Испытание скрипкой: как бедность закалила композитора
Сегодня, 12 декабря, исполняется 100 лет со дня рождения советского и российского композитора Владимира Яковлевича Шаинского. Его мелодии стали не просто саундтреками детства, а настоящим культурным кодом для нескольких поколений. «Голубой вагон» все так же бежит, качается, а «Улыбка» по-прежнему делает хмурые дни светлее. В статье мы вспомним не только солнечные песни, но и удивительно трудный, полный преодолений путь человека, который дарил радость, познав в юности бедную жизнь.
Подробнее – в материале UJ.
Мелодии Владимира Шаинского стали символом беззаботного детства миллионов не только советских граждан, но и нынешних россиян. Однако свои ранние годы он счастливым не назвал бы.
Владимир Шаинский родился 12 декабря 1925 года. Первые годы жизни будущего композитора прошли в Киеве. Семья жила достаточно скромно: мать Шаинского работала учительницей и трудилась ради благополучия своих детей. С отцом мальчик не был знаком, и родительское тепло исходило от матери, Иты Менделеевны.
Долгожданный путь в мир музыки и звуков для шестилетнего Володи начался не с желанных клавиш, а со струн скрипки – более доступного инструмента. Талант был очевиден: вскоре он поступил в школу при консерватории, но учебу прервала война и эвакуация в Ташкент.
Во время обследования перед армией, в 1943 году, у Шаинского обнаружили шумы в сердце. Здоровье композитора было «слабеньким». Однако это не сломило его. Напротив, он начал борьбу за себя: упрямо подтягивался на турниках, учился плавать. А став знаменитым, удивлял всех эксцентричной страстью к закаливанию, расхаживая босиком по снегу и уверяя, что чувствует невероятный прилив сил.
В 1943 году 18-летний юноша пошел на фронт в качестве связиста, и в это время он начал писать музыку. Одной из первых его композиций стала «Песня военных связистов». Страсть к нотам привела его к службе в полковом оркестре в Средней Азии. Именно там родились одни из первых его сочинений. После окончания войны Шаинский переезжает в Москву и поступает в Консерваторию. Казалось бы, все складывается благополучно, однако жизнь в столице была далека от мечты. Студенческие годы стали временем горькой нужды. Друг Юрий Энтин с содроганием вспоминал их меню: черный хлеб, постное масло и лук. Чтобы выжить, Шаинский брался за любую работу: играл в ресторанах, делал аранжировки для оркестра Утесова.
Но все старания были не зря: в 1962 году Владимир Яковлевич поступил в Азербайджанскую консерваторию, а после получения диплома пришел в редакцию фирмы «Мелодия», где создал известную всем композицию «Антошка». А после написанные им «Учат в школе» и «Голубой вагон» приобрели всесоюзную популярность. Народ любил композиции Шаинского, а Владимир Яковлевич – радовать публику. Однажды на одном из вокзалов БАМ (Байкало-Амурской магистрали) он начал петь «Багульник». И толпа, ожидающая свои поезда, подхватила единым, пронзительным хором. Шаинский был тронут до глубины души:
«Одни из самых счастливых минут в моей жизни», — говорил он позднее в беседе с ТАСС.
Несмотря на то, что Шаинский писал песни для взрослой аудитории, ярлык «детского композитора» приклеился к нему намертво. Возможно, это связано с использованием его композиций в детских мультфильмах. Однако Шаинский никогда не подстраивался под возраст своей аудитории. Его лиричные «Белые крылья» и ироничные солдатские песни вроде «Идет солдат по городу» доказали, что его дар универсален.
Личная жизнь Владимира Шаинского всегда была на слуху — он был «покорителем женских сердец». Но главную партию судьба приготовила напоследок. В 58 лет он встретил Светлану, которой было всего 17. Борьба с чувством оказалась тщетной. Его обаяние и искренность растопили ее сомнения.
«Я очень люблю женщин, но сейчас все они сфокусированы в моей жене», — с простотой мудреца рассказывал он для редакции КЛЕО.
Владимир Яковлевич ушел из жизни 15 декабря 2017 года в США, после долгой борьбы с онкологией. Но прощались с ним в Москве, где прошли годы его молодости и становления личности. Этому городу он подарил неповторимые мелодии вечного лета, улыбки и бесконечно бегущего вдаль голубого вагона.
Его наследие живет в трех детях: старшем сыне-программисте Иосифе, музыканте Вячеславе и дизайнере Анне. И, конечно, в каждом из нас, кто, напевая «Антошку», на миг возвращается в то солнечное детство, которое с такой щедростью подарил нам Владимир Шаинский.
Шедевры композитора
Кто не знает «Облака» и «Крылатые качели», «Песенку Мамонтенка» и «Чунга –Чангу»? Однако по разным причинам мы забыли о некоторых песнях композитора, которые он писал не только для детей, но и взрослых.
Владимир Яковлевич написал 10 песен для кинофильма «Завтрак на траве». Фильм вышел на экраны в 1979 году, а популярными стали лишь две песни – «Пожалуйста, не жалуйся!» и «Солдат молоденький». Другие песни были незаслуженно забыты, хотя композиция «Мой город», в которой звучат строки:
«Мне снится мой город, я скоро вернусь —
Туда, где я сердце оставил», актуальна до сих пор.
Музыка Шаинского также звучит в фильме-сказке «Финист-Ясный сокол». Для картины было написано семь песен: партии главных героев и второстепенных персонажей. Фильм вышел на советские экраны в канун нового 1975 года, и зрители его тепло встретили.
Композитор сотрудничал с поэтами-песенниками. Плодотворным была работа с Юрием Энтиным, Михаилом Пляцковским, Эдуардом Успенским, Михаилом Рябининым, Робертом Рождественским и другими.
О своей деятельности автор песен высказывался в беседе с Газетой «Культура» в 2015 году так:
«Мысли приходят мне в голову где угодно, но только они должны быть музыкальными. Тогда и появляется мелодия».
В 1970-м на экраны вышел мультфильм «Катерок», в котором прозвучала детская песенка «Синяя вода» в исполнении Аиды Ведищевой, а спустя несколько лет певица исполнила неординарную композицию «Черный кофе», которую сейчас редко вспоминают. Писал Шаинский и комсомольские песни, например, «Сердце мое», «Столица комсомольских городов». По истечении времени из-за изменений в стране о них тоже стали вспоминать меньше.
Что говорят современные исполнители о композиторе?
Своей оценкой творчества Владимира Шаинского поделилась певица Валерия Летняя, основатель музыкального лейбла «Valeria Letnyaya», певица, автор песен «Гимн первоклашки», «День народного единства»:
«Песни Шаинского так глубоко проникли в народ, потому что рассказывали о насущном. Антошка, Антошка, пойдем копать картошку, Антошка, Антошка, готовь к обеду ложку».
Его секрет народности, на мой взгляд, не только в особой музыкальной форме, но и в содержании текстов. Они раскрывали по сути бытовые подробности жизни людей советского времени и сопровождали современников каждый день. И когда они картошку копали, и когда садились ее есть.
Песни, которые строить и жить помогают. Такие очень любили в советское время и люди, и власть.
Для советской музыки, как и для советского режима в целом, была характерна маршевость. Здесь отыгрывался принцип коллективности. Все должны были шагать в ногу. Шаинский использовал маршевый ритм очень виртуозно, придавая ему мажорное звучание, игривость, мелодичность. Использование синкоп и смещений придавало живость и лёгкость четким, жёстким, повторяющимся ритмам. И благодаря этому мы слышим не марш, под который нужно идти строем, а ритм, который буквально показывает нам, как скачет кузнечик.
И в этом главный секрет того, что он смог и удовлетворить действующий режим, что позволило ему все же попасть на большие экраны, и с другой стороны понравится людям, чтобы они стали слушать и любить его музыку. Не всем ведь хотелось маршировать. Его песни сразу окунают в атмосферу сказки. Вот-вот произойдет какое-то чудо, что-то необычное, непредсказуемое И тут уже любой элемент воспринимается органично. Мы ждали чуда, и оно произошло. Шаинский смело использовал смешение жанров. Народные мотивы переплетались с эстрадными и джазовыми элементами в детской песне.
Использование синкоп и битовых ритмов, характерных для джаза, придало детским песням более взрослое звучание и подняло их совершенно на другой уровень. Их с удовольствием напевали не только дети, но и родители. В этом было его несомненное новаторство. Но вместе с тем сохранялась классическая мелодичность многих его произведений, что отдавало дань его великим предшественникам.
У Кабалевского, Рыбникова, Савельева песни более мелодичные, даже я бы сказала, академические. В них главную роль играет мелодия. А песни Шаинского ближе к современным. В них главное - ритм. Их может воспроизвести даже человек без особых способностей в музыке. Их можно петь в речевой позиции, без напряжения, воспроизводить речитативом. Интонирование, на самом деле не слишком свойственно русской речи, поэтому и воспринимается, и воспроизводится сложнее, чем ритмические композиции. Поэтому популярность Шаинского можно объяснить даже на физическом уровне. Наверное, любой педагог по вокалу расскажет вам, что даже, когда вы слушаете песни, ваши связки работают. Они, как бы воспроизводят услышанное. И им это делать либо легко, либо нет. Когда вы слушаете песни Шаинского вам легко и приятно, отсюда и его популярность. Наверное, именно ему, мы можем сказать спасибо за переход от академизма к более простым, понятным и легко воспроизводимым песням. Хотя сейчас многие критикуют песенное творчество современных исполнителей именно за это».
«Каждому в лучшее верится…»
Конечно, не смотря на то, что некоторые песни Владимира Шаинского забыты, он до сих пор остается одним из самых ярких представителей советской музыки. 100 лет – это, конечно, весомая цифра, но шедевры великого композитора будут жить в народной памяти еще дольше.