РИСУЕМ СТИЛЬНУЮ ОБЛОЖКУ КОМИКСА АКВАРЕЛЬЮ

Воссоздайте эту потрясающую стильную обложку комикса с помощью акварели и фотошопа.

В детстве моими любимыми обложками комиксов были те, где персонажи изображены в напряженной обстановке, а рисунок передает их сильные эмоции. Меня также увлекали акварельные техники. То, как краски ложатся на бумагу, какие волнующие следы оставляет за собой кисть, брызги, текстура, несовершенства. Теперь, когда я сам создаю обложки, мое увлечение становится все сильнее и сильнее с каждым днем.

Процесс довольно прост. Делаю набросок, затем раскрашиваю его. Я всегда чувствовал себя больше рассказчиком, чем художником, поэтому в своей работе я вижу не столько образ мышления художника, сколько подход иллюстратора. Во время создания шедевра, вы можете столкнуться с некоторыми нюансами и счастливыми случайностями, но должны помнить, что первоначальный эскиз – это самая главная часть рисунка. На мой взгляд, он должен отображать эмоции и не потерять своего значения до самого последнего штриха. А краска должна гармонично дополнять его.

Для этой статьи я выбрал обложку ежемесячного комикса, созданного мной и писателем Джеффом Лемиром. Серия «Дисендэ» (англ. Descender) – научно-фантастическая история о бунтующей галактике, но на самом деле все сводится к очень личной истории после того, как молодой ребенок-робот пытается найти своего человеческого брата и свое место в этом хаосе и безумии.

Самую большую радость (и наименьшее количество стресса) я получаю именно от подобных работ. Я могу принимать любые решения по поводу рисунка самостоятельно, иногда даже на ходу, без чьего-либо одобрения. Собственное суждение и воображение для создания новых миров и персонажей помогает обрести творческую свободу.

На этой обложке изображен персонаж, которого мы создали, а затем наблюдали за его развитием в течение серии. Законченный рисунок близок моему сердцу, как и все обложки «Дисендэ», поэтому процесс рисования каждой из них всегда в радость, даже если необходимо выполнить работу за выходные!

01. СОЗДАЁМ ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЙ НАБРОСОК

Предварительные эскизы помогут наметить композицию

Я начинаю с быстрого наброска. При работе над обложкой для клиента я обычно предоставляю от двух до четырех разных вариантов на выбор, но поскольку «Дисендэ» принадлежит мне и Джеффу Лемиру, я могу пропустить этот этап и перейти непосредственно к изображению желаемого.

02. НАЧИНАЕМ С ЛИЦА

Эмоциональный портрет – основа иллюстрации

Для меня лица – это все. Обычно, я сначала рисую лицо, так как оно помогает мне в построении остальной части рисунка. Данная техника довольно мотивирующая. Телса (англ. Telsa) – персонаж, которого мы создали и за развитием которого наблюдали на протяжении всей серии. Вот почему она так близка мне.

03. ПРИНИМАЕМ ВО ВНИМАНИЕ КОМПОЗИЦИЮ

Композиция позволяет распределить элементы

Данная обложка неполная, так как я оставил место для логотипа, названия и прочих надписей пустым. Одно из главных правил в оформлении обложки – это верное и гармоничное размещение на ней всех элементов.

04. СНАЧАЛА ИСПОЛЬЗУЕМ СВЕТЛЫЕ ЦВЕТА

Если вы рисуете в цвете, начинайте со светлых тонов и переходите к темным

Большинство картин я начинаю с самых светлых тонов, которые обычно являются тонами кожи и источниками света. Несмотря на то, что у Телсы инопланетный сине-фиолетовый оттенок кожи, мы начнем рисовать именно ее. Для этого я использую зеленовато-бирюзовый марки «Sennelier», перманентно фиолетовый от «Holbein Watercolor’s» (HWC) и прусский голубой той же марки.

05. ПОДКРАШИВАЕМ ФОН

Даже стальные цвета можно варьировать

Нам необходима отмывка фона. В этом выпуске Телса на инопланетном корабле, построенном в основном из холодной стали. Там нет старых технологий или какой-либо ржавчины, но, по крайней мере, корабль не совсем новый, поэтому я придам фону некоторую текстуру. Фон должен быть холодным и суровым.

06. ДОБАВЛЯЕМ ТЁПЛЫХ ЦВЕТОВ

Немного теплых оттенков для создания большего эффекта

В теплые оттенки мы окрасим волосы Телсы и наконечник ее лазерной винтовки. На фото выше вы можете заметить, что я выбрал всего три теплых оттенка. Все мои краски обычно хранятся в герметичных контейнерах с отверстиями, которые расположены таким образом, чтобы краски могли высохнуть, но не собирать пыль.

07. ВЫДЕЛЯЕМ ДЕТАЛИ

Ни капли маскирующей жидкости

Я прорабатываю волосы Телсы и наконечник лазерной винтовки, оставляя кое-где места для бликов. Люди часто спрашивают, пользуюсь ли я жидкой маскировкой. Мой ответ – нет. Легче и естественнее просто не рисовать в тех областях, которые вы хотите выделить.

08. ДОБАВЛЯЕМ СУРОВОСТИ

Темный костюм помогает создать эффектный контраст

Переходим к одежде. Я использую немного темно-коричневой краски для верха, а также цвет черной слоновой кости от HWC, чтобы обозначить немного грязи на ее сапогах. До этого момента она находилась в довольно продолжительном путешествии, и ее военная форма теперь выглядит потертой и изношенной.

09. СОЗДАЁМ ОЩУЩЕНИЕ ТЕСНОТЫ

Цвет помогает создать чувство напряжения

Я перехожу к другим частям рисунка, придавая фону некоторую глубину. Я хочу, чтобы она сидела рядом с одним из вентиляционных отверстий, расположенных на нижних уровнях корабля, скрываясь в этом небольшом пространстве, где сложно не то что сосредоточиться и поразмышлять, но даже дышать.

10. НАНОСИМ ЖЁСТКИЕ ЛИНИИ

Тонкие линии будут выглядеть еще тоньше, если масштаб обложки при печати уменьшат

Работа близится к завершению. Осталось добавить несколько линий, используя мягкий механический карандаш и более тонкие кисти для мелких деталей. Я использую карандаш 0,3 мм для обозначения некоторых деталей на ее сапогах и линий на стене. Тонкие линии будут выглядеть еще тоньше, так как масштаб обложки во время печати будет уменьшен.

11. ВОВРЕМЯ ОСТАНАВЛИВАЕМСЯ

Оставьте рисунок высыхать. Это прекрасная возможность поразмыслить и подвести итоги

Я отложил свое творение в сторону и дал ему немного высохнуть. Больше всего я боюсь, что переусердствую в работе над картиной. Я никогда не считал себя настоящим портретистом, чтобы добиваться какого-то сходства и реализма, поэтому меня беспокоит то, что я трачу слишком много времени, пытаясь усовершенствовать рисунок.

12. ПОДЧИЩАЕМ КАРТИНКУ В ФОТОШОПЕ

Фотошоп помогает исправить некоторые ошибки

Я сканирую получившийся рисунок для его обработки в фотошопе. Я пролил краску внутри вентилятора и решил просто сделать большую дыру. Я не успел сфотографировать этот момент для вас, так как должен был быстро среагировать, чтобы краска лежала равномерно. Однако, все получилось неплохо.

13. ДОРАБАТЫВАЕМ МЕЛОЧИ

Текстуру и пыль можно обработать в цифровом виде

Я подкрашиваю некоторые блики в более насыщенных областях, линии вдоль стен, блики на сапог и кусочки грязи. Это в основном то, что я забыл сделать на этапе покраски.

14. ПЕРЕДАЁМ НАПРЯЖЕНИЕ

Портрет – это сердце картины, вот почему он требует дополнительного внимания

Еще несколько штрихов. С помощью фотошопа я выделяю части волос Телсы, наконечник лазерной винтовки и некоторые более мелкие детали. Основное внимание, однако, нужно обратить на глаза брови и губы Телсы. С помощью них я хочу передать чувство конфликта, трудный выбор, который нужно сделать, и душевную боль.

15. ЗАВЕРШАЕМ ОБРАЗ

Окончательное изображение производит на зрителя нужное впечатление

Вот финальное изображение обложки. Необходимо разместить текст и другие важные надписи (вот для чего предназначено пустое пространство). Обложка выглядит впечатляюще, можно отправлять в печать.

Лучшие акварельные рисунки https://vk.com/watercolor_blog

Привет, я Акварельный Бот!
Я могу сделать из ваших фотографий шикарную акварельную работу. Для этого достаточно написать мне! vk.me/watercolor_blog

ПОПРОБУЙ: vk.me/watercolor_blog