Величие императорской музыки Иоганна Йозефа Фукса

Победа в сражении у Каленберга, снявшая вторую турецкую осаду в 1683 г., сделала Вену центром власти и искусства. В Вену, ставшей имперской резиденцией Габсбургов, стекались художники со всей Европы и особенно с земель Габсбургов. Один из самых больших придворных оркестров состоял из всевозможных виртуозов. На несколько последующих столетий Вена становится музыкальным центром Европы.

В начале позднего барокко Иоганн Йозеф Фукс достиг самого высокого положения из возможного для любого музыканта в Европе. Он был придворным мьюзикдиректором Габсбургов – германских Императоров Священной Римской империи. Однако о его музыкальном обучении и начале жизни известно совсем немного. Он просто появился на венской музыкальной сцене и быстро занял самый важный пост.

Фукс родился приблизительно в 1660 в Хиртенфилде, маленькой деревне около Граца (Штирия).

Его первым учителем музыки был школьный учитель в соседнем Сент-Марейне. Он получил свои первые уроки музыки в соседнем Сент-Марейне от местного школьного учителя. Благодаря музыкальной одаренности Фукса приняли в Фердинандеум – школу-интернат при иезуитском университете в Граце. Туда на полный пансион зачисляли студентов без средств, но взамен те были обязаны принимать участие в литургической музыке Хофкирхе в Граце.

В декабре 1683 Фукс становится студентом юридического факультета в университете Ингольштадта, также занимая должность органиста в церкви Сент-Морица. Пять лет спустя Фукс уезжает из Ингольштадта, не заканчивая своего обучения. Его местонахождение в эти годы неизвестно. Вена не зафиксирована местом его пребывания до его свадьбы в 1696, когда Фукс был записан в брачном журнале как органист в венском Шоттенштифте. В 1698 Фукс был назначен имперским придворным композитором Леопольда I. Впоследствии он занял должность музыкального директора собора Сент-Стефана, заместителя музыкального директора имперского двора, и директора частного ансамбля вдовствующей императрицы Амалии Вилхелмайн. В 1715 после смерти М.А.Зиани Фукс становится придворным музыкальным директором.

На этой должности Фукс отвечал как за создание работ всех жанров для императорского двора, так и за управление придворным оркестром. Он также преподавал композицию; среди его учеников были Георг Кристоф Вагензейл, Готтлиб Маффат и Ян Дисмас Зеленка. Умер Фукс от туберкулеза 13 февраля 1741, спустя несколько месяцев после своего давнего покровитель и работодателя Карла VI.

Обширное творчество Фукса включает многочисленные мессы и оратории равно как и другую духовную музыку – приблизительно две трети его произведений. Фукс также написал множество опер и оркестровых произведений. Его самая известная и влиятельная работа, однако, теоретический трактат Gradus Parnassum. Принимая во внимание, что он оказался очень полезен для начинающих композиторов за пределами южной Германии и Австрии и использовался как учебник контрапункта в XX столетии, собственная музыка Фукса быстро ушла в забвение. Только в середине XIX века Ладвиг фон Кохель издал каталог его работ, в который после 1945 г. были добавлены несколько произведений Фукса. Началось изучение его наследия.

Оркестровые произведения на представленной записи в числе заново открытых. К сожалению было невозможно установить ни точную дату композиций, ни назначение этих светских произведений. Можно лишь предложить, что они были написаны в период приблизительно 1700 г. и непосредственно связаны с музыкальной жизнью венского императорского двора на основании того, что были приурочены ко многим дням рождения и именинам членов имперской семьи. Ни одна увертюра или симфония не похожа на другую, и неся на себе индивидуальную печать самого композитора, эти работы значительно разнятся по нескольким причинам.

Увертюра (№ 4) состоит из танцевальных частей и свободных разделов (Менуэт, Паспье, Ария, Жига), а также из трех частей, названия которых указаны в качестве заголовков программы: Pour le Rosignol (соловей), Pourla Caille (перепелка) и Pour le Coucou (кукушка). Элемент народной музыки играет такую же роль, как и стилистически более возвышенные разделы. Это то, что Freiburger Barockorchester интерпретирует как движения, вдохновленные издаваемыми криками птиц и изображаемые ударными и флейтами в импровизаторской манере и удаленные из контекста “стандартных” темпов. Произведение с программным названием Le dolcezze e l'amarezze della notte (E 112) (Нежность и горечь ночи) наиболее уникально среди оркестровых произведений Фукса. Его структура определена трехчастными текстурами: трио деревянных духовых, включающее два гобоя и фагот противопоставлено трио струнных, средний голос не предусмотрен. Две части имеют программные заголовки, такие как Der Nachtwächter (Ночной сторож) и Fantasie notturne (Ночная фантазия), что указывает на характер Серенады. В первой части, ведущая мелодия (cantus firmus) песни сторожа первоначально играется в унисон. Впоследствии она вплетается в группу индивидуальных голосов и образует с ними контрапункт.

В случае с Intrada (E 62), последовательность частей напоминает сюиту: вводная симфония сопровождается тремя танцами: Сарабандой, Менуэтом и Жигой. Расположение инструментов, однако, предполагает концерт для скрипки пикколо (скрипка, настроенная на большую высоту чем обычно) и оркестра. Двухсоставная вводная часть представляет чередование солирующих инструментов и оркестра; виртуозная сольная часть разворачивается в типично скрипичной гамме и разложенном трезвучии. Две быстрые секции соединены эпизодом с адажио, который позволяет солисту играть каденцию. Структура трех танцевальных частей выглядит следующим образом. Каждой из двух частей играется оркестром тутти, в то время в то время как выписанный повтор предназначен для сольного инструмента. В Сарабанде есть два дополнительных разнящихся представления, благодаря которым солирующий инструмент демонстрирует свою виртуозность. В первом абзаце темп увеличивается за счет тройных пассажей в сольной партии, во втором (più allegro) кульминация наступает в пассажах на шестнадцатой ноте, быстрый темп и более короткие значения нот создают эффект стретты.

Сюита (№ 83) представляет собой стилизованную под процессию пьесу, состоящую всего из пяти частей. Струнный оркестр из четырех частей плюс деревянные духовые инструменты дополняются в трех частях двумя трубами и парой литавр, которые Фукс использует для вступления, в менуэте и в заключительном марше. Рондо во второй части предназначено только для струнных и деревянных духовых инструментов. Раздел трио менуэта предназначен для двух скрипок и альта без баса. С другой стороны, ария, составляющая предпоследнюю часть, предназначена для трио деревянных духовых инструментов без средней партии. Тональности также были выбраны с учетом общей структуры. Первая, третья и пятая части написаны в основной тональности до мажор, соответствующей высоте труб; рондо переходит в субдоминанту фа мажор, а трио менуэта – в вариант до минор, в то время как ария написана в относительной тональности ля минор. В результате получается симметрично построенное произведение с привлекательными внутренними нюансами звучности и гармонии.

Рондо (E 111) состоит из серии фраз из 16 тактов в анимированном, похожем на танец тройном такте, при этом эпизоды тутти и соло регулярно сменяют друг друга после восьми тактов. Как и в сюите, Фукс использует множество оттенков. Большинство сольных эпизодов, которые переплетаются и украшают основную мелодию, отведены скрипке-солистке, но в заключительной трети на первый план выходит фагот со своими собственными виртуозными соло.

Клаус Винклер