В ТАСС состоялась пресс-конференция, посвященная открытию 104-го театрального сезона и ближайшим планам ТЮЗа им. А.Брянцева

ТЮЗ имени А. Брянцева: островок, куда хочется возвращаться

Нередко ТЮЗ становится первым театром, куда робко, за руку со взрослым приходит юный неискушенный зритель, непосредственный, никогда не лгущий – ни нарочитым вниманием, ни вымученными аплодисментами, ни неискренними эмоциями. А потому на ТЮЗе – особая ответственность и особая задача: бережно, деликатно познакомить начинающего театрала с миром волшебных превращений и подарить ему необыкновенную вселенную бесконечных приключений и самых ярких чувств. ТЮЗ имени А. Брянцева с этой задачей успешно справляется – вот уже более века, ведь жизнь в его стенах чрезвычайно разнообразна - на любой вкус и возраст.

Ну, а коллектив театра мало того, что радует зрителей самых разных возрастов, нередко просто не соответствуя своему названию – в среде его почитателей фанаты далеко не юные – но и охотно греет душу своими постановками театралов мест весьма отдаленных. Как раз с гастрольных планов и приемах гостей и начала пресс-конференцию директор ТЮЗа Светлана Васильевна Лаврецова. «Второй раз подряд в рамках Форума объединенных культур, который пройдет в Петербурге с 10 по 13 сентября, региональная программа будет презентована на площадке ТЮЗа, что очень приятно, - отметила она. - Нам удалось пригласить к участию выдающихся театральных деятелей, молодых в том числе: это ректор ГИТИСа Евгений Заславский, ректор Щуки Евгений Князев, Алексей Франдетти – режиссер, с которым мы уже сотрудничали, Ираклий Хинтба, руководитель невероятно успешного театра в Сухуми и другие.

Уже сентябре мы со спектаклем «Первая любовь» Галины Зальцман приглашены в Брест, в котором никогда не были. Там состоится очень значимый фестиваль «Белая Вежа». Из Бреста мы переезжаем в минский ТЮЗ, который начинает свой юбилейный 70-й сезон. Там мы показываем «Первую любовь» и замечательную постановку для детей «Дядя Федор, пес и кот» - ее режиссером стал как раз режиссер минского ТЮЗа, а главный режиссер нашего театра Сусанна Цирюк была также главным режиссером этого театра. Вот так необыкновенно все сплетается. А завершаем гастроли в Минске «Обыкновенным чудом».

На Шекспировский фестиваль в Ереван в этом году мы повезем два спектакля: руководитель фестиваля Каро Балян в этом году учредил рубрику, посвященную русской драматургии: мы участвуем с постановкой Тимура Кулова «Нос» и показываем «Сон в летнюю ночь».

Со спектаклем про Корнея Чуковского, уже имеющим свою гастрольную историю, мы приглашены хедлайнерами на фестиваль «Колонсак» в Уфу. Также осенью мы принимаем участие в совместном с телевидением «Санкт-Петербург» проекте «Герои нашего времени» - проекте любимом, о котором подробно поговорим позднее.

Однако остается самое главное – гастроли надо совместить с нашими премьерами, которых у нас много».

Эту задачу в ТЮЗе решают не менее успешно – под руководством главного режиссера Сусанны Цирюк.

«Сезон, как всегда, будет насыщенным и интересным, мы стараемся не просто держать планку, но постоянно ее повышаем, стараемся, чтобы с нашей труппой работали лучшие режиссеры, - рассказала Сусанна Юрьевна. - Уже до Нового года у нас пройдут три премьеры: 6 сентября состоится первая – «Ангелы над городом», основанная на книге рассказах и стихах Андрея Логинова «У каждого свой Петербург». 4 октября – на малой сцене «Левша» Баатра Колаева. Он обладает даром обращать прозу в некий вид сценической поэзии. На фестивале «Молодежь. Театр, Фест» в прошлом году я смотрела его спектакль «Расемон» и была очень впечатлена. Вообще же, этот фестиваль помогает нам выбрать режиссеров: мы не берем «кота в мешке» - мы смотрим спектакли.

В ноябре режиссер Илья Архипов, который уже выпустил у нас «Медведя» - а он объездил полпланеты – ставит еще один камерный спектакль по Чехову: «Предложение» с тем же составом. Приоткроем тайну: артисты будут те же, но они выступят в иных амплуа.

Ну, и 5 декабря Тимур Кулов дебютирует на большой сцене с проектом «Шурале. История семьи». Я же продолжаю работу над спектаклем «Старший сын», премьера которого состоится в конце января. После Нового года вас ждут еще две премьеры: «Чайка» Чехова от режиссера Павла Сафонова и «Карлик Нос» - Ильи Архипова».

Более подробно о ближайших предстоящих премьерах рассказали их режиссеры.

«Меня зацепило название книги Андрея Логинова «У каждого свой Петербург» - там есть истории, касающиеся исключительно Петербурга, - отметил заслуженный артист России Борис Ивушин. - Они не говорят о войне конкретно, они – о людях, об их судьбах. Я не смог устоять перед предложением Светланы Васильевны и написал инсценировку по книге.

Я нигде этого не рассказывал, но сейчас скажу: моя мама – блокадница, папа – ветеран войны, их давно нет. У мамы день рождения – 9 сентября: и я с детства запомнил, что блокада началась 8 сентября. Понятно, что моя инсценировка – фантазия, основанная на книге. Этот город – уникален, судьбы здесь переплетаются так, как мало в каких городах именно из-за сложной судьбы города.

Я придумал название «Ангелы над городом», а изначально хотел назвать «Ленинградской сказкой» - поверить в какие-то вещи, происходящие с людьми, иногда невозможно. Это спектакль посвящен своим родителям. В нем все – личное. Я и инсценировку -то писал, основываясь на том, что знаю о них. Понятно, что рассказывали они немного, а мы, к сожалению, будучи детьми, особо и не расспрашивали. В постановке - очень много совпадений с книгой, что меня как раз и греет. Мой папа жил на Фонтанке, действие спектакля там и происходит. Какие-то характеры и ситуации в чем-то совпадают с тем, что было с моими родителями. При этом это спектакль не о войне и не о блокаде – в нем присутствует именно город с его жителями с их проблемами».

Наверняка внимание самых искушенных театралов привлечет работа главного режиссера калмыкского Русского театра имени М. Лермонтова Баатра Колаева: к творчеству Николая Лескова обращаются нечасто и, пожалуй, единственной инсценировкой его «Левши» является пьеса «Блоха» Евгения Замятина, написанная в далеком 1925 году по заказу театрального режиссёра Алексея Дикого. «К творчеству Лескова я обращаюсь второй раз. Самым сложным для меня было определить жанр спектакля. Лесковым он определен как сказ, сказание, повествование, былина, у нас же получается фантасмагория, - уточнил режиссер. - Эта история – для семейного просмотра, мы знаем ее со школьной скамьи, но она оказалась не такой простой: это история маленького человека между огромными политическими событиями и думает он не о себе, а о стране: «Передайте государю, чтобы не чистили ружья кирпичом» - такими были его последние слова. Быть может, эта просьба – единственное и главное событие в его жизни, его миссия. И быть может, мы таким образом можем подрастающему поколению дать возможность задуматься об ответственности каждого человека за свои поступки и дела».

Почти под Новый год театр порадует зрителей спектаклем с необыкновенным сказочным названием «Шурале. История семьи». «Думаю, уже само название – несколько оригинально, - отмечает Тимур Кулов. - Я очень долго подбирался к материалу, достойному основной сцены ТЮЗа: она необычна, не только потому что историческая, но и потому что она - амфитеатровая, не каждый материал способен зайти на эту сцену. И мне давно хотелось сделать семейный спектакль. Шурале – это антропоморфное существо из татарских и башкирских легенд доисламского периода. Это – тот же леший: у всех народов есть некий шурале. Спектакль построен с спользованием сказок о нем, в том числе знаменитой поэмы народного татарского поэта Габдуллы Тукая «Шурале», есть еще балет Яруллина, который периодически идет в Мариинском театре. Историй много, но именно за основу мы не берем ни одну из них, мы сочиняем свою. Она не будет канонической, у нашего персонажа нет как отрицательных черт как в сказках, так и абсолютно положительных. У нас – семейство шурале: дети, бабушки, дедушки – шурале, хранители сказочного леса.

Мы создаем некую уникальную вселенную со своим языком, своим визуальным миром, чтобы исследовать гармоничное существование этой семьи. Люди разобщены, а в мире шурале неважно, белый ты или черный. Человек пытается разгадать их секрет, пытается понять и вернуть себе возможность так жить.

Это будет визуальный театр с элементами пантомимы и клоунады, живой музыки и, естественно, драматической игры. Хотелось создать такой мир, островок, в который зритель стремился бы вернуться и, может быть, выйдя из театра, кому-нибудь хотелось бы такой островок создать в реальной жизни, и это была бы наша большая победа.

Как нам говорили во время учебы, в хорошем спектакле ребенок должен увидеть свой пласт, взрослый – свой. Зритель исследует семью - не человека, это хитрее. Ребенок должен нормально относиться к тому, что все мы разные: внешне, расово, по убеждениям, но это не мешает нам существовать в одном городе, в одной школе, в одном детсаду».

ТЮЗ имени А. Брянцева начинает свой 104-й сезон ярко, разнообразно и красиво и с нетерпением ждет своих зрителей – независимо от возраста и пристрастий!

Елена Шарова