ЛЮБИМЫЕ ЗАРУБЕЖНЫЕ АЛЬБОМЫ 2021
Думается мне, читать подводки никому особенно не хочется, все и так предельно понятно. Это мой топ 13 любимых альбомов этого года. Никакой градации здесь нет, длинных описаний тоже. Под конец года, когда некоторые впечатления затерлись, а другие очень свежи (конец года выдался безумный), хочется просто выделить какие-то черточки, исходя из которых тот или иной релиз занял место в моем сердечке и этом списке.
! ссылки на полноценные тексты об альбомах из этого списка, которые я писал на протяжении года прикреплены к названиям.
Erick The Architect — «Future Proof»
2021 для меня начался именно с этого релиза. Erick — одна треть коллектива Flatbush Zombies, которые готовят совместную с RZA пластинку на 2022 год. В отличие от основного проекта с акцентом на грязный хоррор-звук, сольное творчество Архитектора более мелодичное и покладистое.
«Future Proof» состоит всего из 5 композиций. Хип-хоп смешивается с r&b, речитатив с напевами. За музыкальное сопровождение ответственен сам Erick, а немногочисленные гости очень хорошо залетают на хуки или куплеты, добавляя разнообразия. Для меня это был уголок лета зимой, а когда наступило лето, то с каждым новым прослушиванием все вокруг преображалось и сияло. Оранжевый цвет обложки въелся в память и каждое прослушивание ассоциировалось с чем-то таким приятным, солнечным, медовым. В 2022 у Архитектора должен выйти полноформатный альбом. Я очень жду его и готовлю местечко в топе 2022 года.
Isaiah Rashad — «The House Is Burning»
Один из моих самых любимых типов хип-хопа воплощается в пластинке «The House Is Burning» целиком и полностью. Не представляю, сколько раз за этот год я переслушал этот альбом, а особенно «Headshots (4r Da Locals)».
Не знаю почему, но я всегда тяготел к лоуфайчику, к «теплому» и спокойному звуку, монотонному речитативу и аскетичности инструменталов. «The House Is Burning» включает в себя все нужные компоненты и даже больше. Кроме классических хип-хоп композиций, здесь есть трэп-бэнгер при участии Lil Uzi, есть нотки мэмфис-эстетики на «RIP Young» и минималистичная r&b-песня совместно с мастодонтами жанра — 6LACK & SZA. Isaiah расширяет свои музыкальные горизонты, но все же главные треки — это тот самый софт-звук. Можно слушать на фоне, отключив голову, и получать невероятное удовольствие от простоты и складности, а можно переживать и чувствовать каждую композицию и тоже находить много эмоций и деталей. Один из любимых альбомов года в принципе (если не любимый).
Baby Keem — «The Melodic Blue»
В 2021 году Keem стал одним из главным новичков сцены и все ждали его альбом. Хотя и до этого у него было несколько пластин и хитовых песен, «The Melodic Blue» — полноценный дебют.
И дебют вышел выразительным и «артовым». На альбоме много свитчей, интересных фишек и разнообразие стилей. Baby Keem залетает и на трэп-инструменталы, и на классические биты, и делает референсы к «808s & Heartbreak», и даже r&b умело внедряет, тем самым показывая, насколько он разносторонний артист. Голос Baby Keem способен мимикрировать под любое направление музыки: на трэпчике он стильно мамблит, на фитах с Kendrick Lamar выдает плотно зарифмованный поток мыслей, на лирических песнях подрубает автотюн и погружается в мелодекламации.
WILLOW — «lately i feel EVERYTHING»
Во многом ностальгический для меня релиз по временам группы Paramore и др. В той же степени он ностальгический для самой Willow, потому что поп-панк въелся ей в голову еще со школы.
Удивительно, насколько живой и дерзкой оказалась эта попытка погрузить меня в 2014, сколько эмоций выдает Willow на «lately i feel EVERYTHING». Разбитое сердечко как катализатор, подростковая агрессия и харизма вкупе с разрывными фитами: вездесущий Travis Barker, культовая Avril Lavigne. Если вы слушали Willow до этого, то вам ясна степень неожиданности такого перевоплощения. Обычно ее музыка завораживающе медлительная, меланхоличная, а «lately i feel EVERYTHING» — супротив этому — просто разрыв от начала и до конца, невероятный энергетический заряд подростковой мощи и «привет» из начала 10-х годов. Альбом еще и постоянно усложняется: если сначала тебе просто впрыскивают инъекцию поп-панка (почти смертельную дозу), то потом ритмы замедляются, появляются более эклектичные и мелодичные вещи.
Yves Tumor — «The Asymptotical World EP»
У меня в топе вообще много ипишек. Я ненавижу огромные альбомы, потому что 1% музыкантов может сделать 20 крутых песен так, чтобы это слушалось цельно или наоборот, было очень разнообразно. А вот такие проекты, как «The Asymptotical World EP» всего за 6 треков показывают все свои козыри, мешают стили и выдерживают общее стилистическое/музыкальное/идейное полотно.
Yves'a, наверное, проще всего назвать инди-музыкантом с очень аутентичным подходом к творчеству. Его звук характерен многочисленными оттенками нойза. Особенно он обожает перегружать гитары — его рифы обжигающе прекрасны, они создают весь грув. На «The Asymptotical World EP» заигрываний с перегрузом очень много, но есть место и знойному витч-хаусу, и более простому, «спокойному» рокешнику.
Rejjie Snow — «Baw Baw Black Sheep»
Мое лето звучало именно так! Просто прекрасный альбом, перехвативший эстафету воссоздания летнего настроения у Tyler, The Creator, который в этом году решил выпустить альбом чуть раньше, чем листья и травка зеленеют, а птички начинают безмятежно щебетать свои первые песенки.
Очень домашний звук и идеальный баланс между речитативными частями и певучими партиями. Я уже писал про это, но повторюсь, потому что для меня этот момент до сих пор какой-то чересчур уникальный и любопытный: Rejjie буквально «отдает» пластинку людям вокруг него. Инструменталы, запоминающиеся припевы — все это делают другие люди. А Rejjie лишь читает монотонный репчик, иной раз вообще почти не вступая на треке. И это на СВОЕМ альбоме. Но задумка его, настроение и атмосферу придумал он, и она безупречно работает в летнюю пору; да не просто работает — «Baw Baw Black Sheep» эту летнюю пору и создает.
Westside Gunn — «Hitler Wears Hermes 8: Sincerely Adolf (Side B)»
Наверное все, кто читает меня, прекрасно знают степень моей любви и вовлеченности в музыку Griselda. На самом деле, из альбомов их объединения можно сделать отдельный топ за этот год. Дабы не занимать много места здесь, я решил выбрать всего лишь один альбом.
И конечно это пластинка от Westside Gunn — идеолога, предводителя, основателя лейбла. Серия микстейпов «Hitler Wears Hermes» началась очень давно, но тогда Уэс не был таким популярным артистом. Сейчас все выкупили прикол с названием и в принципе, переоткрыли для себя классический хип-хоп. Gunn не изменяет себе и продолжает заниматься переосмыслением бум-бэпа, делая из заскорузлых биточков 90-х произведения искусства. Его речитатив, который одновременно и будто мимо бита, и будто сам собой создает дополнительный ритм; музыка, которая сведена очень специфично, но при этом звучит максимально стильно и дорого, его фишки и образ, — все это делает Уэса одним из главных артистов момента, реформатором и трендсеттером. И «Hitler Wears Hermes 8: Sincerely Adolf (Side B)» только подтверждает это.
Bruno Mars, Anderson .Paak, Silk Sonic — «An Evening With Silk Sonic»
После «Leave The Door Open» очень сильно ждал этот альбом. Слишком интересно было, во что выльется союз Bruno Mars & Anderson .Paak.
И вылился он в один их лучших поп-альбомов года. «An Evening With Silk Sonic» — это просто один огромный музыкальный праздник, где все танцуют и улыбаются. Bruno и Paak идеально подходят друг другу, их работа в тандеме, взаимозаменяемость, постоянная смена «лидирующего» голоса делает релиз пестрым и донельзя разнообразным. Хип-хоп сплетается с r&b, поп-музыкой, фанком, соулом. Если говорить еще проще — это попытка рассказать историю всех оттенков черной музыки максимально широкими мазками.
Tyler, The Creator — «CALL ME IF YOU GET LOST»
Альбом Tyler, The Creator вышел настолько рано, что под конец года я окончательно забыл про него. Раньше с его музыкой такого не случалось — каждый альбом был праздником, который сопровождал меня весь год (да и следующий тоже). И я подумал: может быть, это и есть показатель того, что релиз получился проходным?
Переслушав, я понял, что оказался не прав. Просто вокруг слишком много музыки и иногда даже что-то настолько классное забывается под конец года. На самом деле, это не очередное «откровение» Tyler'a, коими мы были сыты начиная еще года с 2015, но и не просто средний альбом. Прикол «CALL ME IF YOU GET LOST» в возвращении к истокам. Создатель последние несколько альбомов углублялся в поп-звучание, и «IGOR» стал вершиной этого стиля. Сложно постоянно делать только поп-музыку, когда имеешь такое прочное рэперское ДНК. А тут еще и Westside Gunn появился на радарах, который, по признанию самого Tyler'a, вновь влюбил его в хип-хоп и вдохновил на создание «CALL ME IF YOU GET LOST». Как и на все остальное, на хип-хоп Создатель смотрит своеобразным взглядом, поэтому здесь множество поп-мотивов, а также танцевальные нотки, даже что-то от регги. Но стержнем все равно остается рэп, и мы снова слышим нескончаемый поток речитатива, который напоминает нам о том, что с таким тембром прекращать читать рэп — просто преступление.
slowthai — «TYRON» (часть 2)
«Nothing Great About Britain» был настолько мощным дебютом, что slowthai сходу нарекли одним из главных артистов-рупоров Британии. Он сделал бесшабашный альбом на стыке грайма и панка и открыто выражал гражданскую позицию в треках. Все ждали продолжения, но thai свернул на внутреннюю тропу и погрузился в самокопания.
Если вы помните, там была целая серия скандалов из-за его выступления на премии, попытка «отмены», хейт в соцсетях. Впервые столкнувшийся с такими сложностями Tyron, просто не мог отнестись к ним индифферентно. И записал «TYRON», в котором много рассуждений и лирики. Первая часть альбома звучит боевито, пускай не так мощно, как «NGAB», но хулиганский задор чувствуется. А вот вторая часть — это исключительно мелодекламации, только минорные ноты, интроспекция, лирика. И если первая часть, лично для меня, звучит ну слишком серединно и без изюминки, то вторая — это полный эмоциональный разрыв. Весь год, в моменты, когда я хотел словить грустинку, поплакаться, я включал вторую часть «TYRON». На уровне атмосферы — это лучшая драма года, самая чувственная и откровенная. Угловатый флоу thai помноженный на британский акцент под такого рода инструменталы дает необыкновенную эмоцию. На релиз, например, приходит James Blake и выдает томный мелодичный припев, но это вообще не погружает тебя в переживание. А когда slowthai выдает свои эмоции, это выглядит как трогающая до глубины души театральная постановка, в ходе которой мы узнаем, насколько ранимо сердце самая хулиганистого и крикливого пацана, когда он остается наедине с собой.
Madlib — «Sound Ancestors»
Я люблю инструментальную музыку, поэтому решил разбавить список хотя бы одним таким альбомом. И лучше всего для этого подходит пластинка великого Madlib, все заслуги которого вы знаете и без меня, записанная совместно с электронным музыкантом Four Tet.
«Sound Ancestors» — это обращение к «предкам», попытка передать весь свой музыкальный экспириенс и экспириенс черной музыки через 16 композиций. Если Bruno Mars & Anderson .Paak проворачивали похожий трюк через массовые паттерны и конъюнктурный звук, то Madlib, наоборот, как всегда ищет самые раритетные сэмплы, собирает пазл из всякого старья, забытых песен, странных звуков и голосов. Madlib — невероятный гик, месяцами копающийся в старых пластинках; он будто питается этим поисками. Вся его музыка основана на сэмплинге — это его фирменный подход. И он настолько преисполнился в этом, что его инструментальный альбом «Sound Ancestors» звучит почти как полноценная пластинка, потому что содержит большое количество вокальных сэмплов. Ему не нужны гости, чтобы делать из простых битов полноценные зарисовки. Его голос — это сама музыка, за него говорят тысячи никому неизвестных голосов прошлого и настоящего. Несколько лет он собирал все эти голоса, звуки, мелодии, а потом отправил Four Tet, чтобы тот придумал аранжировки и свел материал.
Celeste — «Not Your Muse»
Я назвал «An Evening With Silk Sonic» одним из главных поп-релизов года, но не главным, именно потому, что существует альбом Celeste. Всегда есть такие голоса, которые становятся культовыми, слишком сильными и цепляющими, чтобы их не замечать или на них не реагировать. И Celeste таким голосом безусловно обладает.
Но здесь очарователен не только голос, но и аккомпанемент. Celeste «подается» слушателю, как заигрывающая с шармом поп-музыки прошлого века исполнительница. И здесь всегда важен баланс, потому что звук, построенный исключительно на ностальгии, никогда не будет выделяться на фоне других, не сможет конкурировать с актуальной музыкой. На «Not Your Muse» эта грань нащупана идеально и альбом звучит современно, лишь с налетом, оттенком атмосферы прошлого столетия. Кстати, пример огромного альбома, который удерживает моем внимание от начала и до конца.
Kanye West — «Donda»
Ну, сами понимаете, без Kanye этот год невозможно представить. Не буду еще раз рассказывать про все бесконечные перфомансы/переносы/мемы. Просто немного про альбом.
Когда я только включил релиз впервые и услышал церковный вокал на «God Breathed» под конец трека, то просто улетел. Это слишком эмоциональная штука, зазывающая тебя куда-то в поднебесье, возвышающая тебя. На самом деле, таких моментов на альбоме не особенно много, но общая «воцерковленная» атмосфера, минимализм, куча гостей, которые «причащаются» вместе с Канье — все это слишком уж величественно и монструозно. Если рассматривать «Donda» как альбом, то ему конечно очень не хватает целостности. При всем восхищении, 27 треков — это перебор. Не потому, что хронометраж большой, а потому, что половина треков звучит сыро. Я для себя выделил около 7-8 композиций, к которым могу возвращаться даже в отрыве от концепции альбома, как к просто очень классной музыке от Kanye. Но экспириенс «Donda» настолько уникален, что именно первые прослушивания навсегда остаются с тобой, поскольку это настоящее духовное путешествие через музыку.
Как хорошо, что Дария Виардо в этом года сделала примерно тоже самое, только намного более целостно, выверенно и столь же возвышенно. У нас есть свой Kanye West, и я всем советую его послушать! Дягилев был нашим Kanye в Париже, а теперь у нас в Питере есть Дария Виардо.