Финисаж — что посмотреть?
Виртуальный Русский музей — о художниках и видеоработах, которые будут представлены на финисаже 5 марта.
Булат Галеев
«КОСМИЧЕСКАЯ СОНАТА» (видеоверсия с живым человеком) (1986)
Музыка — Александр Немтин, Станислав Крейчи
Булат Галеев (1940 – 2009) - ученый, изобретатель, теоретик и художник, первопроходец отечественного видеоарта. С 1962 года был бессменным руководителем СКБ «Прометей» Казанского авиационного института (ныне КГТУ им. Туполева), совместно с командой коллег конструируя уникальные светомузыкальные инструменты и приборы. Экспериментальные видеоработы, фильмы и светомузыка, созданные Галеевым были признаны значительными явлениями в области мирового медиаискусства. «Космическая соната», снятая в 1981 году на 35-миллиметровую черно-белую пленку и раскрашенная по уникальному методу, представляет собой визуализацию композиции пионеров советской электронной музыки Александра Немтина и Станислава Крейчи. В «Космической сонате» хореография элементов абстрактной композиции синхронизируется с электронными звуками, создавая кинотанец. В 1986 году была создана видеоверсия с живым человеком - пантомимой Г. Лисицына. Видео предоставлено Фондом поддержки аудивизуального и технологического искусства «Прометей» имени Б. Галеева.
Татьяна Ахметгалиева
«День полный надежды» (2018)
Звук — Виктор Мазин
Татьяна Ахметгалиева - петербургская художница, участница 57-й Венецианской биеннале (2017). Лауреат премии Сергея Курехина в 2015 и 2016 годах, номинант Премии Кандинского в 2010. Создает текстильные панно, объекты, инсталляции, видео и графику. Воплощая в своих работах фантастические и реальные образы, Татьяна ищет баланс между сказкой и рефлексией об окружающем мире. В видеоработе «День полный надежды» монотонные кружения карусели ритмически разделены на монтажные фразы, по-разному окрашенные и создающие эффект погружения в закручивающуюся центростремительную спираль вращения. И хотя карусели свойственно центробежное движение (кто не хотел улететь на деревянной лошадке или жестяной ракете за пределы круга), художница выворачивает эту логику наизнанку. Интровертное, направленное на внутренние переживания, видео вовлекает зрителя в свои потоки.
Школа «Инженеры искусств».
«Модели и конструкции» (1986), «Стрела Амура» (1993)
Музыка — Сергей Курёхин
Школа «Инженеры искусств» была основана в Ленинграде в конце 1980-х годов и стала важной частью культуры ленинградского андеграунда. Создатели школы - Инал Савченков, участник легендарной группы «Новые художники», Франц Родвальт и Сергей Еньков. Позднее к ним присоединились Григорий Стрельников, Андрей Гамаюн и Борис Казаков. Своей задачей «Инженеры искусств» считали поиск новых концептуальных основ для создания произведений искусства, художественное преобразование любой области знаний - будь то физика, микробиология или слесарское дело. Свой опыт художники воплотили в живописи, скульптуре и медиапроектах. Сотрудничали с рок-группой «Кино», создавали анимацию и видеоролики для «Новых композиторов» и Сергея Курехина.
«Модели и конструкции» - экспериментальная анимация, снятая на 16 мм. пленку, которая демонстрировалась во время выступления оркестра «Поп-механика» в Швеции. Проект полнометражного фильма «Стрела Амура» (1993) был задуман «Инженерами искусств» совместно с создателем легендарной «Поп- механики» Сергеем Курёхиным на его музыку «Опера богатых». Из-за отсутствия финансирования проект не был закончен. Сохранился фрагмент анимации, в которой ритм и монтаж демонстрируют принципы авангарда новой эпохи.
«Новые композиторы»
«Иду ритм» (1987–1989), «На машине» (1988)
Группа «Новые композиторы» возникла в Ленинграде в 1983 году. Ее создатели – Валерий Алахов и Игорь Веричев одними из первых среди отечественных музыкантов стали экспериментировать с электронным звучанием, обратились к идеям сэмплирования и коллажа – создания оригинальных компиляций из различных звуков и музыкальных фрагментов. Органично влившись в среду ленинградского андеграунда 1980-х годов, группа начала сотрудничать с Сергеем Курехиным, музыкантами из группы «Кино», а также с творческим объединением «Новые художники», неформальный лидер которого Тимур Новиков и предложил название «Новые композиторы». Одним из важнейших принципов «Новых композиторов» стала «версификация информации». Игорь Веричев писал в манифесте группы, что «манипуляция звуковыми материалами из разных областей нашей жизни придает музыке новое, быстро меняющееся значение». В 1987 году «Новые композиторы» основали клуб «Научная фантастика» при Ленинградском планетарии, в котором экспериментировали уже не только со звуком, но и с изображением, осуществляя их синтез в рамках научно-музыкальных лекций для школьников. Именно в этот период созданы представленные на финисаже работы. Для киноработы «Иду ритм (1987-89) группа смонтировала и вручную раскрасила фрагменты черно-белого научно-популярного фильма, озвучив его сэмплами с синтезированным голосом диктора советского радио, повторяющего фразу «Двести два. Иду ритм». Фильм «На машине» (1988) также сделан из остатков списанной черно-белой кинопленки студии «Леннаучфильм». Пленка была от руки раскрашена и озвучена засэмплированной фразой из популярной советской песни, исполненной Даном Спэтару.
Ольга Тобрелутс
Серия короткометражных экспериментальных фильмов
Ольга Тобрелутс – петербургский живописец и один из первых авторов медиа-арта в России. Последовательница неоакадемизма – художественного направления, возникшего в конце 1980-х годов в Санкт-Петербурге и декларирующего стремление к возрождению классических традиций в сочетании с широким использованием новейших технологий. Ольга Тобрелутс уже в ранних произведениях определила свою узнаваемую творческую манеру. Художница задействует популярные образы из истории искусства и массовой культуры, объединяя и обрабатывая их с помощью современных медиа. В экспериментальных видео «Казанский собор. Вода» и «Казанский собор. Огонь» (1993), а также в работе «Вечная музыка» (1995) художница оживила свой компьютерный коллаж, создав новую реальность. Эти эксперименты Тобрелутс продолжила в видеоработах «Последний подвиг Геракла» (1996) и «Сон Александра Македонского» (1998), основанный на серии её коллажей, сделанных по мотивам скульптуры М.И.Козловского «Бдение Александра Македонского» (нач. 1790-х) из собрания Русского музея.
Лера Нибиру
«Путешествие Кромхеля на седьмое небо» (2018)
Музыка — Николай Судник
Лера Нибиру окончила Санкт-Петербургский государственный университет кино и телевидения по специальности «анимация» (2003). Она является одним из организаторов фестиваля OpenDefence, посвященного молодым авторам в сфере моды и дважды была номинантом премии Кандинского (2008, 2010). Художница создает концептуальные произведения, в которых соединяет графику, фотографию и объекты, и работает в жанре анимации. Взяв себе имя мифической двенадцатой планеты Солнечной системы, Лера Нибиру творит миры на пересечении сна и яви, мифа и реальности, взрослого и детского. Нибиру - космогоническое понятие из шумеро-аккадской мифологии, которое означает переправу, место пересечения. Историю «Путешествие Кромхеля на седьмое небо» Лера Нибиру увидела во сне. В 2016 году она представила её в формате масштабной рукодельной книги в Музее сновидений Зигмунда Фрейда в Санкт-Петербурге. Выставка вдохновила композитора Николая Судника на создание оперы. Художница написала либретто и сделала часовой анимационный фильм. История Кромхеля, многоглазой блуждающей кометы, придуманной художницей, описывает его рождение и прохождение сквозь семь слоев мифической реальности. Чтобы понять, кто он такой и каково его предназначение Кромхель проделывает путь из глубокой расщелины, символа тьмы, на седьмое небо — метафору света. «Путешествие Кромхеля на седьмое небо» напоминает древний космогонический миф и продолжает традицию экспериментальной анимации.
Александр Шишкин-Хокусай
«Новый Версаль» (2016)
Александр Шишкин-Хокусай – известный театральный художник, который исследует тему «живого и мертвого», помещая свои персонажи, арт–скульптуры, в полностью искусственном, цифровом пространстве. Автор многочисленных инсталляций, составленных из фанерных персонажей. Участник 58-ой Венецианской биеннале. Видеоработа «Новый Версаль» создана художником на основе компьютерной игры в жанре шутера «S.T.A.L.K.E.R.: Тень Чернобыля». По сюжету в результате новой катастрофы вокруг Чернобыльской станции произошли изменения, возникли аномалии и мутации. Главный герой, потерявший память, пытается понять, что с ним случилось, а также найти и убить загадочного Стрелка. В этом постапокалиптическом мире Шишкин-Хокусай размещает своих излюбленных персонажей – вырезанные из фанеры и раскрашенные человеческие фигуры. Художник создает своеобразную модель мироздания, покинутого людьми места, наполненного странными персонажами. Поднятая в видеоработе тема техногенной катастрофы по-новому ставит вопрос о современном отчуждении человека и сложной картине мира, непрерывно меняющейся под воздействием технологий.