Пробуждение Автора \\ финал

О чём курс?

Курс Сергея Маслова «Пробуждение Автора» — это продвинутая программа обучения для тех, кто уже имеет опыт использования After Effects и Cinema 4D.

Это старший класс школы для моушен дизайнеров и будущих арт директоров.

На протяжении двух с половиной месяцев вы будете обучаться приемам работы с цветом, научитесь создавать историю освещением, как это делали великие художники прошлого, освоите средства, которые придадут вашим работам глубину и выразительность.

Работы учеников прошлых потоков (статика)

Использование боке, глубины резкости, хроматических аберраций, оптических эффектов позволит вашим работам выглядеть современными и быть востребованными на рынке.

1 of 6

Мы будем работать с мощнейшим инструментом Xpresso в Cinema 4D и рендером Redshift. Они дадут возможность добиваться «дорогой» картинки за относительно короткое время.

Также, важную часть курса Пробуждение Автора занимает работа со звуком.
Звук — это то, что подарит вашим работам душу, а постобработка картинки в After Effects доведет их до идеала.

1 of 2

Обычно на курсах не раскрывается тема профессионального композитинга в After Effects для моушен дизайнеров, но во время выполнения реальных задач постобработка обычно выполняется не в сторонних программах, вроде Nuke, а именно в After Effects.
Мы раскроем секреты постобработки в АЕ и это даст вам дополнительный инструмент для того, чтобы сделать ваши проекты выглядящими (а значит и стоящими) дорого.

Анонс «Пробуждение Автора (v.7)»

Подробнее об авторе курса

Сергей Маслов

По первому образованию звукорежиссер кино и телевидения.

Моушен-дизайнер, арт-директор.

Места работы:
Тинькофф Банк (моушен-дизайнер)
Сила Света (дженералист)
Рен ТВ (старший бродкаст дизайнер)

С 2018 года дженералист, работающий удаленно для австралийской студии Ikonix

В 2019-м году решил подвести некую творческую черту и сконцентрировать все полученные знания в области операторского мастерства, звукорежиссуры, моушена, 3D графики, а также эстетики визуального повествования, монтажа и режиссуры, в один крупный короткометражный арт-проект, демонстрирующий законы и теории астрофизики в творческой и нестандартной манере. На изучение темы, а также на визуальный поиск и эксперименты, ушел год. Сейчас арт-проект «Triptych» является участником фестивалей и лауреатом международных фестивалей короткометражного кино.

Работы Сергея Маслова в Инстаграмм
Сайт-портфолио.

Примеры уроков нашего преподавателя:

Мы стоим на плечах гигантов

На курсе «Пробуждение Автора» мы используем приемы великих мастеров прошлого: как художников, так и режиссеров.
Посмотрите арт-проект Сергея Маслова, чтобы оценить как эти приемы воздействуют на зрителя.

Программа курса

НЕДЕЛЯ №1: СВЕТ и ОСВЕЩЕНИЕ.

Свет еще с древнейших времен был прямой ассоциацией с жизнью. Первый бог человечества, свет давал тепло, еду, уют и отпугивал хищников.

Во времена Рембрандта и Караваджо, свет стал мощнейшим инструментом для рассказа историй. Великие художники стали первопроходцами в мастерстве визуального повествования через освещение. Изучая труды мастеров, мы посмотрим на стандартные инструменты C4D, RS и AE с творческой стороны и научимся рассказывать зрителям истории через освещение.

Теория

• Отличия освещения в статике от освещения под анимацию.
• Виды освещения.
• Как рисунок теней работает на картинку.
• Какими техниками руководствоваться, чтобы не загрязнить картинку.
• История через освещение.
• Субъективный анализ картин мастеров. Почему это необходимо и как это применить в своих работах.
• Рембрандт.
• Караваджо.
• Руанский собор Клода Моне.

Практика

• Виды освещения в редшифте.
• IES lights.
• Area.
• Dome.
• Spot.
• Infinite.
• Волюметрики: вступительное слово.

НЕДЕЛЯ №2: ВОЛЮМЕТРИЧЕСКОЕ ОСВЕЩЕНИЕ.

Мы взглянем на инструменты рендера Редшифт и начнем передавать настроение и атмосферу через дым, туман, облака и волюметрический свет.

Теория

• Что такое волюметрики.
• Волюметрическое освещение как средство художественной выразительности.
• Использование в фильмах и работах мастеров (в качестве примера - Архип Куинджи, Шишкин, художники школы реки Гудзон)
• Анализ фильма.

Практика

• Использование волюметриков в сцене - творческий поиск.
• Туман.
• Волюметрический свет.
• Прожектор и картинка .
• Облака.
• Воздушная перспектива и Z-Depth.

1 of 3

НЕДЕЛЯ №3: МАТЕРИАЛЫ и НОДЫ В РЕДШИФТЕ.

Сочетание материалов является не менее важным фактором качества картинки, как и освещение.
Отдельной частью курса «Пробуждение Автора» будет изучение материалов в Redshift.
На неделю мы погрузимся в понимание сочетания разных материалов, сможем добиться интересных результатов параметрическими материалами без текстур, изучим нестандартное использование ноды Curvature и закроем все вопросы с Displacement.

Теория

• Сочетание материалов .
• Смешивание материалов .
• Кубрик и «Одиссея» в качестве примера сочетания материалов и стилей.

Практика

• Металлы.
• Диффузы.
• Стекло.
• Анизотропия.
• Текстуры: как двигать их с помощью гизмо.
• Сочетание материалов: шершавый-глянцевый, равномерный.
• Displacement в Redshift: технические тонкости.

Воркшоп

• Как добиться классных результатов параметрическим материалом без текстур.
• Color User Data в работе с частицами или металлом.
• Triplanar.
• Curvature.
• Store color to AOV.

1 of 12

НЕДЕЛЯ №4: КОМПОЗИТИНГ. ВВЕДЕНИЕ.

Композитинг — это дирижер визуального восприятия зрителя. Он способен создавать эмоции, задать нужную атмосферу, расставить визуальные акценты и устремить зрительское внимание в те области кадра, которые задумал Автор.

Но каким бы великолепным ни был рендер, композитинг может его загубить. Композитинг настолько же важен, как и хороший звук, поэтому в авторском курсе Сергея Маслова мы посвятим не одну, не две, а целых три недели изучению этой тончайшей материи.

Мы узнаем, почему композ не менее важен, чем качество рендера, погрузимся в изучение цветовых сочетаний и изучим несколько авторских техник, расширяющих ваш функционал.

Теория

• Почему композ не менее важен чем качество рендера.
• «На композе поправим»
• Черно-белая картинка.
• Цветовые контрасты, световые контрасты, принципы работы в стилистиках монохром, монохром +1 цвет, монохром +2 цвета и в кислотных гаммах.

Практика

• Анализ картинки: какие пассы нам могут пригодиться в композе.
• Выводим пассы из AE.
• 8 бит, 16 бит и 32 бита.
• Вывод пасов из синемы для композитинга: лайтгруппы в Redshift.

• Композитинг в AE для Redshift_set_matte.
• Levels-curvature.
• CUSTOM PASS в Redshift - Store Color to AOV.
• CURVATURE - фишки использования.
• Matte, Puzzle matte.

1 of 9

НЕДЕЛЯ №5: КОМПОЗИТИНГ ТЁМНЫЙ И СВЕТЛЫЙ.

Композитинг в темных тонах обладает своим драматургическим подтекстом. Изучая особенности распространения света в темном пространстве, мы научимся расставлять акценты и сфокусируем внимание зрителя на нужных нам визуальных деталях.

Теория

• Особенности темного композитинга.
• Чем светлый композ отличается от темного композитинга.
• подводные камни и способы их решения.

Воркшоп: Тёмный композ.

• В After Effects: средства композитинга и принципы работы в темной гамме
• Собираем композ в темной гамме.
• Шурешки: композ в темных тонах.

Воркшоп: Cветлый композ.

• Создание насыщенной и яркой цветовой композиции с партиклами на основе кислотной HDR и использования X-particles.
• Шурешки: композ в светлых тонах - особенности использования и типсы.

1 of 7

1 of 12

НЕДЕЛЯ №6: МОНТАЖ И РАБОТА С КАМЕРОЙ. КИНЕМАТОГРАФИЧЕСКАЯ АНИМАЦИЯ.

Теория: Монтаж

• Монтаж на примере работ из кинематографа.
• Виды монтажа: склейка, монтаж по движению, по крупностям, по звуку, по ритму и т.д.
• Чем светлый композ отличается от темного композитинга.
• Подводные камни и способы их решения.

Теория: Внутрикадровый монтаж

• Анимация камеры на примере Триптиха.
• Анимация камеры на примере работ студентов прошлого потока.

Практика

• Основные средства анимации камеры, как собрать простые риги камеры.
• Камера морф, камера кат.
• Тейки.
• Почему необходимо учитывать дополнительные несколько кадров по анимации.
• Монтаж в After Effects: как оперативно сделать аниматик по движению камеры.

Воркшоп

Делаем движение камеры в Cinema 4D и собираем аниматик в After Effects.

НЕДЕЛЯ №7: ЗВУК

В фундаментальном плане звук является древнейшим из органов чувств. На звук ориентировались наши древние предки, звук спасал людей в моменты опасности и звук помогал выследить добычу.

В искусстве же звук является мощнейшим инструментом для создания драматургического наполнения сцены. Разным звуком можно придать разный эмоциональный окрас одной и той же сцене.

Хорошим звуком можно вытянуть плохую картинку, но без хорошего звука и красивая картинка станет плоской и безжизненной. Результат работы под разные музыкальные композиции будет отличаться.

На шестой неделе курса «Пробуждение Автора» мы объясним, зачем моушен-дизайнеру понимать особенности звука, коснемся таких понятий, как аудиальное мышление, звукошумовая драматургия, что такое контрапункт, а также зачем нужна ТИШИНА.

Теория

• Введение в звукорежиссуру, основные понятия, аудиальное мышление, почему звук первичен.
• Зачем моушен дизайнеру понимать особенности звука.
• Звукошумовая драматургия, как она способствует восприятию зрителя, ключевые приемы. Тишина, контрапункты сходящийся-расходящийся, шумы-музыка-речь.
• Эффекты обработки звука: частотная, динамическая и пространственная.
• 4 вида звукозрительных контрапунктов.
• Контрапункт в музыке.
• Монтаж по звуку. Sound bridge.
• Audio match cut.
• Diagethic — non-diagethic sound.

Практика

• Cпособы взаимодействия звука с анимацией.
• Таймлайн After Efefcts (Sound keys, Audio react, Audio waveform)

• Таймлайн Cinema 4D. Отображение звуковой волны, синхронизация.
• Саунд-эффектор и его взаимодействие с картинкой.
• В каких случаях проще сделать «ручками»

НЕДЕЛЯ №8: БОКЕ, ГЛОУ И ГЛУБИНА РЕЗКОСТИ КАК СРЕДСТВА ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ

В современных фотокамерах боке — это побочный эффект, который образуется при отделения главного объекта в кадре от заднего фона с помощью фокусного расстояния. Яркие объекты, размываясь, принимают форму затвора в объективе.

На курсе мы научимся управлять формой боке, глубиной резкости и изучим несколько техник композитинга для придания эффектам большей художественной выразительности.

Теория

• Что такое боке, где оно применяется и почему это один из сильнейших художественных приемов.
• Глубина резкости.
• Исторический контекст - начиная от камеры обскура и заканчивая линзами и затворами.
• Боке в живописи на примере картин Филипа Барлоу.

Практика

• Боке - создаем кастомную боке в АЕ.
• Используем боке настоящих объективов.
• Техники использования боке в Redshift - урок с частицами и трейлами.
• Глубина резкости и техники композитинга с помощью light groups.
• Подводные камни в рендеринге.
• Deep Glow, Optical Glow.
• Crossphere Bokeh, FL Out Of Focus.

1 of 7

НЕДЕЛЯ №9: РАБОТА С ХРОМАТИЧЕСКИМИ АБЕРРАЦИЯМИ

Миллионы фотолюбителей по всему миру копят деньги на дорогостоящие объективы в надежде на то, что это поможет им избавиться от этих назойливых смещений картинки, а мы же имеем счастливую возможность использовать этот прием как основной инструмент самовыражения.

На курсе мы погрузимся в изучение рисунка преломлений и появления хроматических аберраций, используя инструменты C4D, Redshift’a и Adobe After Effects.

Теория

• Хроматические аберрации, дисперсия, каустика, рефракция.
• Исторический контекст - брак от линз.
• Художественный контекст - где используется в искусстве, чем вдохновляться.
• Клод Моне. Эволюция зарисовки света.

Практика

• Cinema 4D. Материал Redshift.
• After Effects. Плагин Chromatic Displacement.
• After Effects. Плагин Wave World.
• Рисуем хроматическими аберрациями с помощью планшета в Cinema 4D - подготовка воркспейса, настройка планшета, использование инструментов скульптинга.
• Фишки в работе с вольюм мешером и хроматическими аберрациями.

НЕДЕЛЯ №10: XPRESSO.

Простые техники для создания ригов и параметрических ассетов для дальнейшей анимации

Не углубляясь в изучение языков программирования, мы покажем простые и доступные техники по созданию ассетов и ригов в Xpresso, которые помогут Авторам достигнуть новых творческих высот.

Теория

• В каких случаях это может быть полезно - на примере ригов комнаты и картин.

Практика

• Создаем простой риг через USER DATA.
• Перетягивание драг-н-дропом нужных параметров.
• Range Mapper.

Когда начнётся обучение, сколько продлится и как будет проходить?

Последний поток начнется 2 сентября 2023 и продлится 3 месяца.

Курс проходит на онлайн площадке Вольницы вот здесь.

Раз в неделю, по субботам, вам открывается доступ к новым урокам курса и задание к каждой важной теме.
Общая длительность видеоуроков — более 14 часов.

Важнейшая часть обучения — это сообщество курса и обратная связь от преподавателя по выполненным работам.

Закрытый чат курса находится в мессенджере Телеграмм.

Помимо практических работ к каждой теме курса, по итогу обучения вы выполните курсовую работу, которую можно будет использовать в портфолио.

Выполнение практических работ не обязательно, но желательно для лучшего прогресса при обучении.

Объем обратной связи от преподавателя зависит от того, какой формат обучения был оплачен — Базовый или Расширенный.

Стоимость обучения и его форматы

Стоимость обучения зависит от выбранного формата.

Базовый формат

Предоставляемые услуги:

• Неограниченный по времени доступ ко всем урокам курса.
• Доступ к закрытой группе курса.
• Доступ к чату курса.
• Раз в неделю преподаватель делает видеообзор выполненных практических работ.

Стоимость обучения по Базовому формату:

17200 рублей

Подключиться к стандартному формату!

На площадке курса есть возможность оплатить обучение в рассрочку: сначала вы оплачиваете половину стоимости, учитесь, а оставшуюся половину нужно оплатить в течение 30 дней.

Расширенный формат

Предоставляемые услуги:

• Всё, что предоставляется в Базовом формате
• Доступ к отдельной закрытой группе, где у каждого ученика есть своя именная тема в обсуждениях, куда вы сможете подгружать выполненную практическую работу и получать по ней индивидуальные комментарии (как именно возможно подправить и улучшить свою работу, на что обратить особое внимание и т.п.). По каждой работе возможно две итерации.
• Больше личного общения с преподавателем в отдельном чате Расширенного формата.
• Доступ к исходникам проектов, используемых на курсе.

Стоимость обучения по Расширенному формату:

32400 рублей

Подключиться к расширенному формату

Тут также есть возможность оплатить обучение в рассрочку: сначала вы оплачиваете половину стоимости, учитесь, а оставшуюся половину нужно оплатить в течение 30 дней.

Мы попросили учеников оставить отзыв об обучении:

1 of 14

Больше отзывов вы можете найти вот здесь.

Работы учеников прошлых потоков

Статика

1 of 30

Видеоролики

По результатам обучения студенты на «Пробуждении Автора» делают итоговую курсовую работу (короткую анимацию под предложенную звукомизансцену) пройдя полный пайплайн от концепции, до финального рендера.

Цифровой сертификат

После прохождения курса (сдачи курсовой работы или большинства домашниз заданий) студенту присваивается индивидуальный цифровой сертификат, подтверждающий что он успешно прошел обучение на курсе.

Оплата от юрлица (компании)

Если за обучение будет платить компания и необходимо сделать счет или получить дополнительные документы, пиши админу или на почту info@volnitsa.net

Есть вопросы?

По любым вопросам можно донимать нашего админа.

Подключиться к обучению

Перейдите на площадку курса, чтобы оплатить обучение банковской картой.

По любым вопросам вы можете донимать нашего админа)