Антонио Вивальди • Скрипичные концерты
Антонио Вивальди (1678-1741) был скрипачом-виртуозом, о чём свидетельствует его репертуар: из почти 640 инструментальных произведений 253 - скрипичные концерты. Вивальди впервые применил множество эффектов колористики для скрипки, включая пиццикато и приглушение звука, оказав неоценимое влияние на развития сольного концерта. Он способствовал эволюции формы ритурнелло, в которой материал тутти повторяется, обычно четыре-пять раз, перемежаясь пассажами, в которых солист может продемонстрировать своё мастерство. Проследить влияние Вивальди можно, например, в творчестве Тартини или Леклера.
В представленном сборнике Виктория Муллова и Джованни Антонини собрали воедино некоторые из лучших и наиболее сложных концертов Вивальди для скрипки. И.С. Бах был настолько впечатлен концертом Вивальди для четырех скрипок ми минор, соч. 3 No 10 (RV 580), что переложил его для четырех клавесинов ля минор, BWV 1065. Двенадцать концертов соч. 3 “L'estro armonico” (“Гармоничное вдохновение”), опубликованные в 1711 году, стали поворотным моментом в стиле Вивальди. Эти произведения наполнены индивидуализмом и контрастом между соло и аккомпанементом. По словам Марка Пинчерле: “Он прославлял личное чувство, новый лиризм, мода на который была столь же распространена, сколь и внезапна”. Этот концерт демонстрирует новаторство Вивальди в исследовании колористического потенциала скрипки, используя целый ряд техник. За властной вступительной частью следует ларго, в котором звучит величественная, скорее французская музыка, пронизанная точечными ритмами, предваряющее искрометный финал.
Название концерта Вивальди ре мажор “Великий могол” RV 208, отсылает нас к индийскому двору Великого могола Акбара, во время правления которого империя Великих Моголов значительно выросла. Как зажигательная вступительная часть, так и веселый финал требуют от солиста большой ловкости, особенно во время искрометных и необыкновенных каденций. Центральная часть – сложный, таинственный речитатив для скрипки, концовка которого удивительно двусмысленна для произведения той эпохи. Таким образом, заключительное аллегро обеспечивает развязку.
“Il Grosso Mogul” также вдохновил Баха на органный концерт до мажор, BWV 594, модифицированную транскрипцию произведения. По словам музыковеда Иоганна Николауса Форкеля (1749-1818):
“Как раз опубликованные скрипичные концерты Вивальди указали [Баху] направление, в котором он нуждался. Он так часто слышал, как их называли выдающимися, что ему пришла в голову счастливая идея переложить их для клавира. Следовательно, он изучал развитие идей и их взаимосвязи, разнообразие модуляций и многое другое”.
Концерт соль мажор, RV 187, открывается солнечным генделевским аллегро. Гармонические прогрессии обозначены арпеджиаторными последовательностями на скрипке, чья грациозная виртуозность создаёт ощущение лёгкости. Стремительный ритм, с которого ансамбль начинает медленную часть, сменяется меланхоличной скрипичной партией. Перед нами разворачивается печальное повествование.
В финале Вивальди примиряет противоречие предыдущих частей, соединяя мрачные моменты медленной части с жизнерадостностью первой. Энергичные ритмы лежат в основе непостоянной сольной партии, которая демонстрирует множество приемов, включая двойные остановки, устойчивые ноты, требующие точной интонации.
“L'Inquietudine” (“Неугомонность”) подходящее название для концерта ре мажор, RV 234. Это лаконичное произведение открывается трепетной текстурой струнных; неистовые тутти перемежаются с относительно плавными линиями сольной партии, и часть заканчивается так же внезапно, как и начинается. В ларго изображены скалярные фигуры, проходящие по всему ансамблю, солист продолжает оказывать успокаивающее влияние, его относительно спокойные линии проливают бальзам на неистовство ансамбля. В финальном аллегро солист, кажется, поддается преобладающему беспокойству, но вместе с требуемой феноменальной ловкостью возвращет контроль. Это создает ощущение, что скрипка, несмотря на великолепную технику исполнения, обуздывает изменчивую натуру ансамбля.
Концерт ми минор RV 277, “Il Favorito”, был одним из шести концертов, подаренных Вивальди императору Священной Римской Империи Карлу VI. Позже концерты были опубликованы издательством Le Cene как Опус 2, в котором “Il Favorito” был вторым. Название было добавлено к партитуре после его завершения и наводит на мысль о великолепии партии скрипки. Внушительное величие вступительной части демонстрирует способность Вивальди к музыкальной драматургии, в то время как анданте излучает почти задумчивый лиризм. Пунктирные ритмы заключительной части, кажется, предвещают заключительное аллегро из Осени “Времен года”.
***
В этой записи Виктория Муллова играет на собственной скрипке Страдивари Жюль Фальк. Она приобрела её на аукционе Sotheby's в 1985 году, через два года после своего бегства из Советского Союза. Чтобы соответствовать музыкальному периоду и стилю скрипачка использует жильные струны, настроенные на A=415, с барочным смычком.
Муллова считает, что переход от металлических струн к жильным стал её второй натурой, но гораздо более важным является использование барочного смычка, который, по её словам, меняет характер звука более кардинально, чем что-либо другое. Виктория обычно не обращается к историческим первоисточникам для обоснования своей интерпретации как “аутентичной”, но максимально верна партитуре в вопросах орнаментации и фразировки. Хотя она и намерена исследовать орнаментацию в будущем, стоит подчеркнуть, что все многочисленные исполнительские стили эпохи барокко могут помочь в современной интерпретации этого репертуара.
Подходы к игре на скрипке сильно различались от места к месту, как отмечал Георг Муффат (1653-1704) в своих трудах о скрипичной технике. Но он допускал, что “лучшие мастера всех наций сходятся во мнении, что чем длиннее и твёрже удар смычком, тем лучше”.
Названия этих концертам, полезны в качестве обозначения, но, по мнению Виктории Мулловой, они не имеют решающего значения для интерпретации самой музыки. По её словам, настоящая трудность в том, чтобы проникнуть в суть этих произведений, заключается в необходимости для ансамбля “дышать синхронно” через музыкальные фразы. Этот процесс может занять несколько дней репетиций, к концу которых ансамбль становится по-настоящему единым в самовыражении. И хотя Il Giardino Armonico много раз исполнял этот репертуар по всему миру, он постоянно стремится к спонтанному свежему взгляду на эти произведения. По словам Мулловой, дирижер Джованни Антонини “никогда не прекращает поисков”.
Джоанна Уайлд, 2005