактуры DC.

Супербой

Согласно Джонсу, Супермен в детстве таки был Супербоем — после первого Кризиса в 1985-м году эту часть его биографии вырезали. Соответственно, он спас своих родителей от автокатастрофы (которая случилась еще в New 52), и из-за возвращения этой части его биографии вернулся и Легион Супер-Героев — ведь теперь им было кем вдохновиться.

Джонатан Кент стал Супербоем еще у Томаси и Юргенса, когда Кларк и Лоис из до-Флэшпоинтовой вселенной (забудьте) родили ребенка и спаслись в основной вселенной, в которой основной Супермен погиб, а его место занял тот, который из старой… ну вы поняли. Так вот, Бендис продолжает эту линию и идет дальше — Джонатан не просто Супербой, он еще и стал тем, кто вдохновил создание Легиона в будущем.

На самом деле, тут все очень просто срастить вместе. Чуть-чуть подрезаешь судьбу Супермена — пусть он будет Супербоем, чем впоследствии вдохновится его сын и сам станет Супербоем, а уже он вдохновит Легион. Эта идея, при всем том, что у Бендиса она исполнена через пень-колоду, очень и очень классная — сделать Джонатана не просто «мелким Суперменом», а важным персонажем для мира и истории, логично передав ему ту часть наследия своего отца, которое ему, собственно, уже и не нужно особо. Она прямо противоречит Doomsday Clock, но тут я на стороне Бендиса — как мне кажется, это интереснее, логичнее и более оригинально.

Роль Супермена

Бендис и Джонс, в принципе, поют в унисон — для них обоих Супермен очень важный персонаж, и в их комиксах это так или иначе видно. По Джонсу Супермен, как уже неоднократно упоминалось, становой хребет всего мироздания, и этому я горячо аплодирую — это прекрасная идея.

Снайдеру же на Супермена скорее пофиг, ибо Металл запускал Бэтмен, все там крутилось вокруг Бэтмена, «экранного времени» в его Лиге у Бэтмена было как будто бы побольше и так далее. Да, он важный персонаж у него, но не важнее Перпетуи, кретина-фанатика Лекса и всей этой мультивселенской мумба-юмбы, что он сочинял.

Да, к Супермену относится еще кое-что — Мистер Оз, который оказался выжившим Джор-Элом, отцом Супермена.

Появился он еще во времена New 52 в Superman #32 у все того же Джонса:

Долгое время он наблюдал за действиями Супермена и не вмешивался; когда наступил Rebirth, и серию Action Comics возглавил Юргенс, Оз начал действовать гораздо активнее, пока в конце концов не раскрылась его тайна личности и то, как он спасся:

Спас его Манхэттен с единственной целью — показать с его помощью Супермену, чего стоит человечество, и отказаться от борьбы за него (как я понимаю, это часть общего замысла Джона по изучению Супермена).

Но потом пришел Бендис и все это быстренько задвинули куда-то в сторону, а Джор-Эла в Superman #15 убили, оторвав его от первоначальной задумки и сделав его уж совсем бессмысленным персонажем.

Как-то так. Лично мне версия и общий замысел Джонса ближе, пусть и показано это через пень-колоду.

Космология

Про космологию Снайдера я уже написал целый трактат, и повторяться мне не особенно хочется, потому вкратце: помимо Мультивселенной появилась Темная Мультивселенная, что суть зеркальное отражение обычной, но еще «мрачнее и реалистичнее». Потому появляются некие супер-сущности, которые на заре времен создали богиню Перпетую, которая создала Монитора, Анти-Монитора и Кузнеца Миров, чтобы те помогли ей собрать армию против ее создателей, потому что когда она завершит создание очередной мультивселенной, ее призовут обратно. Но ее планам по созданию гибридов марсиан и людей помешал герольд этих Создателей, который заточил ее в Стену Источника, а троица ее детей разбрелась кто-куда — двое первых начали многовековое противостояние, а третьего в какой-то момент поработил Барбатос.

Это если совсем вкратце.

Джонс: Метаверс DC раз в определенное время перезапускается, чтобы в каждой эпохе был Супермен. Манхэттен попытался вмешаться в этот процесс, учинив Флэшпоинт и New 52, похитив несколько лет жизни у всего человечества и вырезав ряд персонажей. Теперь баланс восстановлен, и все утраченное вернулось.

Не хочу быть еще более предвзятым, чем сейчас, но это в разы проще, лучше и элегантнее, нежели чем предыдущая версия.

Тут, на самом деле, присутствует фундаментальное различие в авторском подходе и даже мировоззрении двух этих авторов. Оба пытаются дать ответ на вопрос — «Почему ваша вселенная все время перезагружается?». И если Снайдер всеми силами старается описать весь процесс до мелочей (в его комиксах это постоянно встречается — Снайдер объясняет и описывает вообще все), то Джонс просто говорит: «Да, вселенная перезагружается, просто потому что не может не перезагружаться».

Текущее состояние индустрии и DC в частности таково, что крупные вселенные так или иначе должны омолаживаться и обновляться, дабы поддерживать бесконечное колесо выхода новых комиксов. И, как мне кажется, признать этот факт, не объясняя его, а сделав упор на то, что по-другому и быть не может — посудите сами, Супермену вот-вот стукнет сто лет, и он никуда не собирается уходить — это гораздо более выигрышно, нежели чем ломать голову себе и читателям в попытках вписать это в механизм своей истории, как делает Снайдер, просто потому что это невозможно описать. Но к этому мы вернемся чуть позже.

А пока о текущем моменте.

Ну так что мы имеем сейчас?

В интервью Снайдер говорил о том, что и Doomsday Clock, и все, что пишет Бендис, так или иначе будет связано с тем, что делает он — «это все часть одной большой истории, которую мы пытаемся скоординировать». Но объяснено это будет в «ближайшем будущем» — все указывает на Death Metal, как на ивент, который объяснит другие ивенты, но он стартует только в мае, а путаница возникла уже прошлым летом. Ждать почти год (!) до выхода кроссовера, который объяснит другие комиксы это, конечно, сильно, но совсем уж не лезет ни в какие ворота. Это работало бы, если бы связи между основными линейками были видны уже сейчас, на условных стенах были бы развешены условные чеховские ружья, и нас томили бы ожиданием драматургически, но нет же — выше я расписал, что это все как будто бы три разных вселенных.

И даже если так, это нормально — чай, Мультивселенной уже лет шестьдесят, — но ведь в самих комиксах на это даже полунамека нет. Каждый из авторов усиленно старается обставить все так, чтобы его версия событий была главенствующей. Объяснения давались только в интервью, и они были шикарными: «ну, моя версия Каманди и тот, который у Бендиса — это вообще-то два разных персонажа. По идее. Подождите, вы все поймете».

Вообще, в заслугу Снайдера можно поставить то, что он хотя бы пытается придать всему происходящему подобие слитности и единонаправленности — Бендис увлеченно рассказывает свои истории, как будто ему вообще нет дела до остальных, а Джонс вообще практически никак не комментировал происходящие в DC события.

Что касается Джеффа Джонса то ему, в принципе, тоже не занимать бравады, когда он говорит о том, что Doomsday Clock повлияет на следующий период в DC, что это не «подводка к очередному кроссоверу или кризису», а нечто, что ведет к чему-то новому, к новому будущему для DC, и совсем необязательно Clock должен вписываться в какой-то другой кроссовер или событие.

Bleeding Cool опубликовал огромную статью, (а потом еще одну), в которой автор последовательно доказывал, что все то, что я описывал выше, так или иначе связано — но там все, пусть и интересно, сшито белыми нитками, увязывая между собой мельчайшие крупицы информации, отдельные фразы в диалогах и едва заметные элементы на панельках. Если хотя бы половина из того, что там описана, правда, и все эти мелочи ДЕЙСТВИТЕЛЬНО вставлены не просто так, а связывают все воедино, то я могу лишь поаплодировать подобному скрупулезному подходу, но общей картины это все равно не меняет — в общих моментах все друг другу противоречит.

Я не собираюсь с ней спорить, скажу просто — оставлять читателя/зрителя/игрока в неведении это очень мощный драматургический прием, но не тогда, когда это тянется два года; не тогда, когда комиксы откладываются и переносятся, не тогда, когда «спасение» приходит в «ивенте, который объяснит все прошлые ивенты».

Что будет дальше?

Вы будете смеяться, но таймлайн снова переписывается, поверх всего того, о чем я писал в этой и прошлой статьях. Началось все с Wonder Woman #750, в котором я с удивлением обнаружил, что согласно новой хронологии Диана стала первым супергероем, появившимся на публике, после спасения президента Рузвельта в 1938-м году. Это вдохновило Алана Скотта использовать найденный им фонарь и стать первым Зеленым Фонарем, а в будущем собрать Общество Справедливости Америки.

Это стало первым шажком к инициативе 5G, частью которой должен стать новый, синхронизированный, супер-упорядоченный таймлайн DC, разбитый на пять Поколений (Genereations) — соответственно, 5G будет означать Пятое Поколение героев DC, которое должно наступить.

Разговоры об этой инициативе начались еще прошлым летом, когда в сеть утекло лишь название 5G. Тогда же поползли слухи о том, что DC работает над созданием единого таймлайна, который упорядочит все события, произошедшие за последние 80 лет. Все прояснилось в октябре, когда на Нью-Йоркском Комик-Коне публике были представлены четыре Поколения DC, которые являются частью общего таймлайна. Их обещали показать широкой общественности, но, насколько я знаю, все еще не показали.

Соответственно, 5G стало Пятым Поколением. Информации о нем все еще немного, но на фоне анонсов о том, что новым Бэтменом станет Люк Фокс (уже летом) и парочки других слухов картина выстраивается следующая: новое поколение героев сменит «старичков» на их постах, став новыми супергероями для новых поколений читателей. Зачатки этого уже появляются в комиксах — например, Том Кинг сказал, что смерть Альфреда станет еще одним шажком к 5G и к тому, что Брюс оставит мантию Бэтмена (по словам того же Кинга он не планировал убивать Альфреда взаправду, на этом настояла редакция). Супербой, скорее всего, сменит Супермена, учитывая то, что Легион теперь вдохновлен им; кто придет на смену остальным героям пока можно лишь гадать.

Затем был анонс мини-серии Generation One-Five с прологом в виде Generation Zero. Generation One: Age of Mysteries - первый из пяти одиночных выпусков, который будет написан Энди Шмидтом, а нарисован Дагом Манки. Он будет сосредоточен на персонажах Золотого Века комиксов, таких как Чудо-Женщина, Алан Скотт, Джим Корриган (Спектр), Мистер Террифик, Альфред Пенниуорт, Люциус Фокс (который появился в 1979-м году и к Золотому Веку никак не относится, но допустим - мало ли ретконов мы повидали).

Следующие выпуски будут называться Generation Two: Age of the Metahuman, Generation Three: Age of Crisis, Generation Four: Age of Rebirth и Generation Five: Age of Tomorrow. Их будут писать и рисовать Брайан Бендис, Дэн Юргенс, Роберт Вендитти, Джошуа Уильямсон, Брайан Хитч, Микель Ханин, Иван Рейс, Дэвид Маркез и другие.

Эти выпуски должны ответить на следующие вопросы:

- Кто из персонажей на самом деле возвестил о начале эры Супергероев, вдохновив остальных? Что, Чудо-Женщина уже не канон или нам еще раз это повторят?
- Почему на самом деле распустилось Общество Справедливости Америки?
- Какой из персонажей Золотого Века станет величайшим злодеем в истории?
- Какой неоднозначный союз поддерживал династию Уэйнов после гибели Марты и Томаса?
- Чем являлся "большой взрыв", создавший все сущее? У Снайдера это было влияние Перпетуи - это тоже будут переписывать?
- Кто из новых героев сделает ключевой вклад в рывок DC в будущее?

Ивентом, который «объяснит все ивенты» должен стать стартующий в мае месяце Dark Nights: Death Metal, который сами авторы описывают как «анти-кризис», ибо его целью является связать воедино весь тот бардак, что творился в издательстве последние год-полтора.

Он расскажет о том, как Бэтмен, Который Смеется таки захватит Землю при поддержке своих герольдов - Шазама, Донны Трой, Джима Гордона, Синего Жука, Супергерл и Хоукмена. Флэш и Диана смогли спасти часть человечества, выторговав для них убежище; Бэтмен ушел в подполье, а Супермен стал огромной батарейкой для Солнца.

Центром события станет Чудо-Женщина, которая узнает от загадочного союзника, как можно все исправить, и попытается объединить героев Земли. Конечно же, к событию будет несколько одиночных выпусков-спиноффов. Старт в мае, шесть выпусков с перерывом в августе.

Ну что тут сказать? Снайдер обещает увязать вообще все, что можно, мол все прошлые комиксы имели значение. Во всех анонсах, интервью и при любых упоминаниях этого события постоянно звучат уже задолбавшие призывы "have fun" и эпитеты вроде "over the top", "crazy roller-coaster ride" и так далее.

Всего будет шесть выпусков, и, как по мне, это маловато для того, чтобы увязать вообще все, как нам обещают. Поживем-увидим.

Казалось бы, все начинает сводиться к единому знаменателю, пусть и через пень-колоду… и тут ВНЕЗАПНО увольняют Дэна ДиДио, человека, который непосредственно стоял за 5G. Снова поползла волну слухов и домыслов о причинах этого увольнения, но их мы касаться не будем, ибо нас это не касается, важно другое — что же будет с 5G и с будущим DC в целом?

Пока мы можем только гадать об этом, но мне кажется, что я смог нащупать причину подробно описанных в предыдущих статьях неурядиц.

В Кризисах виноват Кризис.

Кризисы бесконечны

По состоянию на начало марта 2020-го года, после внезапного увольнения Дэна ДиДио DC находится в подвешенном состоянии как вселенная, так и будущее всей линейки комиксов.

Если говорить о вселенной, то там понятно буквально ничего — фактически, чтобы уловить мифический «континьюти», тебе, как читателю, нужно выбрать одну из линий — Джонса, Снайдера или Бендиса — и придерживаться ее, считая все прочие комиксы (буквально все) лишь фантазиями на тему, что происходят где-то нам, на далеких мирах.

Не стыкуется друг с другом статус ключевых персонажей, не стыкуется космология, не стыкуются целые пласты вселенной (у нас аж ТРИ версии Легиона, каждая из которых по-разному привязана к настоящему и играет в нем разную роль). Про то, что происходит в сторонних книгах, мы уже говорили, просто поймите — мифический Generation Zero будет открывать Уолли Уэст, что вернулся благодаря Rebirth и Джонсу (который был перекрыт Снайдером), слетел с катушек благодаря Heroes in Crisis Кинга (о котором забыли все комиксы после его завершения, и который тоже не пришей кобыле хвост), и обрел космические убер-силы, получив силу Манхэттена, что прямо противоречит Doomsday Clock. И да, последний был задвинут в дальний ящик Снайдером.

Персонаж, что должен все исправить, соткан из противоречивых идей целого батальона авторов. В этом, конечно, тоже есть своя метафора, но что-то как-то нет.

Так кто же виноват? В кого преданному фанату кидаться камнями, кого поносить в комментариях и на кого сваливать вину за все, что происходит в комиксах последний год?

А виноват во всем Кризис. Который на Бесконечных Землях. И Фрэнк Миллер с Аланом Муром. А еще Мультивселенная.

Я не буду сильно заостряться на подробностях самого Кризиса, я об этом для «Азбуки» аж статью целую писал, суть в следующем — однажды перезапустив свою вселенную, DC запустило неизбежный цикл переосмыслений и перезагрузок. За сорок с лишним лет существования вселенной в ее закромах накопились тысячи персонажей и тысячи сюжетов, и когда встал вопрос «обнулить и запустить по новой», немедленно встал другой вопрос — а что мы унесем с собой?

Да, историю Дианы запустили с нуля (говоря по правде, из прошлого и тащить то было особо нечего), Супермена мы вроде как тоже увидели с первых дней его существования. А вот Бэтмен продолжал свои приключения, поскольку по каким-то причинам издатель допустил временной лаг между «Годом Первым» и следующими выпусками лет в пять; а допустил он их потому, что Дик Грейсон уже был Найтвингом, и откатывать его назад было как-то глупо, ведь его только-только вытащили из костюма Робина. Поэтому пришлось заново представлять Джейсона Тодда (пресловутый «reintroduce» персонажей вообще стал родовой болезнью DC в последние лет тридцать), и постепенно заполнять пятилетний пробел разнообразными историями (типа «Долгого Хэллоуина»).

Фонари так вообще Кризиса как будто и не заметили, и для них таймлайн особо не изменился.

Всего через десять лет вселенную пришлось обнулять заново в Zero Hour по одной простой причине — ее НЕВОЗМОЖНО отныне синхронизировать, вот просто никак. Над комиксами крупного издательства работают десятки людей: сценаристы, художники, редакторы, колористы, леттереры и так далее и так далее, все так или иначе участвуют в творческом процессе, все хотят сделать себе имя и прославиться (в этом нет ничего плохого), потому что перед глазами стояли такие глыбы как Мур и Миллер. Девяностые годы стали эпохой, когда понятие «серия персонажа» начала уступать понятию «серия автора», и имя на обложке стало значит как минимум столько же, сколько и персонаж, на ней изображенный.

Плюс все эти люди так или иначе росли, читая старые комиксы, и соблазн впихнуть в свою историю второстепенного персонажа или идею, с ним связанную, из «докризисной» эпохи невероятно велик. Все это неизбежно начинает приводить к тому, что события начинают запутываться и не стыковаться друг с другом, как было в семидесятые годы с тучей сюжетов, которые ничтоже сумняшеся спихивали в одну из десятков Земель, объявляя «неканоном», хотя сейчас Мультивселенной не было, и все происходящее таки было каноном.

И каждый новый Кризис делал одно и то же — представлял по-новому либо старых персонажей, либо старые идеи и концепции. Круче всех выступил, конечно, New 52, который ВЕСЬ был построен на «reintroduce», растеряв тем самым десятки персонажей и идей (неоднократно уже говорил об этом). И поскольку соблазн делать это уж слишком велик — тот же Бендис, фактически, все комиксы в DC строит на этом — это делают все. А синхронизировать это невозможно, поскольку тут явно вступают личные амбиции (ни на кого не показываю пальцем и не обвиняю, просто предполагаю). Тот же Бендис через интервью упоминает о том, что ОН вернет Легион, что это будет ПЕРВАЯ встреча героев DC с Легионом; похожая риторика присутствует и у Снайдера, который набрасывает максимально возможное количество лора и подробностей, упирая на то, что все это — его детище.

И не поймите меня неправильно — я приветствую нововведения, но супергероика это все-таки командная работа. Сейчас же все похоже на то, что гребцы спрыгнули с лодки и рванули к финишу порознь, а рулевого как будто бы вообще и не было.

Еще одна проблема DC довольно парадоксальна — в ней есть великие комиксы. У DC есть «Хранители», есть «Убийственная Шутка», «Возвращение Темного Рыцаря», «Год Первый» и ряд других, которые по причинам, которые мы здесь не будем обсуждать, внезапно стали настоящими иконами, признанной классикой, регулярно переиздаваемой, переосмысляемой… и недостижимой планкой.

Сотворение кумира или объявление чего-то великим — крайне опасный путь, который набрасывает на обывателя культурные шоры, за которыми не видно всего остального. За последние двадцать лет у DC, да и у Marvel вышли десятки прекрасных комиксов, но в массовом сознании упорно мусируется образ «могучей кучки», на которую нужно ориентироваться. Когда тот же Том Кинг в интервью говорит, что хочет сделать второй DKR, я закатываю глаза, и не потому, что Кинг плохой автор — а потому, что второй DKR сделать невозможно. Это у самого Миллера то не получилось, что уж говорить о ком-то другом? Но эта болезненная зацикленность на своем прошлом и на попытках «повторить успех» или «показать заново» в долгосрочной перспективе не ведет ни к чему хорошему.

DC уже никогда не выберется из колеса Кризисов — с 1985 года это стало их неотъемлемой частью, самой сутью всей Вселенной, о чем Джонс открыто заявляет в своем Doomsday Clock. И каждый раз вселенная в какой-то момент будет раздираема либо внутренними противоречиями, либо находиться под давлением внешних факторов, и будет вынуждена сбрасывать сама себя, чтобы в очередной раз продать читателям старую песню на новый лад. Их коллеги из стана Marvel вроде как избегают этого проклятия, с годами меняясь и смотря вперед, а не назад — именно поэтому та вселенная кажется более цельной, как минимум на первый взгляд.

И именно поэтому DC сейчас страдает от того, о чем я сейчас говорю. И именно поэтому через пять-шесть лет новый Дитрих будет писать огромную статью или снимать видео о том, что DC в очередной раз загнало себя непонятно куда, и им нужно срочно обнуляться.

Может сложиться впечатление, что мне наплевать на качество самих комиксов, и меня заботит лишь задротско-фанбойское «континьюти»: «Швыряйте мне в лицо побольше отсылочек и кивков на другие серии, и я схаваю любую посредственность». Нет, это не так — сюжеты и истории всегда были и остаются главным, что есть в комиксах, и хороший сюжет в миллион раз важнее любых несостыковок и расхождений с другими авторами (что неизбежно). Проблема в том, что элемент соседства серий друг с другом исключать никак нельзя — все так или иначе варится в одном котле, и когда происходящее настолько противоречит друг другу, выветриваются остатки той самой «магии» и желания принимать условности.

Супергеройские комиксы сотканы из условностей — добро всегда победит, популярный персонаж все равно выживет/вернется к жизни, комиксы DC будут выходить еще очень долго и у них не будет заветной плашки «The End». Это те условности, которые читатели принимают, и которые позволяют им наслаждаться сюжетами и персонажами. «Континьюти» или связь одних серий с другими — это одновременно и маркетинговый инструмент, и драматургический, поскольку работает на создание общего интертекста. Когда одно влияет на другое, а из множества событий собирается одно большое — тогда нет большего счастья для любителя комиксов, ведь все имеет смысл и действия имеют последствия, пусть и в ограниченном объеме. Это помогает включить ту самую «магию» и забыть обо всех условностях.

Выбей эту подпорку — и магия начнет угасать, условности будут становиться все более заметными, а повествование неинтересным.

Сюжеты — важны, хорошие истории — жизненно необходимы; но и от связанности никуда не деться. Лучше уж пусть комиксы будут связаны слабо, чем так открыто друг другу противоречить. Вот мое мнение. К тому же если обратиться к непосредственно самим сюжетам и историям, то выше я уже показал, насколько они противоречивы и спорны — фокус смещается явно куда-то в другую сторону, и все нововведения вызывают лично у меня лишь скепсис.

Я люблю вселенную DC, люблю этих персонажей и все, что с ними происходит — но с каждым годом ее все тяжелее любить. Возможно, все дело в том, что люди, которые ее создают, сами не могу определиться с тем, за что ее можно и нужно любить.

С надеждой смотрю в будущее. Любите комиксы и берегите себя.

Спасибо вам всем огромное за то, что вы прочли все эти буквы. Этот текст стал для меня весьма важным и в какой-то степени даже личным. Прошу простить мне местами излишнюю эмоциональность или то, что я что-то опустил или забыл — я надеюсь лишь на то, что вам было интересно читать, что я смог донести свою мысль и подтолкнул к размышлениям.