«Базар-вокзал из Неаполя»: «Собака на сене» в «Балтийском доме»
6 июня театр-фестиваль «Балтийский дом» представил на своей сцене премьеру спектакля «Собака на сене», основанный на одноимённой пьесе испанского драматурга Лопе де Вега. В прочтении режиссёра Игоря Коняева история страсти и ревности превращается в яркую комедию.
Как только гаснет свет, зритель сразу понимает, что важным проводником в мир итальянской комедии станет музыка. На сцене появляется певица Клара (Ирина Муртазаева) в окружении небольшого оркестра. Она исполняет нежную песню о любви. Но лирическое настроение постановки быстро испаряется: вслед за певицей выходят несколько актеров в ярких костюмах и напоминают зрителям, что комедия должна смешить. Кажется, именно эта мысль легла в основу всего спектакля. Такое контрастное начало подготавливает зрителя к тому, что ожидает его в течение ближайших трех часов. Мелодраматические мотивы истории сохранятся, но будут часто уступать место шуткам и ярким номерам, а юмор и серьезный тон превратятся в близких соседей.
В дом красавицы графини Дианы де Бельфлор (Елена Сохацкая) пробираются двое неизвестных. Умная и требовательная хозяйка расспрашивает прислугу и быстро узнает тайну незнакомцев. Оказывается, незваным гостем был ее собственный секретарь Теодоро (Роман Дряблов), который приходил к своей возлюбленной, служанке Марселе. Ревность разжигает в Диане страсть, ведь она сама давно прониклась симпатией к расторопному молодому человеку. Графиня решает начать опасную игру за сердце Теодоро. При этом гордыня мешает Диане полностью отдаться чувствам, заставляя ее то приближать своего возлюбленного, то отдаляться от него.
Спектакль длится три часа пятнадцать минут. За это время зритель успевает не только погрузиться в любовные перипетии Дианы и Теодоро, но и хорошо узнать второстепенных персонажей. Внимание уделено даже тем героям, которые обычно остаются в тени. Например, зритель близко знакомится с тремя экстравагантно одетыми служанками графини, у каждой из которых свой яркий характер. Доротея (Виктория Жилина) плаксива и нежна, а Анарда (Мария Лысюк) — жестка, сварлива и упряма. Несчастную служанку Марселу, которую Теодоро оставляет ради графини, играет Виктория Зайцева. Актриса наделяет свою героиню детской непосредственностью, эмоциональностью, обаянием и толикой женского коварства. В итоге зритель проникается симпатией к ней и с улыбкой следит за планом мести обиженной Марселы.
Еще один яркий герой комедии — Тристан (Дмитрий Гирев), слуга Теодоро. Актер быстро подчиняет зрителей своему обаянию, изображая хитрого, остроумного и циничного героя, который в итоге помогает хозяину соединиться с прекрасной Дианой. Дмитрий Гирев не только играет на сцене: актер исполняет танцевальные номера и поет хит шансона «Базар-вокзал». Неожиданные музыкальные вставки — визитная карточка спектакля, поддерживающая его легкую, игривую атмосферу.
Не менее громкий смех в зрительном зале вызывал и дуэт маркиза Рикардо (Олег Коробкин) и графа Федерико (Александр Чередник), женихов Дианы. Первый одет словно тореадор, второй своими экстравагантными манерами, длинными волосами и черными очками невольно напоминает зрителю Оззи Осборна.
Образы героев приковывают внимание зрителей с первой сцены, когда перед ними появляются слуги в модных кроссовках, кепках и старинных камзолах. Желание сочетать несочетаемое, объединить современные детали и костюмы XVII века, прослеживается и дальше. Режиссер довольно точно следует сюжету Лопе де Веги, однако визуально решительно уходит от исторического времени действия. Изысканная графиня, полная тонких манер, предстает перед зрителями с двустволкой в руках — пугает слуг и пытается застрелить наглецов, забравшихся в дом. Мы видим ее то в роскошных парадных нарядах, то в резиновых сапогах с копной сена на голове. Образ Дианы получается неоднозначным и далеким от классической дамы, воспитанной в лучших традициях своего времени.
Теодоро же появляется в красной цыганской рубахе, напевая песни под гитару и похлопывая коров. Все это придает комичности и некоторой сниженности образу строгого, хорошо воспитанного секретаря. Видимо, таким образом создатели хотели подчеркнуть идею о том, что история о любви и страсти не имеет временных границ и может быть рассказана на любом материале.
«Римской империей», о которой зрители наверняка продолжат думать после выхода из зала, останутся наряды графини Дианы. Первый раз на сцене Елена Сохацкая появляется в летящей накидке и большой диадеме, лучи которой расходятся от ее головы в разные стороны. А вот туфли и юбка-карандаш, спрятанные под накидкой, уже современные — такие вполне можно носить в офис и сегодня. В следующей сцене Диана появляется в роскошном красном наряде, состоящем из обтягивающего корсета и пышной многослойной юбки. В финале на актрисе пышное синее платье с объемными рукавами. Голову графини украшает необычный убор: красные розы с золотыми лепестками обрамлены большими перьями неизвестной экзотической птицы. Пышность и роскошь помогают Диане не забывать про свое высокое происхождение и подчеркивают пропасть, отделяющую ее от небогатого секретаря.
Высокомерная графиня в исполнении Елены Сохацкой резка и строптива. При этом в моменты, когда голос чувства начинает затмевать предрассудки, актриса раскрывает более человечную сторону своей героини. Жаль, что таких моментов в спектакле не так много. Диана произносит страстную речь о любви к Теодоро под ярким красным светом софитов, поглаживая короткое черное платье, что придает всей сцене эротический подтекст. Переживания героини ближе к финалу спектакля превращаются в настоящий акробатический номер: актриса летает на двух алых полотнах, произнося монолог о сложном моральном выборе.
Режиссер Игорь Коняев поставил себе задачу полностью отойти от сравнения с советской экранизацией. Если фильм 1977 года — в большей степени мелодрама, то новый спектакль однозначно заявлен как комедия. Почти каждая реплика смешит публику, и даже трагические моменты для некоторых персонажей оборачиваются шуткой. Предугадать, что будет в следующий момент, почти невозможно. На сцене может происходить все, что угодно: от исполнения шансона и рэпа до отсылок к фильму «Кабаре» или неожиданной сцены раздевания. При этом новая постановка более остро, чем ее предшественники, подчеркивает тему социального различия. Диана, приходя к Теодоро, облачается в экстравагантный наряд из сена, и становится понятно, что герои живут в разных мирах.
Создатели спектакля используют крайне разнообразные средства — песни, танцы, шутки, акробатические номера и отсылки к современной поп-культуре, — лишь бы не дать зрителю заскучать. В итоге внимание зрителя часто переключается с главных героев и их конфликта на мир интриг и жизненных хитросплетений, царящих в доме де Бельфлор.
Игорю Коняеву удалось создать на сцене Балтийского дома веселую комедию с праздничной и карнавальной атмосферой. При этом главная мысль спектакля — о непобедимой силе любви — остается вечной, независимо от интерпретации и декораций. Поклонникам оригинального текста и фильма 1977 года подобное переосмысление может прийтись не по вкусу, но тем, кто ценит качественную буффонаду и открыт к новым трактовкам, спектакль может принести немало приятных впечатлений.
Юлия Симонова
фото - Стас Левшин