Рассвет творца
В школе она была обычной «замкнутой художницей», а сегодня получает деньги за свои рисунки. Повезло? Или так и должно было быть? На примере интернет-художницы Анастасии vitchi узнаем историю успеха.
— Сколько лет ты рисуешь и где училась?
— Мне двадцать лет, начала профессионально заниматься в шестнадцать, но рисовала всю жизнь. Мама поддержала мои начинания и отдала в художественную школу, потому что я не отходила от бумаги и карандашей. Там училась семь лет. Это помогло продвинуться в творчестве: изучить академический рисунок, композицию, живопись и т.д. В средней школе до 7-го класса были хорошие оценки, далее из-за пубертата отвлеклась от учебы. А после 9-го класса поступила в колледж на художника-аниматора. Появилось новое окружение: молодые художники поддерживали меня также, как и я их. Однако профессия требует много времени и сил, интересный проект в анимации мы пока для себя не нашли. У меня есть сестры, которые выбрали другие сферы, но иногда мы можем посидеть, порисовать вместе.
— Как решила создать паблик во ВКонтакте?
— На первом курсе, в среде аниматоров я заметила, что у всех одногруппников существуют группы ВКонтакте, где они продвигают себя как художников. До этого продвигалась, только в Instagram (принадлежит корпорации Meta, признанной в РФ экстремистской), но там больше публиковала свои фотографии, а хотелось показать людям свои наработки. Сейчас группе ВК уже 4 года. Телеграм-каналу около трех лет.
— Почему «vitchi»?
— История никнейма началась в тринадцать лет, мне нравилась тематика нежити. «Vitchi» изначально от слова «ведьма» и раньше было с окончанием «chan», но со временем стало короче. Это название лаконично и быстро запоминается.
— Как собрать первую аудиторию?
— Стоит начать с рисования наиболее известных фандомов по играм, сериалам и т.п., которые многие знают — это и поможет набрать аудиторию. Людям должен понравиться стиль и/или тематика, тогда будет больший шанс того, что они захотят следить за твоим творчеством.
— Покупала рекламу для раскрутки?
— В 2021-2022 взяла рекламу ВКонтакте. Это помогло набрать первые тысячи подписчиков. Покупала рекламу у более известных фан-групп по играм. Действовала так около года, потом начала продвигаться самостоятельно. Если у рекламы ВКонтакте есть цена, то в группах ее назначают администраторы. Там я могла отдать за рекламу от 400-500 рублей до 3000 рублей.
— Как начала получать деньги за творчество?
— Первые деньги начала получать где-то через полгода ведения группы в ВК. Мне поступил заказ на персонажа, что было приятно и неожиданно. Выстроить ценовой диапазон на работы — было для меня довольно сложной задачей. Он зависит не только от навыков, но и от медийного имени. Поначалу ставила цены как у других начинающих художников. Не завышаю цены для своей аудитории по одной простой причине — это подростки, которые на данный момент учатся. Первые расценки на мои работы были от 500 до 1000 рублей. А мой первый заказ стоил 900 рублей.
— У тебя были хейтеры и конфликты?
— Как у художника, хейтеров не было. Если в комментариях паблика присутствует адекватная критика, а не выплескивание негатива, то спокойно отношусь. Если в комментарии содержится оскорбление, то таких людей блокирую, потому что отвечать — пустая трата время. Говоря о конфликтах: магазины могли без спроса брать мои работы и помещать на свой продукт, продавать без моего согласия. Это были недолгие конфликты. Я или моя аудитория связывались с магазином и после недолгого разговора товар с моим изображением убирали.
— На каких художников равняешься?
— Восхищаюсь работами художницы kotsu. Безумно радуют и вдохновляют ее идеи, проработка деталей. Еще ASTROCAT: ее творчество, умение работать со светотенью и показывать эмоции на работах придает мне сил и желания становиться лучше. Поддерживаю контакт с разными художниками, среди них есть близкие друзья, встречаемся на мероприятиях и просто гуляем вместе.
— Считаешь свой стиль уникальным?
— Задавала такие вопросы подписчикам. Из наиболее частых упоминаний — это детализация, атмосфера, умение передавать чувства и эмоции. Очень часто писали, что некоторые мои работы похожи на сны.
— Какой видеоконтент нравился в детстве, можно ли найти в работах отсылки на него?
— Нравились сериалы, которые показывали по телевизору. «Время приключений», «Друзья ангелов», «Гравити Фолз» — то, на чем я росла. Иногда может напасть ностальгия и пересматриваю их, параллельно рисуя какого-либо персонажа из мультика.
— Назови фандомы по которым нравится рисовать.
— На данный момент нравится рисовать по игре Genshin Impact. Конечно, аниме-индустрия и игры, помимо китайских гач.
— Создаешь туториалы по рисованию?
— Меня просят о подобном и на данный момент есть небольшие платные группы, такие как ВК-донат, канал в телеграмме, в который можно перейти, сделав единоразовый платеж. В них публикую поэтапное создание работ.
— Видела подражателей и копирок, как к ним относишься?
— Будучи подростком было очень неприятно. По мере взросления перестала относиться к подобным вещам с негативом по одной простой причине: подражание — высшая форма восхищения. Говоря о художниках, по-моему наоборот круто, что кто-то вдохновляется работами настолько, что начинает учиться рисовать по твоему творчеству.
— Считаешь ли ИИ своим «конкурентом»?
— Современное развитие этой сферы — уникальный момент в нашей истории. Докапываться до создания ИИ-работ, мне кажется, не имеет смысла, потому что это не прекратится.
— Если бы не получилось в рисовании, то в каком направлении хотела бы работать?
— Не думаю, что вышло бы построить жизнь, не связывая ее с рисованием, т.к. я довольно творческий человек, но были мысли насчет врачебного дела, судмедэксперта и журналиста.
— У тебя талант или просто «натренировала руку»?
— Убеждена, что не существует понятия таланта. Встретила довольно много людей, которые начинали как и я. Талант можно описать как стремление человека к своему делу несмотря на неудачи.
— Были ли моменты когда хотела все бросить?
— Ни разу. Наверное, потому, что изначально не относилась к данной деятельности, как какой-либо тяжелой работе. Для меня рисование было способом самовыражения. Через бумагу можно объяснить куда больше, чем словами или действиями.
— Говорят, что работы художника похожи на него. У тебя тоже так?
— Действительно так, и вот почему: большую часть жизни мы видим себя в зеркале, на экране или фотографии. Мы — единственный человек, который находится в нашем поле зрения изо дня в день. Это напрямую влияет на наше восприятие и, конечно же, на творчество.
— Какой совет ты бы дала маленькой себе в начале пути?
— Главный совет связан с отношением к людям и миру. Важно быть добрым человеком, но далеко не всегда стоит открываться кому попало. Не редко какие-то инциденты с другими людьми, влияли на мою творческую деятельность. Могла отдалиться от рисования на определенное время. Все мы учимся на своих ошибках. Если и советовать что-либо маленькой себе, то, наверное, побольше улыбаться.
— Какие советы дашь начинающим художникам?
— Не бойтесь пробовать, не бойтесь экспериментировать! Если что-то не получается — это нормально. Такое может пугать в начале пути, но важно помнить, что у тебя есть вся жизнь, ты можешь начинать, пробовать и ошибаться. Главное не воспринимать ошибку, как какое-то стоп-слово, потому что ошибаясь мы учимся. Всем успехов и хорошо кушайте!
| Телеграм vitchi | VK vitchi |